京劇唱腔在民族聲樂演唱中的應(yīng)用方式研究

趙珂珂

[摘要]本文主要研究中國京劇藝術(shù)的歷史和特點(diǎn)、京劇唱腔在民族聲樂中的應(yīng)用等方面，希望能對民族聲樂演唱者在演唱中更好地運(yùn)用京劇唱腔起到借鑒和指導(dǎo)作用。

[關(guān)鍵詞]京劇唱腔；民族聲樂；應(yīng)用方式

引言

京劇作為我國的“國粹”之一，以其獨(dú)有的演唱方法和情感韻味，深受中國以及世界人民的喜愛和傳唱。京劇的藝術(shù)成就極高，其中所蘊(yùn)含的基本演唱技巧、吐字行腔、風(fēng)格韻味以及表演者的手、眼、身法、步等方面都是民族聲樂演唱中可以認(rèn)真學(xué)習(xí)和借鑒的。目前，我國已經(jīng)有許多民族演唱家將京劇唱腔融入自己的表演中，形成了不同的演唱風(fēng)格，并取得了很好的反響和效果。

一、京劇唱腔的藝術(shù)簡述及特點(diǎn)

京劇，又稱國劇，起源于清代乾隆年間，是中國五大戲曲劇種之一。京劇是四大徽班與湖北的漢調(diào)藝人進(jìn)行合作，吸取了昆曲和秦腔的部分表演方法，又融合了一些民間曲調(diào)，通過不斷地交流和演變而形成的一種戲曲藝術(shù)，可以說，京劇是我國傳統(tǒng)戲曲的集大成者，是由古今眾多藝人通過不懈努力，共同創(chuàng)造出來的優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)。京劇腔調(diào)主要以西皮和二黃為主，用胡琴和鑼鼓等樂器進(jìn)行伴奏，表演方式豐富多樣。京劇自從形成之初起就受到宮廷和民間人們的喜愛，并因此得到了廣泛的傳播，其分布地以北京為中心，遍及全國各地。

京劇藝術(shù)中表演者的基本功是指唱、念、坐、打四個(gè)方面，唱和念是指京劇藝術(shù)對表演者的發(fā)聲、吐字和行腔等方面的要求非常高，它需要演唱者在演唱京劇時(shí)能夠做到底氣十足、用氣穩(wěn)定但靈活、會(huì)控制自身氣息的使用以及對演唱技巧的靈活運(yùn)用等方面，坐和打則是指演唱者在表演時(shí)要講究聲情并茂，神情動(dòng)作和唱腔能夠合二為一，從而達(dá)到更為優(yōu)秀的演出效果。

二、京劇唱腔在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

（一）京劇中咬字發(fā)音在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇藝術(shù)十分講究演唱者的咬字和發(fā)音字正腔圓，最忌諱出現(xiàn)吐字不清、有音無字等情況。漢語中的咬字十分有特點(diǎn)，表演者的不同情感和情緒可以通過字的發(fā)音來表現(xiàn)出來。因此，咬字對于演唱者的表演具有至關(guān)重要的作用，是一切演唱技巧和發(fā)聲技巧的根本和出發(fā)點(diǎn)。民族聲樂表演者應(yīng)當(dāng)學(xué)習(xí)和借鑒京劇藝術(shù)對于咬字和發(fā)音的要求，在演唱時(shí)也應(yīng)當(dāng)注意咬字和發(fā)音，要通過字的發(fā)音、語調(diào)和語氣充分表現(xiàn)出自己的感情、作品的內(nèi)涵和豐富的韻味。

民族聲樂演唱在口咽腔發(fā)音的感覺、每個(gè)漢字發(fā)音的時(shí)間長短以及對氣息的使用等方面都與一般日常生活中說話的咬字發(fā)音不同。因此，民族聲樂演唱者在進(jìn)行表演時(shí)應(yīng)改變?nèi)粘Ｉ钪械恼f話方式，控制好發(fā)聲的氣息和發(fā)音的時(shí)值、調(diào)節(jié)好字的發(fā)音，根據(jù)表演內(nèi)容和作者情感對字的發(fā)音和咬法進(jìn)行不同的調(diào)節(jié)，只有這樣才能達(dá)到好的表演效果。另外需要注意的是，咬字和發(fā)音的水平不是一時(shí)可以鍛煉出來的，它需要演唱者的長期練習(xí)和不斷領(lǐng)悟。

（二）京劇中的呼吸方法在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇唱腔十分講究對氣息的控制和運(yùn)用，這一點(diǎn)對于民族聲樂演唱也十分重要。京劇中要求表演者在演唱時(shí)氣息要均勻，氣息穩(wěn)定但要靈活，能夠做到不浮不躁、心安氣平，發(fā)揮出最佳的發(fā)聲狀態(tài)。而在民族聲樂演唱中，對呼吸和氣息的控制要求也特別高，如果能夠靈活地運(yùn)用京劇唱腔中對氣息的控制技巧，將其與自己的演唱完美結(jié)合，那么民族聲樂演唱者就可以豐富自己的表演方式，達(dá)到更高水平的表演。

（三）京劇中吐字行腔在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

京劇中的行腔是十分重要的，也是其最具韻味的地方所在。京劇藝術(shù)要求表演者的聲音圓潤優(yōu)美，甜脆圓潤水，達(dá)到這一點(diǎn)其實(shí)并不容易，它需要表演者掌握不同的口咽腔型、把握好字的布局以及發(fā)聲的原則。除此之外，不同的腔調(diào)在京劇中的運(yùn)用也十分廣泛，這些唱腔在民族聲樂演唱中也有大量不錯(cuò)的應(yīng)用。例如：內(nèi)蒙古民間歌曲《牧歌》中運(yùn)用了連腔的技巧，將大草原廣闊無垠的景象形象生動(dòng)地展現(xiàn)在人們面前，使聽者如臨其境，可謂是很好地傳達(dá)出了歌曲的意境和情感，是一個(gè)將京劇唱腔技巧應(yīng)用到民族聲樂演唱中的成功范例。

（四）京劇中手眼身法步在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

除了“唱”和“念”以外，“坐”和“打”也是一個(gè)京劇演員所需具備的基本功。京劇藝術(shù)要求表演者在“唱”好的同時(shí)還要“演”好，京劇老師在傳授徒弟時(shí)，對學(xué)徒的眼神和身段的要求十分嚴(yán)格，同時(shí)對手、眼、身的配合和在臺(tái)上的每個(gè)動(dòng)作都有明確的規(guī)矩，優(yōu)美的形體再加上動(dòng)聽的聲音，這兩個(gè)方面都是一個(gè)合格京劇演員所需要具備的，缺一不可。這一點(diǎn)也值得民族聲樂演唱者的不斷學(xué)習(xí)和借鑒，通過長時(shí)間的專業(yè)形體訓(xùn)練，演唱者就可以具備這一項(xiàng)技能，從而在舞臺(tái)上不僅僅是只限于唱歌，加強(qiáng)了表演的感染力，達(dá)到更好地視覺效果。

（五）京劇中的演唱風(fēng)格和韻味在民族聲樂演唱中的應(yīng)用

不同時(shí)間，不同地區(qū)的戲曲具有不同的演唱風(fēng)格和韻味。例如：南方的戲曲大多婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，節(jié)奏較為舒緩：而北方的戲曲大多則慷慨激昂，節(jié)奏感十足，這一特點(diǎn)在民族歌曲的演唱中也十分常見。京劇在眾多戲曲家族中之所以能夠流傳最廣，受到人民喜愛程度最高，其中很重要的一點(diǎn)就是取決于其獨(dú)一無二的演唱風(fēng)格和其別具一格的韻味。隨著京劇的不斷發(fā)展，我國民族聲樂演唱也從中借鑒了許多演唱風(fēng)格和韻味，這些不同的演唱風(fēng)格傳達(dá)出來的韻味豐富了民族聲樂的演唱形式，使作品能夠表現(xiàn)出不同的藝術(shù)魅力。