淺談李斯特的鋼琴音樂特征

趙婧含

摘 要：弗朗茲·李斯特是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他一生創(chuàng)作了許多各種類型的鋼琴作品、交響樂作品，在鋼琴作品中創(chuàng)造了管弦樂的音效，將鋼琴的技術技巧發(fā)展到了無人能及的程度，很大程度地豐富和拓展了鋼琴的藝術表現(xiàn)力和表現(xiàn)手法。

關鍵詞：鋼琴作品；作品風格；表現(xiàn)手法

[中圖分類號]：J647.41 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2014）-23--01

李斯特的鋼琴彈奏風格存在著很多變化，每一種新的手法在鼎盛一時之初，都有一個較長的準備過程。我們應該了解李斯特演奏風格發(fā)展的幾個階段特征：

（一）早期的創(chuàng)作風格

李斯特最早的演奏作品是一首著名華爾茲舞曲，是根據(jù)狄亞貝里譜寫的一首變奏曲。這部作品完成以后，貝多芬的老師安東尼奧·薩列里，覺得李斯特的天資極高的，李斯特已經(jīng)清楚正確的懂得了音樂藝術的，各個組成部分的概念。

針對這部變奏曲的特點，很像車爾尼的作品。二十至三十年代非常流行“練習曲演奏風格”的樂曲，雖然李斯特演奏音樂上的特點我們在這首曲子中并未找到，但是李斯特已經(jīng)很快地基本掌握了基礎的作曲技術，在這部作品中已經(jīng)可以證明。

這一時期的演奏特點可以總結為：保持昔日的傳統(tǒng)，臨摹通用的典型范例、規(guī)定和方法。充分表現(xiàn)在《練習曲》初期版本、《豪壯的快版》等一些小型作品中。

（二）開拓鋼琴演奏的交響樂化

這是李斯特“急驟突進”的時期。特點是打破以往的常規(guī)，開拓了鋼琴的交響樂化的演奏手法。這個時期的特點，很明顯地體現(xiàn)在《練習曲》第2版，《帕格尼尼隨想曲主題豪壯練習曲》、《兩個瑞士主題的浪漫幻想曲》和許多幻想曲和改編曲中。其中，李斯特精心改編的柏遼茲的《幻想交響曲》占有重要地位。李斯特稱呼它為《鋼琴總譜》，并由此證明了，他的作品不同于以往改編的老式曲目，因為以往的改編曲目，表現(xiàn)的往往單調與貧乏，在運用鋼琴手段方面遠遠不夠。

李斯特的《幻想交響曲》的總譜，開拓了一條新的演奏之路。李斯特的鋼琴總譜如此美輪美奐、如此標新立異而別出心裁地展現(xiàn)了樂隊的描述，促使舒曼寫下了著名的淺論交響樂的文章。實際上，柏遼茲《幻想交響曲》的鋼琴總譜，已經(jīng)初步形成建立了鋼琴“交響樂手法”的良好基礎。

（三）明確的鋼琴演奏法

這段時期的特色，是鋼琴的交響樂化演奏手法得到了高度的發(fā)展，這是節(jié)約力氣規(guī)范占主導的時期，也就是說要盡力排除掉一些不必要的技術手段和方法，這是李斯特創(chuàng)作上的最重要時期階段。

以下是以李斯特的《超級練習曲》為例，來描述他的演奏風格和特點?！冻壘毩暻穭e出心裁的標題總是引起誤會，許多人都公認為這是“最大難度的練習曲”，其實，這種理解是不對的。但是李斯特灌輸了更為深切、更為高尚的含義。李斯特對《超級練習曲》彈奏的規(guī)定并非只有技術上的精美絕倫，也不是那樣的困難重重，而是應當理解為真正的登峰造極的境地，即擅長把音樂作品的閃光點和曲子里清新的感受完全體現(xiàn)出來。

（四）明確的標題的運用

標題化是李斯特將音樂和詩詞有機運用到一起的手法，強調了音樂的感情和思想的感染力，使它更容易理解化。李斯特覺得，標題音樂首先應該有“清晰的標題”，或者用他的另一個意思來說，應該用簡明易懂的文字來表述作品。運用這樣的標題前言，作曲家要達到如下目的：

（1）使聽者明白，不僅要重視音樂的構成性質，也要同時重視音樂的連貫性的思想表達。

（2）表達出現(xiàn)實里，音樂很難具體描述詮釋出的，生活的一些方面。

（3）將聽眾的注意力吸引到一定的方位上來，用詩歌去領會作品，事先明確整首作品要表達的思想感情，讓聽眾吸取作品中的重要精髓。

（4）向聽著描述各個藝術文化領域的思想感情，使聽著把其他各類領域的藝術與音樂構成一體去懂得體會。

由此可見，李斯特標題音樂的推廣，將音樂的內容與形式完美的結合，并未分散得到了很好的結合。按照李斯特的說法，惟有當標題準確表達詩意的需要時，它才是可用的。標題并非以“外在表象”將音樂的意向結合在一起，而是深入在它們之中，以嚴格明了的形式將它們結合到一體。標題成了最直接的手段應用，用來明確音樂整個的結構、主題的進展、樂思的布置、色調的精細變化。因此，可以看到詩和音樂的結合統(tǒng)一正是李斯特的出發(fā)點，并決定了標題動向。

（五）教學方法的闡述

某種意義上來說，李斯特沒有建立一套自己獨特完整的教學系統(tǒng)。在后期教學中，他投入大部分的時間和精力運作他所創(chuàng)立的大師班，除了私人學生之外，并沒有其他，李斯特對作品的結構與比例，并指出樂曲的重心及頂點。李斯特 任由大師班的學生挑選他們想彈奏的曲目，而他的角色只是產(chǎn)生一種氣氛，讓年輕的天才學生吸收他個人所散發(fā)的吸引力，并且沉浸在他的成就下而成長。

在李斯特的教學和演奏中，學生們對他的教學方法做了如下的總結和歸納：

（1）它注重培養(yǎng)學生音樂境界的深層體會，強烈反對那種沒有感覺的機械死板是的彈奏方式。他總是帶動學生用歌唱性的方式和作曲家的詮釋發(fā)表樂曲充分地表現(xiàn)出來。

（2）他對曲子的理解，總是用一種超乎自然的方法，運用自然的呼吸般的方式去表達。

（3）培養(yǎng)學生對曲子有自己最獨到的見解，富有自己的風格，張揚自己的個性。

（4）重視音樂的流動感，讓節(jié)奏和拍子隨著自己的韻律走動，就像詩篇里的韻律一樣，不一定是機械的框架式的呆板，要富有活力。

（5）要求學生使用各種不同的踏板，非常注重踏板的靈活性，相同的主題運用不同的表達方式。

李斯特整個一生都生活在浪漫主義時期，他的藝術歌曲創(chuàng)作在許多方面都體現(xiàn)了浪漫主義音樂的風格特點—勇于擺脫傳統(tǒng)的束縛，大膽創(chuàng)新和標新立異，永無止境地要求變革。