從本雅明的“光韻”概念看本雅明的藝術(shù)觀

陳 政

（四川師范大學(xué)文學(xué)院 四川成都 610068）

從本雅明的“光韻”概念看本雅明的藝術(shù)觀

陳 政

（四川師范大學(xué)文學(xué)院 四川成都 610068）

在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)》一文中，本雅明提出了“光暈”概念，用以說明傳統(tǒng)藝術(shù)的重要特征，并同機械復(fù)制時代的藝術(shù)特征進行了卓有成效的區(qū)分。在本雅明的藝術(shù)觀念里，雖然傳統(tǒng)自律藝術(shù)具有本真性、獨一無二性、神圣性和權(quán)威性，而機械復(fù)制時代的藝術(shù)大多是瞬間的、缺乏深度的，但他并沒有對技術(shù)時代的藝術(shù)進行一概否定，實際上，在法蘭克福學(xué)派的主要代表人物中，本雅明是少有的對機械復(fù)制時代以來的藝術(shù)發(fā)展持肯定態(tài)度的學(xué)者，他對電影等藝術(shù)的肯定，對我們?nèi)婵创F(xiàn)代藝術(shù)具有重要啟示，對我們重新審視社會批判理論也具有重要價值。

本雅明；光韻；復(fù)制技術(shù)；藝術(shù)

一、《機械復(fù)制時代的藝術(shù)》一文對“光韻”的界定

1.光韻。在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》一文中，本雅明提出“aura”①概念，是屬于具有唯美主義和反理性主義的藝術(shù)主張和思想傾向的格奧爾格派的術(shù)語。但《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》使得“光韻”成為審美現(xiàn)代性理論的重要范疇，本雅明在使用“光韻”時，對這一詞的含義逐漸改造，成為區(qū)別傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代機械復(fù)制藝術(shù)的概念。

2.光韻與震驚?！肮忭崱笔潜狙琶髡J(rèn)為傳統(tǒng)藝術(shù)區(qū)別于現(xiàn)代機械藝術(shù)的審美特征，本雅明認(rèn)為“光韻”具有(宗教)神秘性，獨一無二性，同時“光韻”帶來的審美感受不同于“震驚”，有“光韻”的藝術(shù)作品使觀賞者在欣賞時凝神沉思，審美主體摒棄雜念，澄懷味象，品味藝術(shù)作品的獨特性與永恒魅力。而這種美感會給人帶來精神上的完滿與滿足。本雅明對“光韻”型藝術(shù)的理論闡釋，可以被認(rèn)為是他對精英文化、藝術(shù)一般特點的設(shè)定，而“震驚”型藝術(shù)則是對大眾文化特征的描述。

傳統(tǒng)藝術(shù)是不是意味著現(xiàn)代藝術(shù)在審美體驗方式上一無是處，大眾文化比精英文化低一層次，進一步說，藝術(shù)“光韻”的消逝是不是意味著一種藝術(shù)形式的“終結(jié)”呢？在本雅明看來，并不是如此。現(xiàn)代藝術(shù)自有它的可取之處?！八囆g(shù)作品的可機械復(fù)制性在世界歷史上第一次把藝術(shù)品從對禮儀的寄生中解放出來”②。技術(shù)進入藝術(shù)雖然使傳統(tǒng)藝術(shù)的“光韻”消解，但是并不是所有的技術(shù)手段都不利于藝術(shù)的發(fā)展。

3.光韻與震驚的區(qū)別。“光韻”型藝術(shù)是本真的，具有即時即地性和獨一無二性。在以往，“光韻”型藝術(shù)的副本不會作為它的原本的等同物流傳，其價值也會受到一定程度的削減。復(fù)制導(dǎo)致作品缺乏一種歷史感，而原作在同這些贗品相比較后，恰恰獲得了它的權(quán)威性。但進入機械復(fù)制時代之后，這種獨一無二性被打破了，被無差別的大量復(fù)制品取而代之。在本雅明看來，所有的藝術(shù)作品都是可以復(fù)制的，但是進入20世紀(jì)以來，現(xiàn)代復(fù)制技術(shù)同傳統(tǒng)的藝術(shù)已經(jīng)大大不同了。現(xiàn)代復(fù)制藝術(shù)導(dǎo)致那個原本或真本已經(jīng)沒有了那種以往的價值，比如照相術(shù)的發(fā)明，人們用底片洗出很多照片，但不會再計較哪一張是真品的問題。

另外，“光韻”型藝術(shù)具有膜拜價值，具有神秘感，它服務(wù)于宗教和巫術(shù)功能，也即是說其存在重于被關(guān)照。實際上，這也是西方美學(xué)史上經(jīng)常被提到的一點，柏拉圖在《法律篇》中就曾談到藝術(shù)的膜拜價值。在本雅明看來，藝術(shù)品起源于禮儀，從巫術(shù)禮儀到宗教禮儀，藝術(shù)這種神秘感導(dǎo)致傳統(tǒng)藝術(shù)與欣賞者的距離感，光韻的禮儀功能不僅讓藝術(shù)關(guān)注人的精神生活，而且也拉開了藝術(shù)和大眾的距離。

最后，審美主體在欣賞“光韻”型藝術(shù)品時，在審美體驗方式上與“震驚”型藝術(shù)有不同之處。在“光韻”型藝術(shù)中，主體與對象之間的距離而帶來的神秘感，使審美主體在欣賞時不知不覺中融入其中，主體心境澄明，體驗至真之境，帶來一種完滿感。而“震驚”型藝術(shù)則不同?！罢痼@”型藝術(shù)是一種迅速、短暫的反應(yīng)，審美主體和對象之間的距離消失了，個人性的靜觀、沉思被集體的互動所取代，這一點，其實在很多現(xiàn)代藝術(shù)比如現(xiàn)代音樂、一些行為藝術(shù)中已經(jīng)有較為充分的體現(xiàn)。

通過以上“光韻”型藝術(shù)與“震驚”型藝術(shù)的分析，好像本雅明本人更加向往傳統(tǒng)藝術(shù)，而對現(xiàn)代藝術(shù)提出了批評。但是，如果我們較全面的考察本雅明本人的思想會發(fā)現(xiàn)，其實本雅明對大眾藝術(shù)并不持否定態(tài)度，這一點不同于阿多諾等人。

二、本雅明“光韻”概念的理論價值

本雅明首先從欣賞者同作品的關(guān)系入手對傳統(tǒng)藝術(shù)進行新的闡釋。并進一步從展覽價值同膜拜價值的不同來對傳統(tǒng)藝術(shù)同機械復(fù)制藝術(shù)進行區(qū)分。由于“光韻”的消失，藝術(shù)作品與欣賞者之間的距離感煙消云散，距離感的消失使得藝術(shù)具有的膜拜價值缺失。在本雅明看來，展覽價值此時超過了膜拜價值，機械復(fù)制時代的藝術(shù)就是通過技術(shù)手段來達(dá)到對欣賞者同藝術(shù)作品之間關(guān)系的消解。典型的如攝影藝術(shù)，“在照相攝影中，展示價值開始整個地抑制了膜拜價值?！雹壅菍鹘y(tǒng)藝術(shù)“光韻”的消解，使得藝術(shù)的展覽價值無限放大，其后果就是藝術(shù)不再是高高在上的王冠，而是普通大眾的“日?！贝蚪坏乐?。藝術(shù)的神秘面紗被扯去，“光韻”也因為欣賞者和藝術(shù)作品之間審美關(guān)系的變化而消散。

那么，“光韻”之消解又是在何種背景之下導(dǎo)致的呢？在本雅明看來，現(xiàn)代藝術(shù)的生產(chǎn)過程機制、大眾的文化意識等等都是導(dǎo)致藝術(shù)“光韻”消散的原因?，F(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)特征已經(jīng)越來越多樣化，這種特征表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作、傳播、接受的各個方面?，F(xiàn)代藝術(shù)，例如實驗話劇，出現(xiàn)了觀眾參與藝術(shù)演出過程中的現(xiàn)象，而藝術(shù)作品也不再是王公貴族的獨享萬物，而是大眾共享的文化產(chǎn)品。

同時，本雅明的“光韻”也帶有明顯的政治隱喻和傾向。以法蘭克福學(xué)派為代表的社會批判理論在對待藝術(shù)時打破了以往藝術(shù)理論“無功利”、純粹性的傾向，他們的代表人物無一不是繼承了馬克思政治經(jīng)濟批判的理論基礎(chǔ)，從商品拜物教出發(fā)，以廣闊的社會現(xiàn)實背景結(jié)合深刻的理論思考，以更寬廣的視野來對藝術(shù)進行宏觀的把握。

“光韻”作為本雅明思想中的核心概念，具有重要的理論價值。19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，伴隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會劇變，藝術(shù)也發(fā)生了深刻的變革。唯美主義、德意志浪漫主義思潮的出現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作手法和思潮交替更迭，本雅明敏銳地覺察到了這一變化，并以“光韻—震驚”這一二元對立范疇概括之。本雅明的“光韻—震驚”范疇，上承席勒、康德以來德意志詩化哲學(xué)的傳統(tǒng)，表現(xiàn)了一種對現(xiàn)代工具理性思維的批判，對“詩意棲居”生活的向往?！爸挥袕耐恍赃@一根本問題入手，并緊緊把握住有限和無限的同一這一關(guān)鍵點，才能把握德意志浪漫哲學(xué)的精髓”④。

三、結(jié)語

本雅明在《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中論述了啟蒙和科學(xué)技術(shù)的發(fā)展所帶來的生產(chǎn)力的積極作用，看到了這種積極作用下形成的機械復(fù)制技術(shù)，使藝術(shù)作品的展示價值顯得更加重要。同時，本雅明也強調(diào)了藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞者在藝術(shù)意義生成中的重要作用。看到了技術(shù)進步對形成大眾文化的審美觀念的影響和推動作用。而他這種帶有藝術(shù)進步的思想同時也開啟了商品化和技術(shù)化向?qū)徝烙^念越位的先河。

注釋：

①這里要說明的是аurа一詞，學(xué)界有多種譯法，有“光韻”、“靈光”、“氛圍”、“輝光”、“靈韻”等。

②同上17頁

③ [德]本雅明.機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品.王才勇譯.北京：中國城市出版社.2002:23

④劉小楓.詩化哲學(xué).上海：華東師范大學(xué)出版社2007:18

[1][德]本雅明.王才勇,譯.機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品[М].北京:中國城市出版社,2002.

[2]汝信,主編.西方美學(xué)史(第四卷)[М].北京:中國社會科學(xué)出版社,2008.

[3][英]特里?伊格爾頓.郭國良,陸漢臻,譯.沃爾特?本雅明——或走向革命批評[М].南京:譯林出版社,2005:67.

[4]楊小賓.否定的美學(xué)[М].上海:上海三聯(lián)書店,1999.

[5]朱立元.“寓言式批評”理論的創(chuàng)立與成熟——本雅明文藝美學(xué)思想探討之一[J].外國文學(xué)研究,1996(1).

Benjamin's artistic view from the concept of Benjamin's "aura"

Chen Zheng

(Chinese College of Sichuan Normal University, Chengdu Sichuan, 610068, China)

In the article of "art in the age of mechanical reproduction", Walter Benjamin put forward the "aura" concept, in order to explain the important characteristic of traditional art, and art characteristic with the age of mechanical reproduction is very fruitful distinction. In the artistic conception of Walter Benjamin, although the traditional self-discipline art, the authenticity, sanctity and authority, and art in the age of mechanical reproduction is instantaneous, lack of depth, but he did not on the technology era of art were all negative, in fact, the main representative figures in the Frankfurt school, Walter Benjamin was the positive scholar in the development of art since the age of mechanical reproduction, he affirm to the movie art, has the important enlightenment for us to look at modern art, has an important value for us to re-examine the social critical theory.

Walter Benjamin; aura; replication; art

J02

A

1000-9795（2014）03-0129-01

［責(zé)任編輯：董 維］

2014-01-17

陳 政（1989-），男，河南商水人，從事美學(xué)原理，藝術(shù)理論研究。