淺析20世紀(jì)民族主義音樂的發(fā)展

王丹琪

[摘要]民族樂派的產(chǎn)生，與19世紀(jì)中葉歐洲各國的民族解放運(yùn)動(dòng)蓬勃發(fā)展有著密切的關(guān)系，而且往往是國家或民族越小，發(fā)展越落后，其民族主義的運(yùn)動(dòng)更為強(qiáng)烈。尤其到了20世紀(jì)以后，民族樂派更加蓬勃發(fā)展起來。

[關(guān)鍵詞]民族主義音樂；民族樂派；音樂藝術(shù)；創(chuàng)作風(fēng)格

音樂藝術(shù)在表現(xiàn)民族情感方面更為強(qiáng)烈。長久以來，歐洲音樂一直受到意大利和德國的統(tǒng)治，隨著各國人民的民族意識(shí)覺醒，音樂家也迫切要求擺脫外來音樂的束縛，創(chuàng)造和發(fā)展具有自己民族風(fēng)格的音樂。

19世紀(jì)的浪漫主義音樂家，采用了各自的方式表達(dá)了他們的民族情結(jié)，顯現(xiàn)出了他們對(duì)本民族的驕傲和爭取民族自由與解放的愿望。這些音樂家有的直接采用自己民族的舞蹈或民歌進(jìn)行作曲，如肖邦的瑪祖卡和波蘭舞曲，李斯特的匈牙利舞曲，格里格的挪威舞曲；有的采用本民族的民間傳說或史詩，如韋伯的《自由射手》，斯美塔納的《被出賣的新嫁娘》，柴科夫斯基的芭蕾舞??；有的根據(jù)本民族的英雄或歷史事件，如格林卡的《為沙皇獻(xiàn)身》；有的描繪自己祖國的自然風(fēng)光，如斯美塔納的《我的祖國》。

民族樂派的出現(xiàn)豐富了歐洲音樂的語言和風(fēng)格，使世界音樂的多元化增添了色彩，注入了新的生命力。

20世紀(jì)出現(xiàn)了各種各樣的音樂語言風(fēng)格，大體上可以分為四個(gè)方向，一是民族民間音樂風(fēng)格繼續(xù)發(fā)展；二是新古典主義音樂的興起；三是表現(xiàn)主義音樂和十二音音樂的出現(xiàn)；四是對(duì)反對(duì)十二音體系的新浪漫主義。其中的民族主義音樂，把古老的民間音樂以鮮明的形態(tài)與現(xiàn)代專業(yè)音樂創(chuàng)作融為一體。并且越來越多的作曲家認(rèn)識(shí)到需要用民間音樂和外來音樂賦予現(xiàn)代音樂以新的活力。這樣他們不僅對(duì)本民族，也對(duì)其他民族的音樂進(jìn)行研究和引用，為20世紀(jì)的音樂帶來了一股清新的氣息。

巴托克是20世紀(jì)最為成功的民族主義作曲家。他出版了將近2000首民間曲調(diào)，還撰寫并發(fā)表民間音樂的著作和論文，為民間曲調(diào)配樂或創(chuàng)作新曲，形成了一種將民間音樂素材與專業(yè)音樂創(chuàng)作融為一體的風(fēng)格。在他的四個(gè)創(chuàng)作時(shí)期中，第一個(gè)時(shí)期基本上用浪漫主義音樂語言創(chuàng)作，他自己的音樂創(chuàng)作風(fēng)格是在第二個(gè)時(shí)期形成的，在民間音樂中他找到了自己創(chuàng)作的道路。其代表作有管弦樂《兩幅肖像》，歌劇《藍(lán)胡子公爵的城堡》等。第三個(gè)時(shí)期的創(chuàng)作是在前一時(shí)期的基礎(chǔ)上，又表現(xiàn)出了一定的新古典主義傾向。第四個(gè)時(shí)期的音樂創(chuàng)作充分體現(xiàn)了巴托克的音樂特征：旋律融合了民族、當(dāng)代和個(gè)人的創(chuàng)造。重視節(jié)奏的作用，規(guī)則拍子與不規(guī)則拍子交替進(jìn)行。擴(kuò)展了音樂的調(diào)性，運(yùn)用多種調(diào)式。這都使他的作品具有鮮明的民族特色，音樂更加流暢自如，帶有更多的浪漫氣息。

亞納切克是捷克作曲家，他創(chuàng)作成就最大的領(lǐng)域是歌劇，其選材多樣，手法新穎。代表作有《莎爾卡》《葉努法》等。他的歌劇音樂旋律基于地方語言的研究，短小語句不斷涌現(xiàn)，接近自然的說話音調(diào)和節(jié)奏。其他還有管弦樂作品和鋼琴音樂作品，如管弦樂《塔拉斯？布爾巴》，鋼琴奏鳴曲《1905年10月1日》等。亞納切克的音樂深受19世紀(jì)以來民族復(fù)興運(yùn)動(dòng)帶來的尊重民間藝術(shù)的影響，他為民歌和民間舞曲編曲，進(jìn)而寫作基于民間詩歌的合唱曲、管弦樂曲，最重要的是他賦予作品以民族色彩，旋律常根據(jù)語言音調(diào)變化而發(fā)展，節(jié)奏自由，律動(dòng)復(fù)雜。亞納切克在音樂上的種種成就使他成為了捷克20世紀(jì)現(xiàn)代音樂的先驅(qū)。

美國作曲家開始意識(shí)到要?jiǎng)?chuàng)作具有民族風(fēng)格的音樂作品是在19世紀(jì)末。但美國民族音樂真正成熟起來是在20世紀(jì)20年代，涌現(xiàn)出的作曲家中，科普蘭是杰出的一位。他的創(chuàng)作成熟于20年代，主要作品有《劇場音樂》《鋼琴協(xié)奏曲》等。30年代他為青少年寫的學(xué)校歌劇《第二號(hào)颶風(fēng)》和管弦樂《室外用的序曲》，用運(yùn)了美國語言的抑揚(yáng)頓挫微妙關(guān)系的靈活節(jié)奏，使音樂顯得朝氣蓬勃。3部著名芭蕾音樂《比利小子》《牧場競技》和《阿帕拉契亞的春天》都是取材于美國自身的民歌?！读挚闲は瘛贩从沉怂诜捶ㄎ魉箲?zhàn)爭中的愛國熱情?？破仗m的音樂既帶有民族風(fēng)格，又具有個(gè)人的寫作特征，他有目的地吸收和融化了歐洲和美洲的專業(yè)音樂與民間音樂因素，顯示出了自己具有個(gè)性的音樂語言，并成為美國本土音樂家的杰出代表。

20世紀(jì)的蘇聯(lián)音樂在對(duì)民族音樂的發(fā)展也起到了不可忽視的作用。哈恰圖良的舞劇《加亞涅》和《斯巴達(dá)克斯》，都反映了蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)生活，在繼承俄羅斯古典交響音樂傳統(tǒng)的同時(shí)，又運(yùn)用豐富的民族音樂語匯，富有個(gè)性的創(chuàng)造。普洛克菲耶夫的創(chuàng)作既有強(qiáng)調(diào)民族的因素，又有探索創(chuàng)新，如他的舞劇《羅密歐與朱麗葉》《灰姑娘》以及交響童話《彼得與狼》，他的音樂糅合了古典傳統(tǒng)與個(gè)性的創(chuàng)造，且兩者間協(xié)調(diào)平衡，具有極強(qiáng)的抒情性。肖斯塔科維奇一生經(jīng)歷了革命和戰(zhàn)爭歲月，他的作品充滿著愛國熱情，如《第一交響曲》《第二交響曲》《第七交響曲》，這些作品都展現(xiàn)了它獨(dú)特的音樂風(fēng)格。

20世紀(jì)的民族主義音樂與19世紀(jì)民族主義音樂一樣，都是面向民間，選用民間題材，或從民間音樂中汲取營養(yǎng)，從而發(fā)揚(yáng)本民族的音樂文化。不同于19世紀(jì)的是，20世紀(jì)的民族主義音樂表現(xiàn)得更為突出的是對(duì)民間音樂本身的挖掘與研究，與民族民主運(yùn)動(dòng)聯(lián)系得不夠密切，這樣使他的作品在愛國主義思想上相對(duì)削弱了很多。不管怎樣，20世紀(jì)的民族主義音樂在民族樂派的歷史發(fā)展上又更進(jìn)了一步，展現(xiàn)出了民族樂派的獨(dú)特魅力。