印象中的傅抱石書畫

魯力

第一次聽說傅抱石，是我很小的時候。那時我家在南京的上海路，在上海路的中段，比鄰的一條橫著的馬路叫做漢口西路，僅隔著一條街，街對面就是江南最美的大學(xué)校園一一南京師范學(xué)院（原民國時期金陵女子學(xué)院）。在漢口西路132號，是一個約有五六畝地大的院落，院里有一座土山，山上翠竹綠樹掩映，一條曲折的水泥路車道宛延引向山頂。

山頂上有幾株姿態(tài)虬曲的雪松，長的很特別，氣勢很大，所以到現(xiàn)在我仍能記得住那院里的樣子。雪松下面，有一幢西式的三層小樓，木制的門窗，漆成棕色，院子里很幽靜?！拔幕蟾锩绷耍堑闹魅藗兌急悔s出去了，樓空著，院門也敞開著，我和小伙伴就經(jīng)常溜進去玩耍。久了，聽說這小樓里的男主人是位大畫家，已經(jīng)不在了，原先就是師范學(xué)院的教授，名叫傅抱石。這就是我對傅先生名字最初的記憶。

上大學(xué)了，我考的偏偏就是家門口的師院美術(shù)系（前身是民國時期中央大學(xué)的藝術(shù)系，現(xiàn)為南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）。作為恢復(fù)高考后的第一屆大學(xué)生，我有幸受教于許多原中大藝術(shù)系留下的教授們，他們都是徐悲鴻、黃君壁、張大千、張書旃、謝稚柳和傅抱石的同事。從他們敘述的往事中，我對傅抱石先生的認識漸漸地清晰起來。

大學(xué)畢業(yè)后，我很幸運地來到南京博物院從事書畫鑒定的工作，南博有宏富的文物藏品，其中最為系統(tǒng)，具有研究價值的藏品之一就是傅抱石的書畫作品，南博收藏傅抱石的書畫作品有380件（冊），這還不包括傅抱石的速寫，自刻印章和連篇的中國繪畫史手稿，目前，在任何傅抱石研究、收藏單位都是首屈一指的。

據(jù)說，傅抱石先生畫畫時是不讓別人看的。上大學(xué)的時候，教我們西洋美術(shù)史的留法教授秦宣夫就曾說過，在中央大學(xué)時，傅抱石教的是中國繪畫史，他剛來的時候，我們都不知道他會畫畫。并且開玩笑的說“傅老師畫畫時不讓別人看，恐怕是畫的不太好看”。我的繪畫啟蒙老師、大學(xué)時教我們中國繪畫史的黃純堯教授（傅抱石的學(xué)生）也曾說過，傅先生在學(xué)校是不給學(xué)生畫范畫的，即便是畫，展現(xiàn)的也不是他看家的典型畫風(fēng)，只知道他畫畫時有使用電熨斗的習(xí)慣。

傅抱石當(dāng)時在師院的助教伍霖生教授則是這樣的解釋，傅先生作畫時是全身心的投入，他是用他的“心神”在作畫。任何聲響，任何干擾都會中斷他的思路。傅抱石認為他作畫依賴于精神，依賴他當(dāng)時進發(fā)出的創(chuàng)作激情，如果有外人在身邊，會影響他“入神畫中”，分散他的注意力。再者，傅先生平時畫畫時穿的很少，一般只穿一件中式襯衫，且肩袖寬大，一條中式短褲，因為緊身衣服會妨礙他揮灑自如的作畫，衣冠楚楚約束的厲害，那又如何能畫好畫呢？即使這樣，有時也會畫得滿頭大汗，搭一條毛巾在脖子上隨時擦汗，這樣的穿著，有外人在場，不是太不雅觀了嗎？只好謝絕參觀了。

江蘇省國畫院已故畫家宋文治先生也曾談到，在創(chuàng)作時，傅先生喜歡清靜，不愿有噪聲影響他的創(chuàng)作，因此，有許多人誤解傅先生作畫時有不少特技，不希望被別人看到或?qū)W到，我和傅先生一起工作多年，深知傅先生的為人，他決不是不給別人看他畫畫，而是希望去除不必要的干擾，一鼓作氣地把畫畫好，這和張大千作畫時喜歡熱鬧，一邊畫畫一邊擺龍門陣的風(fēng)格完全不同。

客觀的說，傅抱石在日本留學(xué)，畫風(fēng)無疑受到過日本畫的影響。至少是日本腺朧體重渲染、重光影、重寫實氛圍以及西洋水彩畫技法，對傅抱石的繪畫風(fēng)格的形成是有所啟迪的。

傅抱石先生自己也曾說過，“我的畫的確是吸收了日本畫和水彩畫的某些技法，至于像不像中國畫，后人自有定論。中國畫總不能一成不變，應(yīng)該吸收東洋和西洋畫的優(yōu)點，消化之后，為我所用”。

“時代是前進的，中國畫呢？西洋化也好，印度化也好，日本化也好，在尋求出路的時候，不妨多方走走，只有服從順應(yīng)，才不落伍”。

上世紀(jì)90年代初，我作為訪問學(xué)者到位于日本東京的某博物館參觀，展柜中陳展著一些精美碩大的中國中原佛教造像，其中有些彩塑頸項上有明顯的割裂痕跡，很可能是解放前盜運出境的。我是南京人，加上有關(guān)于日本人在“南京大屠殺”情節(jié)，所以參觀中不免慍怒于色，記得陪同我觀展的日本同行見狀，也都悄然退去。忽然，我看見對面的展柜中懸掛著一幅面孔熟悉的山水畫，啊，傅抱石！于是眼前一亮，趕緊過去，但走近一看，畫上落款竟是“橋本關(guān)雪”四個字，一位日本著名畫家的名字。

就此，可以看出，傅抱石的繪畫和橋本關(guān)雪的作品有不少相像的地方。很正常，在現(xiàn)存的傅抱石的作品中，就有兩幅傅抱石先生仿橋本關(guān)雪筆意的作品，一幅是1936年的《寫關(guān)雪意》，表現(xiàn)的是赤壁夜游的內(nèi)容，款為“丙子六月抱石寫關(guān)雪意”（中國臺灣地區(qū)蔡辰男收藏）。另一幅是現(xiàn)藏于南京博物院的《仿橋本關(guān)雪訪隱圖》軸。其實，橋本關(guān)雪本人也是一位石濤迷，著有《石濤》一書，對石濤有著深入的研究，并收藏有石濤的作品《萬點惡墨圖》卷。

傅抱石作畫是要喝酒的，也是要憑借感覺的。他說當(dāng)水墨淋漓的一剎那間，什么是筆，什么是紙，什么是墨，乃至一切都辨不清，這種“忘我”的投入，是一種“解衣般礴”的境界。傅抱石的作品是氣度恢宏的，這種開張膽魄，無所顧忌的魅力是少不了酒精刺激的。曾聽傅抱石之子傅二石先生談到，傅抱石早晨醒來，并不急于起身下床，而是依靠在床頭，羅夫人會用一只大號燒杯盛滿大曲滔交傅抱石吸飲。漸漸地，酒足之后，傅抱石方下床進入畫室。作畫前，他總是對著桌案上的紙素沉思醞釀許久，這時，煙也是不離手的。忽而，他扔掉煙蒂，提筆揮灑，毫不猶豫，速度快的形如疾風(fēng)驟雨一般，忽上忽下，時左時右，在紙上奮力刷掃。借著酒興，一上午往往揮寫數(shù)幅或十?dāng)?shù)幅。而后，停筆落座，又持杯飲酒，邊飲邊審視落墨的效果。這種酒后微醺，不吐不快的激情創(chuàng)作，彰顯出傅抱石率真超逸的氣魄，是一種“往往醉后”真情直瀉的訴求。有時，畫室的地板上會丟上一大堆的廢紙，有的只畫了一個山頭，有的也只畫了幾筆，如果不盡滿意，一看不好就扔掉了，因為傅抱石的畫，在揮毫之初，山體的結(jié)構(gòu)，墨韻的濃淡，筆的輕重疏密，線的節(jié)奏等等問題，都要在第一遍落墨時解決，一氣呵成。待下午午覺醒來，精力勁爽時，便以尖細的小筆收拾上午的畫稿。傅抱石這種精心收拾的綜合能力很強，上午落墨時略顯繁亂的筆法，通過他細致用心的梳理，多次的渲染，將線條與墨塊有機的概括統(tǒng)一，摒除了傳統(tǒng)山水畫中容易瑣碎的毛病，使畫面構(gòu)成和諧的整體。這種細心的“收拾”是極見功底的，一般畫家都很難做到完美，作偽者更是無從企及的。

傅抱石作畫喜歡以大筆硬毫揮寫，當(dāng)然，他更喜歡用日本“鳩居堂”生產(chǎn)的“山馬筆”（據(jù)說這是一種用野馬的鬃毛做成的筆）來作畫，山馬筆筆鋒挺健，彈性力度大，又容易散鋒，但是，這種易于散鋒的筆倒很適合傅抱石在粗糙的皮紙上揮寫，不但能顯現(xiàn)出“力”的能量，更能表現(xiàn)出帶有毛澀感的山石的“質(zhì)感”。

傅抱石曾自述到“我習(xí)慣畫山水盡量用大號的毛筆，即使是畫幅不大，我也喜歡用大筆來畫”，大筆畫小畫，形成的效果往往是雄奇豪肆，氣度礴大的。

傅抱石善用破筆散鋒畫山畫樹，這多少還是受到日本畫的影響。在現(xiàn)存的日本繪畫中，可以看到不少使用側(cè)鋒、破筆散鋒的作品。有學(xué)者認為日本畫中的破筆散鋒技法是受到了中國南宋時期兩位僧人畫家瑩玉澗和牧溪的禪畫影響，這屬于學(xué)術(shù)問題，因為在國內(nèi)目前并沒有這兩位畫家的作品傳世，破筆散鋒的畫法在中國傳世的畫跡中也確實鮮見。

不過，破筆散鋒的表現(xiàn)方法倒是被傅抱石吸收創(chuàng)新并發(fā)揮的淋漓盡致。他用破筆散鋒畫樹，下筆或重或輕，或快或慢，筆點或疏或密，或濃或淡。一邊點寫，還一邊不停的轉(zhuǎn)動筆管，變幻著筆觸的方向，頃刻間，茂林修木便一氣呵成。接下來，只要在成片的墨點空隙中略略勾勒樹干，一片鮮活的綠蔭已躍然紙上。這種破筆散鋒點寫出的樹葉和造就的叢林，和用傳統(tǒng)的符號式的“夾葉點”畫法去比較，顯得既生動又寫實，更耐人尋味。

傅抱石畫山，也用破筆散鋒，這種用筆，以飛動的氣勢，將“氣”的內(nèi)涵蓄積至最大的能量，而后瞬間激發(fā)釋放，以快、準(zhǔn)、狠的筆觸信筆揮灑，那靈動飛舞的筆線或粗或細，或為“牛毛”，或為“荷葉”，或作“披麻”，行筆中彰顯出的是剛猛和疾速。運筆時，時而散開筆鋒，時而聚鋒收攏，時而點垛，時而揩擦，山體虛實隱現(xiàn)，變化無端。用筆從筆鋒、筆肚一直展延用至筆根，從滿含墨汁的濕筆濃墨，一直畫到筆枯墨竭，整幅畫面顯現(xiàn)的是變幻多端的節(jié)奏與韻律。如此破筆散鋒皴法形成的石紋或留有飛白的山石肌理，在傳統(tǒng)山水畫的技法中是沒有出現(xiàn)過的，是傅抱石山水繪畫技法的一個新的創(chuàng)舉，由它信筆涂抹而產(chǎn)生的線與面的自然交融的形式美，曾經(jīng)被國外美術(shù)理論家贊譽為中國的印象派。應(yīng)該說這種用筆是傅抱石胸中丘壑的呼喚，是傅抱石山水表現(xiàn)方法的個性張揚，這種力度的彰顯，這種灑脫飄逸的大師風(fēng)范，非一般造假的庸人俗夫所能為，所以市場上傅抱石的假畫雖多見，但是我沒有見過一幅贗品的筆墨能夠達到如此風(fēng)馳電掣，氣魄攝人的高妙境界，沒有見過一幅贗品能夠達到這種“忘我”“神游”揮灑自如的藝術(shù)高度。

傅抱石作品中有不少雨景的表現(xiàn)。據(jù)傅抱石之子傅小石談到，在重慶生活時，每到山里大雨滂沱，疾風(fēng)雷鳴之時，傅抱石都會沖到山野間，去聽風(fēng)去觀雨，去體察自然產(chǎn)生的感受，全然不顧周身被大雨淋得透濕。

傅抱石畫雨有特殊的表現(xiàn)技法，他先用毛筆蘸了濃度很高的明礬水，以破筆散鋒甩灑在宣紙（或皮紙）上，造成驟雨之態(tài)。待礬水點干透后，再用大筆蘸濕墨在有礬水點的地方猛烈刷掃，造就疾風(fēng)之勢，由于先期用礬水甩灑的雨點干透后形成為熟紙，不再沾水吸墨，所以，任憑用淡墨、濕墨怎樣多層次的刷掃，礬水造成的“雨點”都會自然地留白顯現(xiàn)出來，使畫面形成雨意，有雨、有風(fēng)更有勢態(tài)，表現(xiàn)地十分自然真切。這種畫法可謂前無古人，是傅抱石繪畫技法的獨創(chuàng)。

而贗品中的“雨景”，作偽者往往不知所措，先把宣紙團起來奮力搓揉，再把宣紙展開鋪平，而后用淡墨刷掃。但是這種畫法畫出的“雨景”不像雨景，倒像陰云密布的天空中出現(xiàn)了許多類似瓷器“開片”形成的“迸裂紋?！比嗉埉嫹ǎ@也確實是一種繪畫表現(xiàn)方法，但是這種畫法的出現(xiàn)，已經(jīng)是傅抱石去世十多年以后的事了。

傅抱石畫瀑布水口也很出彩，往往畫面高山仰止，“飛流”直下，造境極磅礴大氣。那急流奔瀉的水口，那迅疾直下的水簾，經(jīng)過傅抱石細致的勾皴，多層次的渲染，山的高度，水的深度，霧的濕度都真實的體現(xiàn)出來了。觀望畫面，似乎能感覺到數(shù)米之外雨水霧氣在飄搖，迷蒙的霰珠撲面而來，奔騰下瀉的湍流又隱隱地發(fā)出轟鳴…………

傅抱石的人物畫，畫的也非常優(yōu)秀，尼其是對人物畫的神情把握十分到位。其女傅益瑤在談到傅抱石畫人物時，有這樣的描述：“他在畫人眼睛時，專注得甚至有些緊張，不斷把眼鏡摘下又戴上，不時在彎下腰準(zhǔn)備動筆，又挺起身仔細端詳，仿佛自語，又像在與畫中人相聊，手中一枝筆沾了墨，不斷地在唇上舐弄，直到感覺最好的時候，才俯下身子”。所以，傅抱石在畫人物畫的眼睛時，是極其嚴謹認真的。他筆下的人物，無論是長者，是高士，是山鬼，是湘君湘夫人，還是擘阮輕唱的仕女，各具神態(tài)，都能盡顯出人物的品格和氣質(zhì)。

但是有一點，傅抱石畫的人物畫，無論學(xué)者怎樣說它是歸結(jié)于對中國畫傳統(tǒng)的繼承，或謂之師法陳老蓮，或謂之師法石濤都可以，但從他人物畫眼神中那一抹淡淡的憂傷，凄婉或眷戀的神情，多多少少都帶有日本浮世繪繪畫的影響。恰恰就是這個因素，在鑒定傅抱石人物畫作品時，贗品中往往缺乏的就是這一點。

傅抱石在繪畫用紙上并無太大定式，什么紙都用，但是傅抱石畫在皮紙上的作品，似乎要比畫在宣紙上更得心應(yīng)手。從南京博物院收獲的傅抱石380件（冊）各時期的繪畫作品來看，早期有用宣紙也有用皮紙的，但使用的大都是易于控制水墨韻律的“半生熟”紙。有專家認為，傅抱石有用淡明礬水染紙的習(xí)慣，經(jīng)過明礬水刷染過的紙張作畫時很容易把握對水墨的控制。

“金剛坡”時期，由于條件限制，傅抱石多用四川，貴州生產(chǎn)的“土皮紙”作畫，這種用桑樹皮制作的“土紙”，一般質(zhì)感比較厚，紙張的纖維長短粗細不勻，粗糙而澀筆，有的紙張色澤還較灰暗。但這種紙面不很光滑，又略帶糙澀感的“土紙”，卻十分地有“韌性”，堅實耐用，它不但能經(jīng)受得住傅抱石用筆剛勁猛烈的“力”的沖撞，而且能夠受住傅抱石用筆剛勁猛烈的“力”的沖撞，而且能夠耐受住傅抱石破筆散鋒，筆肚、筆根的來回皴擦，且干筆不覺枯悴，濕筆不覺輕薄。傅抱石奔狂而迅疾的筆墨刷掃，筆線留在這種粗糙皮質(zhì)上產(chǎn)生的“飛白“，能自然地，恰到好處地表現(xiàn)山石的石紋肌理，形成豐富多變的視覺效果。傅抱石畫在絹本上的作品極少，在南京博物院收獲的眾多作品中，僅見一幅人物畫而已。

在早期傅抱石作品的行書題款中，可以明顯的感到其中有吳昌碩行書的影子。傅抱石在給中大學(xué)生上課時，還專門談到他改名“抱石”的原因。當(dāng)時，17歲的傅瑞麟（抱石原名）除了傾心和神往清初畫家石濤之外，還特別關(guān)注晚清的吳昌碩先生。他認為吳昌碩（又名詹石）是吸取明清以來眾多寫意畫優(yōu)點，熔詩、書、畫、印為一爐的優(yōu)秀畫家，尤其是吳昌碩運筆雄渾，色墨酣暢又氣度恢宏的畫風(fēng)，曾讓傅抱石驚嘆不已。所以，傅抱石要抱定這兩塊“石頭”，以“二石”精神自勵，因此，改名“傅抱石”。上世紀(jì)40年初，傅抱石多用楷書題款，楷書中多見的是歐陽詢、虞世南等工整的晉唐小楷的成分。40年代中期以后，傅抱石的書體已經(jīng)演變?yōu)槌林n古，雄秀清雋，又富有書卷氣的行書了。

傅抱石上世紀(jì)50年代以后的書法題款風(fēng)格是多變的，篆、行、楷書都可以見到，而且這一時期的“傅氏”書風(fēng)已經(jīng)成熟，達到了飄逸灑脫，流暢自如狀態(tài)。

傅抱石的治印功底也很深厚，一生刻治有數(shù)千枚印章，畫中所用印章皆為自己刻治。從他后人捐贈給南博的71方自用印來看，印文大多章法縝密，字體古樸厚拙，深顯秦、漢印璽的功力。尤其是一方傅抱石前期作品，印章四面邊款處將屈原的《離騷》2765字悉數(shù)刻上，精微之極，令人嘆為觀止！

傅抱石畫作的構(gòu)成，是多種元素的綜合，這是畫，也是詩，更是情，這種大場面的寫照，是畫家詩人般真情的宣泄，是傅抱石無拘無束，激情奔放創(chuàng)作意念的告白，這不但真誠的感動著畫家自己，也使觀者感到震撼而產(chǎn)生共鳴。

這就是我印象中的傅抱石，也是留在我印象中傅抱石那一幅幅攝人魂魄的畫面。

（責(zé)任編輯：阮富春）