試論音樂表演與呼吸

余哲

中圖分類號：J604.6 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-8882（2014）03-063-01

音樂是一種聲音符號，是一種思想的傳遞。音樂是有目的和內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗(yàn)，思想情懷。

同時音樂也是一種社會行為，人們通過音樂交流生活與情感，尤其在歌唱中體現(xiàn)得更加明顯。

音樂的表演是一個復(fù)雜的課題，不同類型的音樂，有著不同的技巧和方式去表現(xiàn)。需要通過人本身的認(rèn)知能力以及天賦去完成整個表演，這需要一個紛繁復(fù)雜不間斷練習(xí)的學(xué)習(xí)過程。

我們對音樂表演中這種整體結(jié)構(gòu)力的把握，不是通常性的指對于表演者姿勢、動作、表情等技術(shù)層面的認(rèn)識，而是指表演者對于內(nèi)在心理和內(nèi)在感覺的理性升華。從表演美學(xué)的本質(zhì)上看，表演者的外部形態(tài)均是源于內(nèi)心狀態(tài)所決定的，它是主體內(nèi)心狀態(tài)外化的一種具體呈現(xiàn)，正如《毛詩序》有“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動于中，而形于言”，能否對作品注入生命力，將音樂中所蘊(yùn)含的美通過音響方式傳遞給聽眾，是表演者成功與否的標(biāo)志。

所謂“氣”就是我們賴以生存的“呼吸”，音樂表演中常常有人評價說“氣韻生動”，用來形容聲樂管樂表演中對氣息的運(yùn)用與控制。所謂“氣”，我們可以把它理解成在音樂表演中句與句之間的“呼吸”，是對樂句或者樂段之間平衡力度的把握，是連接所有樂句的紐帶，是每個音樂作品中延綿不絕的生命力的不間斷的循環(huán)樞紐，是表演者藝術(shù)生命力的完整體現(xiàn)。人如果失去了呼吸，也就失去了生命；同理，“沒有呼吸的音樂就是沒有生命的音樂”?！皻狻?，就像是一條纖細(xì)卻充滿韌性的白線，把所有毫無關(guān)聯(lián)毫無生命的音符像珍珠一般串在一起，變成了一條華美的珠鏈，永遠(yuǎn)透著音樂世界里美妙的光芒。

具體的說，音樂表演主要展現(xiàn)的是歌唱與演奏。

歌唱者動聽的聲音與好的氣息控制力密不可分。好聽的聲音需要運(yùn)用到正確并且恰到好處的氣息作為源動力，而而所有聲樂的演唱技巧都與呼吸有著千絲萬縷的關(guān)系，因?yàn)闊o氣就無聲，有聲才有氣。

呼吸是在雙重作用下進(jìn)行的。一方面它是自動運(yùn)作的，就像是心跳，它是無聲的存在的，心跳不能夠被意識控制，而呼吸在某處程度上，呼吸的深淺和頻率是可以通過意識控制而產(chǎn)生變化的，而歌唱的過程實(shí)際上是一種運(yùn)用意識控制和調(diào)整呼吸的一個過程。

歌唱者需要通過意識的控制去呼吸，并把所吸入的氣息有意識的分在每個需要安放的音符上或者樂句中。因?yàn)槊總€音的長短節(jié)拍不同，強(qiáng)弱變化不同，所以在唱一首歌曲的時候，歌唱者需要在小節(jié)休止的時候和歌詞的意境允許以及樂句的轉(zhuǎn)換時，才能去換氣。

歌唱呼吸是一個既緊張又松弛的過程。吸氣時，需要的是一種興奮卻又放松的狀態(tài)，這種興奮是一種正面的精神飽滿的狀態(tài)，這里的放松是體現(xiàn)身體自然舒展的感覺。這種良好的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢：適度的抬頭挺胸，肩頸放松、 雙眼平視遠(yuǎn)方并且略帶神采、面帶微笑（自然得體的微笑）。如果可以保持這樣的姿勢，再運(yùn)用恰當(dāng)?shù)暮粑椒ǎ鸵欢茏匀坏某雒烂畹囊簟?/p>

關(guān)于演奏，這里主要談?wù)勪撉傺葑嘀械暮粑?/p>

趙曉生把鋼琴演奏的技術(shù)問題分為：指、腕、臂、身、耳、心、氣、神、化這樣九層境界。

鋼琴演奏的中的“氣”，即音樂里的呼吸。

呼吸，首先要通暢，運(yùn)氣需要上下貫通。呼吸不貫通謂之“阻塞”。音樂的呼吸決于演奏者的氣息是否順暢、貫通。

有的音樂需要緩慢而綿長的氣息。比如演奏一句有幾十小節(jié)長的大起大落的旋律，必須以緩慢而又綿長的氣息為根本，不可以隨意換氣或在短小的句子中使用綿長的呼吸。

要達(dá)到呼吸的舒暢，就要學(xué)會“貫氣”，貫氣，即達(dá)到全曲的氣息貫通。這樣一個顯而易見的道理，真要做好實(shí)在不容易。

4. 首先要掌握樂曲的完整性

樂曲的完整性表現(xiàn)為：準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)、連貫。首先演奏者必須準(zhǔn)確的把每個音符的長短高低體現(xiàn)清晰；其次演奏者需要把每個節(jié)奏的長短、停頓、快慢都詮釋到位；最后整個樂曲需要連貫熟練的完成。演奏者若能把樂曲演奏得準(zhǔn)確、協(xié)調(diào)、連貫、完整，那就是達(dá)到了貫氣的第一步。

5.要求演奏者對作品的大結(jié)構(gòu)有著貫徹始終的整體把握

練習(xí)時，演奏者會分為一小段一小句的反復(fù)研究演奏練習(xí)，而一首作品需要大氣的完成，所以當(dāng)所有細(xì)節(jié)反復(fù)熟練之后，還是需要大段落或者從頭至尾一氣呵成的完成。這種完整性的體現(xiàn)，為貫氣的第二步。

6. 演奏者在技術(shù)與表現(xiàn)上達(dá)到完美的一致與融合

在困難片斷的練習(xí)階段，演奏者常?？ㄔ诩记删毩?xí)的泥潭里。想要把這些難以克服的技巧難點(diǎn)完全自然融入到整個樂曲的完整演奏中，首先需要消除自身的緊張感，要把注意力從難點(diǎn)中轉(zhuǎn)移，嘗試身體的放松，調(diào)整心態(tài)。這樣才能達(dá)到貫氣的完整性。

7. 演奏者要正確的掌握呼吸

在演奏的過程中呼吸需要講究時機(jī)，要時刻注意呼吸與音樂之間的聯(lián)系。不要太急促也不要太緩慢，根據(jù)句子的長短適當(dāng)調(diào)整呼吸。比如需要激動情緒的時候可以呼吸的深一下，需要平緩情緒的時候可以呼吸的淺一些。而有的時候高潮段落，可以稍稍屏住呼吸，然后再高潮的點(diǎn)過了之后再慢慢吐氣，隨音樂退撒，松弛。

總之，由呼吸而氣息，由氣息而氣韻，氣勢，氣度，氣質(zhì)，構(gòu)成了一個從細(xì)節(jié)到整體、從技術(shù)到藝術(shù)、從外表到內(nèi)質(zhì)的大構(gòu)架。這個構(gòu)架足以使演奏者將他所學(xué)到的和掌握的全部技術(shù)手段、藝術(shù)素養(yǎng)、控制能力貫通如一。如果能達(dá)到呼吸貫通的層次，他的演奏水平堪稱優(yōu)秀。

綜上所述，我們說，呼吸作為生物體的本真存在和體現(xiàn)，平常生活中的呼吸終究要被具有藝術(shù)表現(xiàn)力的呼吸所替代，只有這樣，具有生命力的音樂表演才能在浩瀚的藝術(shù)海洋中泛起灼熱的光輝。正因如此，在音樂表演中如何恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用呼吸，充分的處理好表演與呼吸之間微妙的關(guān)系，是每位音樂學(xué)者以及藝術(shù)表演者都應(yīng)該重視并不斷研究的課題。

參考文獻(xiàn)：《鋼琴演奏之道》，《毛詩序》，《樂記》。