對聲樂學習中基本原則的思考與分析

趙明明

[摘要]歌唱過程如果從聲音物理學的層面來看待，其實質(zhì)就是語言器官、共鳴器官、發(fā)聲器官以及動力系統(tǒng)互相作用的過程。因此，對學生進行聲樂教育就是使其明白聲情并茂在歌唱過程中的基本原則以及發(fā)聲器官的重要作用，并對其進行相關的功能訓練。

[關鍵詞]聲樂教學；聲樂學習；發(fā)聲器官；基本原則

一、構建正確的聲與氣間的關系

身體各個部位的配合與協(xié)調(diào)在歌唱過程中是十分重要的，又尤其是聲帶與氣息間的關系，要是處理得好，就可以說在歌唱中開了一個好頭。因為人在發(fā)聲時是利用氣息去對聲帶進行沖擊完成的，整個過程中動力是氣息、震動體是聲帶，聲帶和氣息間的關系就是簧管樂器中簧片與氣息的關系，沒有氣息就不會有聲音。必須要有一定的氣壓才會使聲帶震動而發(fā)出聲音，而氣柱與氣壓也必須要利用聲帶的震動和靠攏對氣息產(chǎn)生反作用力和阻力才得以形成。這也就說明了聲與氣間是互相依存、缺一不可的，二者間的關系在歌唱過程中必須是合理的、均衡的、協(xié)調(diào)的。

其一，過分用力閉合聲帶，使聲帶受到擠卡，導致聲門處兩游離緣發(fā)生摩擦，給人以假象：使演唱者覺得氣息既夠用，而且還很長，但是給聽者的感覺則是氣息不夠通暢，聲音也沒有很好的流動感，呈現(xiàn)出的音色則是過亮而刺耳、發(fā)抖粗糙，感覺到演唱者不對聲門進行很好的控制。究其原因就是聲大于氣，即聲帶的震動力較多，超過了正常需要量，而氣息流量又過少，少于正常需要量。

其二，演唱者在歌唱時聲帶兩游離緣靠攏不夠，給人感覺聲音空虛、氣息沒有目的性。造成了演唱者自己感覺到氣很短，就其原因就是聲帶漏氣，浪費了相當一部分氣流。這種現(xiàn)象行內(nèi)通常稱為氣大于聲。

引起上面兩種情況發(fā)生的原因都是聲帶游離緣發(fā)生互相磨擦或者是聲帶游離緣被過大的氣流沖擊使聲帶發(fā)生病變，這也都是因為用氣不當所致。如呼吸過淺、兩肩上端、過于控制與保持呼吸等動作都會引起氣壓不足，使其部分喉外肌和聲帶的運動肌必須提供幫助才能完成。

二、如何訓練歌唱器官的功能

（一）如何正確打開口腔

眾所周知，要唱歌就必然要張嘴，但是在歌唱過程中做到正確地張嘴卻是很難的。它指口腔的左右上下與前后整體性打開，如果將口腔看成立方體，一方面要求口腔的六個面都是可活動的、可變的，另一方面這六個面又是互相影響的和互相牽制的。在歌唱中打開口腔有三個目的：其一，放松下顎，舒展通暢喉嚨；其二，使口腔具有喇叭口作用，將聲音傳出去；其三，歌唱者在咬字吐字時需要將口腔打開。打開口腔的內(nèi)部，其動作是適度下降喉頭，呈現(xiàn)出半打哈欠狀，打開會厭，略為提起軟顎；打開口腔的內(nèi)部，其動作是適度打開唇部和下顎。就內(nèi)與外的關系層面來看，內(nèi)是其動作的實質(zhì)，而外是其動作對內(nèi)的發(fā)揮和舒展。內(nèi)比外更加重要，要是只有外開而沒有內(nèi)開，則聲音就會變成緊逼的喊叫而變得發(fā)白、發(fā)淺。而要是只有內(nèi)開而沒有外開時，有些人就能在下巴松軟的情況下把高音唱出來，甚至某些技巧高超的人還能將高音唱到音域的極限，還能使其處于位置高而集中的狀態(tài)，不過發(fā)出來的聲音沒有內(nèi)外都打開時那么完美。

（二）口腔橫開與縱開

口腔橫開與縱開指的是唇動作?？v開是以內(nèi)開為前提，實現(xiàn)喉頭的穩(wěn)定，有利于喉頭位置比橫開時的位置更低，使音色更具有莊重感和渾厚感。不過縱開需要注意下面兩個實際問題：其一，下巴和下唇必須要放松，使其能夠隨著顎關節(jié)運動而向著斜后方向?qū)崿F(xiàn)放松性的打開。要是下巴靠前移動，則縱開就會越大，聲音也會變得越差。其二，上唇不能包齒，可以略高于上齒，其動作就是由顴骨處肌肉興奮而將上唇向上牽動。但在實際的歌唱過程中，并沒有純粹的縱開，即在口腔縱開時，必然也有橫開因素的存在，并與之抗衡。要是不注重口腔橫開，使嘴成一長條狀，那么聲音聽起就不會充分而飽滿。而橫開，其口型是微笑的，而不是只是咧嘴角，其實就是一種心情欣喜的表情?？谇粰M開有利于舌顎肌更好地松弛，不致使舌骨前移下壓而使音色更加靈活而明亮。不過，口腔橫開時一定要把握住口腔內(nèi)開的實質(zhì)——避免喉頭移動過高。歌唱者在咬字時還必須要注意：嘴唇和嘴角是隨語言而動，不能有任何的強制動作。同樣，口腔在橫開時必然也會出現(xiàn)一定的縱開，與橫開抗衡。要是僅僅注意橫開，而對縱開忽視了，則上下唇之間就呈現(xiàn)出一條窄縫，那么張嘴的效果就與不張嘴相差不多了，當然唱出來的歌聲也肯定不可能美妙動聽了。通常情況，中聲區(qū)在內(nèi)開時，外開中的橫開成分要大于縱開成分。隨著聲音向著高音發(fā)展，縱開成分也必須要逐步增加。一言以蔽之，演唱者在歌唱時，聲音應該始終是穩(wěn)定的和統(tǒng)一的，口型也必須是隨著咬字和情感的變化而自如地運動。

（三）聲音靠后與靠前

在聲樂的教學中，時常都會有學生問及聲音聲音靠后與靠前的問題。聲音究竟是靠后好還是靠前好？其實，這也只是聲音觀念方面的問題，力挺聲音靠前的人，強調(diào)的是聲音明亮和集中，而力挺聲音靠后的人，則強調(diào)聲音通暢和渾厚。其實，他們的主張都是正確的，只不過是有些片面。那么，在歌唱時聲音究竟是靠后還是靠前呢？筆者認為，應該是以歌曲的具體要求和咬字的發(fā)音規(guī)律為基礎，對聲音在口腔內(nèi)的形成部位以及產(chǎn)生共鳴的區(qū)域進行合理的規(guī)劃。例如，大多數(shù)的輔音擋氣動作都發(fā)生在口腔的前部，是由舌、齒和唇共同完成的，但是元音和發(fā)音部分都是在口腔前部處于部興奮放松的情況下，由口腔的中后部和咽部形成的。這樣產(chǎn)生出來的聲音位置高、共鳴豐富而十分圓潤。音階升得越高母音的共鳴區(qū)域就越靠向口腔的后部。另外，歌唱者要是想讓聲音具有較好的生活感、親切感，這就需要將元音以及共鳴的位置恰當?shù)厍耙?；而歌唱者想讓聲音莊嚴而雄渾，就必須要把元音的形成區(qū)域在口腔內(nèi)靠后。一言以蔽之，真正懂得了聲音靠后與靠前的含義及其辯證關系，歌唱者就可以走出來自大量不同說法的困惑，就能夠視歌唱的實際需要而做出正確處理，從而形成良好的歌唱方法和聲音概念。