從聽覺到運動覺的教育藝術

周駿

[摘要]達爾克羅茲音樂教育核心的教育內容為體態(tài)律動與視唱練耳，為后來的奧爾夫教學法以及柯達伊教學法的形成奠定了基礎，本文簡要對達爾克羅茲音樂教育的理論來源、核心內容體態(tài)律動以及聽覺基礎上的視唱練耳作簡要分析，以期對讀者在認識較為普及的奧爾夫教學法的同時，對達爾克羅茲教育體系有一定的了解。

[關鍵詞]達爾克羅茲；體態(tài)律動；視唱練耳

達爾克羅茲是（1965-1950年），世界著名的瑞士作曲家、音樂教育家，他實驗并創(chuàng)建了一整套的音樂教育體系。1906年出版了由五個部分組成的《達爾克羅茲體態(tài)律動教學法》在當時產生了巨大的反響。1930年發(fā)表了《體態(tài)律動、藝術和教育》等著作。他的體系為后來20世紀的音樂教育改革和音樂教育家樹立了典范，也影響到奧爾夫教學法和柯達伊教學法的形成，具有創(chuàng)新和先導意義。

一、達爾克羅茲教育體系與音樂的本質聯(lián)系

“它（音樂）的地位是神奇的、像謎一樣的。當詩歌、雕塑和繪畫永遠只作為提高了的人生的表現(xiàn)者時，音樂卻只是它的一種比喻”。音樂在藝術教育中的特殊地位遠遠超過了其他藝術，它存在于人的內心，不同的人聽同一首作品會帶來不一樣的藝術感受，同一個人聽不同風格的音樂作品或者在不同氛圍下、情緒下聽同一首作品也會有不同的音樂感受。這說明音響所帶來的感動只是誘導，幫把聽眾自己的“內心音樂”表達出來，表達的豐富程度，取決于人們的音樂感知力的高低。既然音樂具有這樣特殊的“氣質”，那么音樂教育是不是也應該具有屬于音樂本身的那種“特殊性”呢？答案那是當然的。達爾克羅茲認為“音樂教育界依然因循守舊地維護著傳統(tǒng)的教學方式和規(guī)則，尤其是相當普遍地存在著過分注重技能訓練而忽視音樂表現(xiàn)力的問題?！边@樣的問題到現(xiàn)在還依然存在，不論是普通音樂教學還是專業(yè)音樂教育，將音樂課作為理論課，一味的運用教授法來“講授”，讓學生們以做習題的方式來匯報作業(yè)，真是可笑之極。

二、達爾克羅茲教育理論的來源

音樂教育它是一種感覺的教育，它對人們的培育是潛移默化的一種心靈上的滋潤。柏拉圖就曾指出“如果一個人，在心靈里有內在的精神狀態(tài)美，在有形的體態(tài)舉止上也有一種與之相應的協(xié)調美，那就成為一個兼有內秀外美者，這不僅是最美的境界，而且是最可愛的境界?！币魳返墓δ芫驮谟趯⒁粋€人培養(yǎng)成為內外皆“美”的人（外是形體線條美，內是心靈純潔美）。達爾克羅茲理論的形成在很大程度上也受到了希臘哲學觀點的影響。

三、達爾克羅茲教育體系中的體態(tài)律動

達爾克羅茲的教育體系包涵三部分的內容：體態(tài)律動、視唱練耳、即興。其中處于核心地位的是體態(tài)律動，他認為：

“生命的成長首先來自感官的感受和印象，而一切感覺和印象的獲得在于運動”。這句話可以說是達爾克羅茲音樂教育體系的核心思想的來源一點也不為過。體態(tài)律動其實就是用身體作為一種樂器來體驗音樂，通過身體的各種動作，比如：走、跑、跳、躍、奔騰、歌唱、說話等等動作來感知音樂中的各種元素，通過動作來闡釋音樂。更甚至在其教學體系中有著音樂與身體運動對應的表現(xiàn)要素，比如：音色對應著身體不同部位的表示等。這樣可以將人們體驗到的聲音感覺與身體的肌肉感覺結合在一起，在聽覺與情感，情感與動作，動作與思維之間產生關聯(lián)，不斷加強學生們的音樂感受能力，動作協(xié)調能力，情感思維能力等。

四、達爾克羅茲教育體系中的視唱練耳

達爾克羅茲指出：“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數(shù)學運算的訓練上。聽覺是學習音樂、體驗音樂、表現(xiàn)音樂之根源，一切的跟音樂有關的實踐活動都需要有良好的聽覺能力，在其教學體系中視唱練耳是和體態(tài)律動緊密結合在一起的，它和傳統(tǒng)的視唱練耳教學中的教學模式兩般三樣。在視唱練耳教學中以固定唱名法為主要教學手段，以培養(yǎng)學生的絕對音感。主要的教學原理就是以動作為紐帶連接音響與音符，最后使無形的音樂轉為理性的音樂知識，其理論過程就是理性到感性再回到理性的認知過程。具體的教學內容包含有強弱力度規(guī)則13項，樂句規(guī)則14項，重音規(guī)則7項。比如：“1.所有上行旋律須用加強唱出，下行旋律則用減弱歌唱等。”這樣的內容涉及主要幫助學生理解音樂，提示動作。

五、小結

達爾克羅茲認為：“作為具有思想和行為的人類，我們的自由依賴于精神節(jié)奏和身體節(jié)奏的結合。”這說明音樂教育首先是對音響和情感的體驗，而這樣的體驗是以音樂與身體運動的結合為基礎。體態(tài)律動作為達爾克羅茲的核心思想貫穿于其教育體系三部分的始終。