喬治·克拉姆《大宇宙第二卷》的音色探討

（懷化學(xué)院音樂(lè)舞蹈系 418008 ）

《大宇宙第二卷》創(chuàng)作于1973年，是克拉姆第三階段的代表作。這是為電擴(kuò)聲鋼琴而作的黃道十二宮幻想曲，共12首。12首作品與黃道十二宮相對(duì)應(yīng)，分別與十二個(gè)不同星座的人物相關(guān)聯(lián)。本卷分為三個(gè)部分，每部分均由四首不間斷演奏的作品組成。《大宇宙第二卷》極具印象主義音樂(lè)特征。這是“主張色彩是生命的代表……力求從瞬間即過(guò)的方面來(lái)理解生活，……把色彩分得及其細(xì)致……”?？死吩谶@里不僅僅是模擬自然、描繪神秘的星座，更多是運(yùn)用其天才的思維，加以想象。而這種想象力不同于浪漫主義的幻想，它是一種從經(jīng)驗(yàn)和觀察的總和。這就是喬治克拉姆獨(dú)特的氣質(zhì)。音色作為音的四大性質(zhì)之一，具有著不可否定的作用。隨著現(xiàn)代音樂(lè)的發(fā)展，音樂(lè)家越來(lái)越摯愛去研究新的音色，及原有音色的開拓。有的音樂(lè)家尋求了新的物體所發(fā)出獨(dú)特的音響。而有的音樂(lè)家挖掘的是原有的樂(lè)器音色，但是手法不一。有的音樂(lè)家的手法有些厚重，雖然造成了新的音響或者新的演奏形式，但是所造成的樂(lè)器危害也是不可忽視的！我獨(dú)愛喬治·克拉姆的音色開創(chuàng)，這是我所見到溫柔的開拓者之一。

一、喬治克拉姆和他的《大宇宙第二卷》概述

喬治·克拉姆（1929-），美國(guó)最杰出的先鋒派作曲家之一。他的創(chuàng)作生涯主要集中在二十世紀(jì)后半葉，其創(chuàng)作涉獵聲樂(lè)、器樂(lè)、室內(nèi)樂(lè)以及交響樂(lè)等多種體裁。音樂(lè)極有個(gè)性，早期受到韋伯恩的影響，后對(duì)新音響感興趣。主要作品有《大宇宙第一卷》《大宇宙第二卷》《黑天使》《遠(yuǎn)古孩子之聲》等。在這12首作品中，音色是最為突出的特征。克拉姆的大膽創(chuàng)新，帶給了我們新的理念。

二、音色的運(yùn)用

克拉姆本人曾說(shuō)：“對(duì)音樂(lè)中新的可能性發(fā)掘時(shí)我們時(shí)代的一個(gè)重大的、歷史性的突破，各種發(fā)展使我們對(duì)非西方音樂(lè)和早期西方音樂(lè)的認(rèn)識(shí)大大增強(qiáng)，在我的作品中傳統(tǒng)的音樂(lè)技法一經(jīng)改變，音色會(huì)出現(xiàn)太多的變化空間”。在《大宇宙第二卷》中，詳盡的演奏提示、表情要求，體現(xiàn)了音色的重要性。音色的神秘、夢(mèng)幻、情緒印象，構(gòu)建了12首幻想小曲。而這種音色的變化有別于豐富音響的管弦樂(lè)隊(duì)，僅僅只是由鋼琴的擔(dān)任。

（一）琴弦音色的運(yùn)用

克拉姆不滿足鋼琴88個(gè)鍵盤所帶給的音色世界，他已經(jīng)深入了鋼琴內(nèi)部去尋找新的突破——琴弦的運(yùn)用。這是個(gè)新的開創(chuàng)，極大提高了鋼琴的表現(xiàn)力。在12首作品中，琴弦的演奏是最重要的特色之一。主要有滑奏、揉弦、拍弦等演奏方式。

1.滑奏琴弦

在第二首《神秘和弦》中，就采用了滑奏琴弦（gliss.over strings）。在第二、第四小節(jié)在PP力度之下，滑奏琴弦輕輕拂過(guò)，神秘而平靜。見圖一。

圖一

2.揉弦

在第五首《夜之咒語(yǔ)二》中采用了揉弦（gliss.sempre），并貫穿全曲。見圖二。

圖二

3.拍弦

第七首《虎！虎！虎！》中采用了拍弦。見圖三。

圖三

（ Mart.on string(f.n)）處，便是拍弦，極度暴力的戲劇性充滿了整個(gè)作品。對(duì)于琴弦的開拓，克拉姆發(fā)揮極致。多種演奏的形式將弦樂(lè)與鋼琴的極大融合。

（二）輔助材料與琴弦融合的音色的運(yùn)用

紙、玻璃杯等是克拉姆音色開拓的輔助材料，這一大膽運(yùn)用，提供了新的振動(dòng)印象。在第一首《晨曲》中，就采用了紙對(duì)琴弦的壓力所導(dǎo)致的振動(dòng)差異原理?！冻壳分械牡谝恍」?jié)處上方就標(biāo)記了“paper on strings”。值得注意的是，克拉姆不僅僅只是運(yùn)用紙對(duì)琴弦振動(dòng)的影響，更有趣的是將紙進(jìn)行切除及移除處理，極大發(fā)揮了紙的力量。

玻璃杯也是克拉姆的選擇。見圖二中，在曲譜之前就標(biāo)記了“glass tumbler”。玻璃杯的敲擊，在克拉姆音色的開創(chuàng)中，與人聲的運(yùn)用，異曲同工。

（三）人聲與鋼琴結(jié)合的音色運(yùn)用

鋼琴的和弦音色融合了人聲。這種創(chuàng)新，提高了音樂(lè)的表現(xiàn)力。人聲不僅是作品中的音色特征，更是象征性的符號(hào)。這種符號(hào)使作品更具有特定的意義。在《大宇宙第二卷》中，克拉姆采用了口哨聲、詠唱經(jīng)文、詞匯等等。其中在第七首中，要求發(fā)出 “TORAI、TORAI、TORAI”的聲響。這是二戰(zhàn)時(shí)期日本偷襲珍珠港所發(fā)出的暗語(yǔ)。形象描繪了日本偷襲珍珠港事件。

在喬治·克拉姆的《大宇宙第二卷〉》，他對(duì)音色的開拓，是現(xiàn)代音樂(lè)的趨勢(shì)。那我們的音樂(lè)該去何方，我們應(yīng)該做些什么？我們還是一味地追求傳統(tǒng)的、古典的，還是勇敢去接受新的理念，勇敢地開創(chuàng)我們的思維，去創(chuàng)新呢？傳統(tǒng)的、古典的，固然是好的。但是，作為音樂(lè)者的我們，不能僅僅將欣賞的耳朵停留在古典的藝術(shù)魅力之中！也不能將全部的力量去挖掘最古老的，民族的珍寶之中！我們?yōu)槭裁炊魳?lè)！為什么而樂(lè)音！音樂(lè)是音響的藝術(shù)，我們不需要手段、手法，我們最終只要的是美的享受！我們無(wú)法將音樂(lè)定義在一個(gè)具體的框架里，我們也無(wú)法將我們的音樂(lè)定在一個(gè)框架里！這意味著音樂(lè)是博大精深，音樂(lè)是無(wú)窮的魅力，音樂(lè)不分古今，音樂(lè)不分國(guó)界。音樂(lè)是我們情感的流露，記錄了生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴！

喬治·克拉姆在《大宇宙》中，不僅僅開創(chuàng)了新的音響，而是更多地去開創(chuàng)了我們的思維！

[1]保羅·亨利·朗.西方文明的音樂(lè) [M].貴陽(yáng)：貴州人民音樂(lè)出版社，2001.

[2]姜小鵬.論喬治克拉姆音樂(lè)中的音色與織體 [D].上海:上海音樂(lè)學(xué)院，2004.