真正的藝術(shù)屬于精神

張谷風(fēng)

“福生于清儉，德生于卑退，道生于安靜，命生于和暢……”與吳建明相遇相識(shí)，舉手投足，杯茶紙硯，總是讓人想起《呂祖修養(yǎng)經(jīng)》如是說(shuō)。清儉，卑退，安靜……以至人如其畫，畫如其人。

畫畫好比寫作，不僅僅是生活的消遣品，更是可以表現(xiàn)人生的。人生中年，回顧來(lái)路，逆風(fēng)羈旅的一個(gè)匆忙過(guò)客，悵然心酸后的落定，如何用語(yǔ)言表達(dá)？

吳建明找到了自己抒寫人生和對(duì)話萬(wàn)物的最好的語(yǔ)言，那就是筆墨。傳統(tǒng)的工筆畫主張“線條是骨，色彩是肉”，線與色的開合、縱橫、疏密、主次，最能體現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫的形式美。吳建明的花鳥畫系列，用色淡雅、古樸，明暗開合自然清麗，畫面開闊疏薄給人以清冷之感。而他大多數(shù)的花鳥畫，既工且寫，畫面總是清冷、孤寂，仿佛人跡罕至的山野，一鶴兩雉三四小魚兒，渾成一體。畫得好了，有人贊其“借古開今”，有人謂之“納洋興中”，然于建明，卻只是不喜熱鬧的另一種癡迷——他在杭師大美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，又到中國(guó)美術(shù)學(xué)院鉆研山水繪畫，后又專習(xí)花鳥畫。在妻兒平實(shí)而溫暖的支持里，他甘于畫室清貧幾長(zhǎng)載，常常在漸行漸遠(yuǎn)的童年記憶與世事變遷中，由一個(gè)小小的景致，觸發(fā)對(duì)家園的思念與皈依，于是，濃墨淡彩，深深淺淺，格調(diào)清古，涉筆成趣。

吳建明繪畫主題的內(nèi)涵追求，不是奇崛多姿，而是靜好。

溫和從容，歲月靜好。建明繪畫的形式語(yǔ)言與符號(hào)象征，如小鹿、小鳥、小魚兒……并不是今生今世所常見，但他的筆墨世界，讓我們邂逅童年、邂逅純真，邂逅靜好?！遏~之樂》、《樂土》、《丘山系列》、《浴雪系列》、《秋風(fēng)》等等，有一種思想純粹、人性之敦厚的守望。吳建明謙和內(nèi)斂，內(nèi)心卻是火熱與蓬勃的。所以他的作品，畫面雖靜，但清冷，孤寂的筆觸，卻仍有絲絲縷縷的暖意游走其間，仿佛冬日的雪原，潔白清冷之上，總有一層薄脆的金色的陽(yáng)光。建明繪畫給人的遷想妙得，大概就是這樣表達(dá)傳統(tǒng)工筆畫的精髓所在吧。工筆，明明多的是對(duì)事物的細(xì)部的把握，卻時(shí)常給人以“疾風(fēng)過(guò)山岡，明月照大江”的開闊與豪邁。