一個理想空間的呈現(xiàn)

張召兵

【摘 要】縱觀繪畫藝術(shù)的發(fā)展史，繪畫空間的演變史，正是中西方畫家對于繪畫空間的積極探索和實踐才有了今天這樣豐富的多元的，對于繪畫藝術(shù)的認知和體驗。藝術(shù)家的理想空間可以通過多種載體來實現(xiàn)，就繪畫這種方式來說，文化的差異對于呈現(xiàn)理想空間有著很大的影響，中西方藝術(shù)家在表現(xiàn)的過程中有著相異同的方式。

【關(guān)鍵詞】理想空間 自然空間 繪畫空間 文化差異

繪畫藝術(shù)作為一種表現(xiàn)自然的形式而存在，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，無數(shù)的藝術(shù)家，能工巧匠對其進行探索，不間斷的經(jīng)驗積累，才獲得今天這樣豐富多元的對繪畫藝術(shù)的認知和體驗。本文試圖從如何將自然空間轉(zhuǎn)換成繪畫空間這一角度來論述充滿著主體精神的理想空間的呈現(xiàn)過程。

一、自然空間和繪畫空間的概念

自然空間，也叫現(xiàn)實空間，是指一切客觀物象存在和運動所占的地方，即物象存在的一種客觀形式。它顯示出世界上事物之間的前、后、左、右、上、下的位置關(guān)系，具有客觀實在性。這是指物理空間而言，由于每個人在觀察物象時受到時間，角度，距離，心里等不同因素的影響，所感受到物象的視覺空間也不盡相同，所以物理空間并不等于視覺空間。而繪畫空間則是藝術(shù)家在物理空間，視覺空間的基礎(chǔ)上，利用一定的藝術(shù)媒介創(chuàng)造出來的。繪畫空間具有虛擬性，它具體有型而不超越人的視域，是一個充滿感情符號的空間世界[1]。

二、中西方畫家對于自然空間如何轉(zhuǎn)換成繪畫空間的探索和實踐

在世界繪畫史長河里，中西方畫家對如何將自然空間里的物象轉(zhuǎn)換至繪畫空間中做出了很多的探索，經(jīng)過研究比較，中西方在表現(xiàn)空間的時候有一些異同點，造成這些異同的主要原因則是各自不同的文化背景所產(chǎn)生。就中國來說，中國畫則是由于根深蒂固的老莊“天人合一”思想和東方的思維方式，以及漢字和書法藝術(shù)的影響；然而在西方來說，則是根深蒂固的“數(shù)理思維模式”和“模仿說”，以及古羅馬，古希臘等雕刻藝術(shù)的影響。

對于自然空間里的靜態(tài)的物象，中西方畫家有不同的表現(xiàn)方式。中國六朝時的宗炳曾在他的《畫山水序》里說山水畫家的事務(wù)是：身所盤桓，目所綢繆。以形寫形，以色貌色。畫家所畫出來的是具有音樂節(jié)奏與和諧的境界。[2]從這可以看出中國古代的畫家作畫時候的觀察方法不是根據(jù)固定的一個焦點，而是采取游動的觀察方式，目光不斷的移動，身體也在不斷的走動。用“以大觀小”的方式把全部景界物象組織成一幅氣韻生動的藝術(shù)畫面。這上面的空間組織，是畫家主動的觀察，以及利用先前的經(jīng)驗充分發(fā)揮想象力?！捌溟g折高折遠，自有妙里”（宋.沈括《夢溪筆談》），這就是說須服從藝術(shù)上的構(gòu)圖原理。[3]依據(jù)這種方式成功的在平面的紙上描繪出了二維的繪畫空間。

西洋的繪畫淵源始于古希臘，他們的宇宙觀是一方面把握自然的真實，另一方面則是重視宇宙形象力的數(shù)理和諧性。 [4]西方傳統(tǒng)繪畫運用科學(xué)的透視法來作畫， 其特征是符合人的視覺真實。利用光和影的明暗漸次變化，以及色彩冷暖對比上的漸次變化，來制造個體形象的體積，質(zhì)感，以及重量感的幻覺。這種轉(zhuǎn)換實現(xiàn)了在二維平面上顯現(xiàn)出三維立體的視覺效果。

對于自然空間里動態(tài)的物象，或者是經(jīng)過時間的先后順序的物象，中國人和西方人分別采用了不同的表現(xiàn)方式。中國人首先將事物中具有時間代表性瞬間的圖畫在畫面上進行排列，排列時主要根據(jù)事物的發(fā)生，發(fā)展，結(jié)束的演變過程，整個事件中最重要的瞬間務(wù)必在畫面中突出和醒目，其次是在事件的發(fā)生時間上應(yīng)該遵循由前到后的秩序。用這樣的繪畫方式記錄一些重要場面和重大事件是我們先人偉大的智慧結(jié)晶，既不浪費繪畫資源，有一定的藝術(shù)性和觀賞性，形成了中國獨特的四維繪畫空間表現(xiàn)方式。

西方人在處理空間中諸多物象在時間先后的變化時選擇能夠承前啟后的或饒有意趣的戲劇性瞬間將其固定在畫面的突出位置。再用一些富有象征意義的形狀，動作之類的細節(jié)，暗示此前的事件始初和此后的事件的收尾，或比喻時間形象，為讀畫人提供可視的聯(lián)想依據(jù)，這是西方藝術(shù)家對于四維空間的獨特創(chuàng)造。

隨著繪畫藝術(shù)不斷的發(fā)展，中西繪畫中對于畫面空間的探索逐漸趨向?qū)Ξ嫾覂?nèi)心情感的表達。中國畫家為了更好的表達自己的內(nèi)心感受和對中國傳統(tǒng)的不斷繼承與發(fā)展，創(chuàng)作了符合中國傳統(tǒng)審美的雅俗共賞的藝術(shù)作品。中國人的空間觀包含著人和自然的整體關(guān)系，是一個包容的宇宙觀，在這樣的宇宙觀里畫家可以自由的馳騁身心，遨游太虛。

西方畫家在對人類精神層面的探索時創(chuàng)作了很多優(yōu)秀的作品，例如經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)的英國畫家弗朗西斯·培根，深刻的感覺到戰(zhàn)爭所帶給的人類精神和物質(zhì)上的嚴重災(zāi)難，對社會價值和人的生存境遇產(chǎn)生了深深地質(zhì)疑。他的（下轉(zhuǎn)第28頁）（上接第26頁）畫作總是那么歪曲，和猙獰，卻又是那么真實，畫面中對內(nèi)心的解讀，對靈魂的重新定義使觀眾在震驚之余無不深深地被觸動，這是西方五維繪畫樣式的體現(xiàn)。

三、個人藝術(shù)創(chuàng)作中對自然空間和畫面空間的認識

在學(xué)習(xí)過程中逐漸的確定了自己的方向，根據(jù)自己拍攝的影像資料進行創(chuàng)作，在第一個階段，我試圖在畫面中對自然風景中的色彩做一些調(diào)整，就是改變色彩讓色彩主觀化，更加強調(diào)自己的感受和對畫面整體色調(diào)的把握，采用焦點透視的方式，在這基礎(chǔ)上讓色彩變的更加有情境，有感情。第二個階段我就開始對如何把自然空間里的物象組織到畫面上做了一些嘗試，自然空間里的物象是雜亂無章的，在轉(zhuǎn)換到畫面上的時候，如何進行概括和取舍是需要考慮的問題。在不照搬現(xiàn)實的情況下我有意識的組織畫面，把自然空間中的物象解構(gòu)到畫面當中，這種解構(gòu)不是雜亂無章的而是有序的，是根據(jù)畫面的空間結(jié)構(gòu)需要而做的，畫面看上去有些部分遵循著焦點透視，而有些則是反透視的，平面的與空間的。在這樣的邏輯性與非邏輯性的結(jié)合中試圖建立起新的繪畫形象的秩序和畫面空間中的邏輯關(guān)系。把握畫面中各個元素在數(shù)量和大小上的對比關(guān)系，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的依據(jù)和觀察方式，這個畫面既來源于現(xiàn)實又和現(xiàn)實在色彩和空間上有了很大的差別，是一個帶有個人愿望的理想的畫面空間，這種畫面更符合自己表達的意圖。

四、結(jié)尾

中西方的藝術(shù)家在自然空間和畫面空間的轉(zhuǎn)換上做出了各自的探索和實踐，為我們后學(xué)者提供了良好的學(xué)習(xí)參考。面對客觀的靜止的物象的時候中國傳統(tǒng)繪畫采用的是天人合一的整體宇宙觀，服從藝術(shù)上的構(gòu)圖原理，整體把握畫面的氣韻，創(chuàng)造了二維的空間表現(xiàn)法。而西方則根據(jù)嚴格的焦點透視法對客觀物象進行逼真的描繪，追求真實的再現(xiàn)自然，創(chuàng)造了三維的空間表現(xiàn)法。對于四維的繪畫空間，中國傳統(tǒng)繪畫采用的是按照時間的先后順序?qū)Ω鱾€不同的瞬間圖畫進行有序的排列。西方則是采取在畫面中突出的位置放置主要的動作瞬間，然后其他的帶有銜接性和暗示時間的動作瞬間根據(jù)畫面空間結(jié)構(gòu)有序的畫出，給人以可視的聯(lián)想依據(jù)。對于五維的繪畫空間，中國傳統(tǒng)畫家和西方畫家采取了相得益彰的表現(xiàn)手法，通過感情因素作用于畫面，產(chǎn)生了與自己的精神世界相一致的理想空間。

不管是以何種形式出現(xiàn)的畫面空間都是畫家自我愿望的實現(xiàn)，這種愿望來源于藝術(shù)家的精神追求，是一種精神上的自足的理想空間，畫面空間和理想空間是相輔相成的，互為各自存在的基礎(chǔ)和目標。至此，藝術(shù)家的理想空間以最為樸素的繪畫的方式呈現(xiàn)在觀者面前。（作者單位：西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

注釋：

[1].《中西傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)比較研究》 馮民生 中國社會科學(xué)出版社，2009

[2].《美學(xué)散步》 宗白華 上海人民出版社，2010

[3].《美學(xué)散步》 宗白華 上海人民出版社，2010

[4].《美學(xué)散步》 宗白華 上海人民出版社，2010