關注民族音樂的傳承，弘揚民族音樂文化

張 萍

(淮南市大通區(qū)第三小學，安徽淮南，232000)

蘇霍姆林斯基說過，音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。我國《義務教育音樂課程標準(2011版)》中也明確提出，弘揚民族音樂，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情操，應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂教學的重要內容。

中小學音樂教育是音樂文化的搖籃。當今，世界上許多國家都把中小學音樂教育擺在了重要地位，在音樂教育中弘揚民族音樂，體現(xiàn)音樂的教育功能。試想，如果我們忽視對中華民族音樂的傳承，大家都不愿意學習二胡、笛子，都學習鋼琴、小提琴，那么長此以往，我們幾千年來的音樂文化還會有人了解嗎？我們還能談得上有民族精神嗎？所以，我們每一位音樂教師都肩負著傳承民族音樂文化、弘揚民族精神的重任。那么，在具體教學實踐中應該怎樣做呢？筆者結合多年的教學實踐談自己深刻的感受。

一、抓住音樂本身，引導學生從中感悟其民族性

縱觀音樂史，許多膾炙人口的音樂作品都是各個國家中最杰出的音樂大師的作品或是具代表性、民族性的作品。例如俄羅斯的“強力集團”，為俄羅斯民族音樂的發(fā)展做出了杰出貢獻；在臨終前囑咐親人把自己的心臟運回祖國的作曲家——肖邦，他的作品充滿了強烈的愛國熱情，被舒曼稱為“藏在花叢中的大炮”；捷克作曲家斯美塔那心系祖國，創(chuàng)造出享有世界聲譽的交響詩套曲《我的祖國》，他還是捷克民族樂派的創(chuàng)始人和最主要的代表人物，被稱為“波希米亞新音樂之父”。又如我國江蘇的《茉莉花》，新疆大型的音樂套曲《十二木卡姆》，湖北的《龍船調》等，也是各具特色，都帶有本民族、本地區(qū)的風格特色。這些都經過了時間的檢驗，并流傳至今，足以證明民族的才是最具特色的，才能在世界的舞臺上占有一席之地。

當今，很多歌曲都采用了民族音樂元素，如電視劇《水滸傳》的主題曲就采用了河南民歌《王大娘釘缸》的片段。就連美國大片都開始采用“中國元素”，這足以說明，中華民族的音樂已經走向世界。作為中華兒女，我們更應該弘揚本民族的音樂文化，讓其融入課堂、融入生活、融入靈魂。

二、以小見大，于細微之處見真知

一提到“民族性”，人們往往覺得話題太大。其實，它無處不在。在教學的過程中，教師可抓住音樂本身，以小見大，引導學生體會民族音樂所蘊含的民族性。

例如，歌曲《長江，我的家》中唱道：“……長江是我的家，長江是我的媽媽，心里裝著媽媽的愛，走遍天涯想著家。長江長江是我的家，長江是我的媽媽，心里裝著媽媽的愛，走遍天涯想著家……”華夏兒女心懷祖國，心系母親河之情溢于言表。教師在教學中如能稍加點撥，民族大愛的教育就在這小小的音樂課堂中緩緩流淌，真正做到“潤物細無聲”。又如歌曲《嘎達梅林》，這是頌揚蒙古族英雄的歌曲。教師可借助教授這首歌曲的機會整合資源，在課堂上呈現(xiàn)蒙古大草原的遼闊與壯觀、草原兒女的豪放與熱情，以及蒙古勇士為了保衛(wèi)疆土如何英勇奮戰(zhàn)……自然地展現(xiàn)出中華大地多樣的民俗風情及英雄的形象，同時也讓學生掌握了蒙古族民歌長調、短調的特點。學生們既感受民族精神又學習音樂知識，這不正是我們課堂中所追求的嗎？歌曲《愛我中華》，吸收了我國西南少數(shù)民族音樂的素材，其中“賽啰”，具有鮮明的民族語言特色。教師可讓學生在演唱歌曲的同時，了解我國是一個多民族的國家，領悟到不同民族的人們攜手共創(chuàng)美好家園、共建祖國美好明天的偉大創(chuàng)舉。這樣，教師就很自然地把民族性的話題進行了滲透。再如歌曲《鄉(xiāng)間的小路》，教師可讓學生盡情暢談自己的家鄉(xiāng)，由小家及大“家”，讓學生領悟到“國家興亡，匹夫有責”的道理，教育學生作為新時代的傳承者應為祖國興盛而努力讀書。

三、合理利用教學手段，激發(fā)學生的情感

音樂擅長于傳達情感，有強烈的感染力、表現(xiàn)力。如果合理地利用多媒體教學手段，則會調動起學生的學習積極性，激發(fā)人的內心情感，達到教育、傳承、弘揚的目的。

例如，教授《小燕子》時，可利用動畫音樂去讓學生聆聽音樂、辨別音色，同時也可通過音樂教育學生學會珍惜，不要浪費糧食，長大了要報答和孝敬父母等。這些都是我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德，將之在課堂中有機滲透，學生理解起來就會更容易，比單純的說教效果會更好。同時，可加上教師自編的律動節(jié)奏，讓孩子們在游戲中感悟人生，在愉悅的氛圍中學習音樂知識，在歡樂中陶冶情操。但要注意的是，課件不能看起來很熱鬧，而律動節(jié)奏不協(xié)調。形式是為內容服務的，能夠有效地促進目標的達成才是有效的手段。

教師合理地利用各種教學手段如觀看動畫、閱讀故事、欣賞電影電視等，輔助學生學習音樂知識，并讓學生從小就樹立民族意識和愛國情操。

四、面向全體學生，為創(chuàng)新而傳承，為傳承而創(chuàng)新

在音樂課堂中，弘揚民族音樂文化并不是讓學生都去學習二胡、笛子等民族樂器，而是讓學生去了解、學習我國擁有的豐富多彩的民族音樂。只有在了解、學習的基礎上才能去創(chuàng)新，才會“青出于藍而勝于藍”，才能讓我國優(yōu)秀的民族音樂發(fā)揚光大。

例如，民族歌曲的調子高，很多同學沒有嗓音條件，故學習的興趣不濃，這阻礙了民族音樂的發(fā)展。教師可將傳統(tǒng)與創(chuàng)新結合起來，根據(jù)不同的嗓音條件對學生分組進行教學，幫其選擇不同的民族音樂，再結合流行音樂通俗易唱的方式，讓學生產生學習的興趣，從而促使其主動接觸、互相影響，直至學生們愛上民族音樂。

每一位學生都會以不同的方式學習音樂、感受音樂。教師應在具體的教學實踐中，利用音樂“潤物細無聲”的功能讓音樂成為傳承與創(chuàng)新的紐帶，帶領大家共同在浩如煙海的音樂中尋找民族的根基。

總之，在教學實踐中傳承民族音樂、弘揚民族音樂，是每一位音樂教師身上的責任。教師只有做好傳道者，才能為弘揚民族音樂做出自己的一份貢獻。而學生作為中國未來的主人，只有充分了解了我們中華民族五千年的歷程，了解了祖國文化的根，才能去弘揚、傳承民族音樂文化，才能成為未來的繼承者和創(chuàng)新者。

[1] 吳斌，金亞文.音樂課程改革新的里程碑——《義務教育音樂課程標準(2011年版)》深度解讀(四)[J].中國音樂教育，2012(7).

[2] 教育部.全日制義務教育音樂課程標準(2011版)[S].北京：北京師范大學出版社，2012.