攝影構(gòu)圖和技巧要服務(wù)于思想

樊志強(qiáng) 樊睿

筆者從事攝影工作多年，遇到許多攝影愛好者，對(duì)一些攝影的基礎(chǔ)理論和技巧常常感到困惑，問的最多的莫過于“什么是攝影構(gòu)圖?”，在筆者深入研究后得到一些思考，希望與大家分享。

對(duì)于“攝影構(gòu)圖”，攝影家與攝影理論家各有不同的闡述。其一:認(rèn)為攝影構(gòu)圖過程開始于創(chuàng)作初期的構(gòu)思階段，攝影者在未拍攝作品前醞釀如何表現(xiàn)攝影作品的主題及表達(dá)方式時(shí)，構(gòu)圖已經(jīng)開始了。其二:認(rèn)為攝影構(gòu)圖主要指在實(shí)際拍攝過程中根據(jù)現(xiàn)場(chǎng)的環(huán)境通過鏡頭的取舍實(shí)現(xiàn)畫面構(gòu)圖，即常說的“攝影是減法的藝術(shù)”。當(dāng)我們想要表達(dá)作品的主題及含義時(shí)，攝影構(gòu)圖已經(jīng)開始。

那在實(shí)際的拍攝過程中我們是做“裁縫”現(xiàn)場(chǎng)剪裁，去景留人，眼睛與作品總不統(tǒng)一?還是做“導(dǎo)演”先打腹稿，敏捷反應(yīng)，當(dāng)按下快門的瞬間已經(jīng)心中有底?要解答以上問題，我們先從構(gòu)圖開始說起。簡(jiǎn)單而言攝影構(gòu)圖就是在現(xiàn)場(chǎng)拍攝針對(duì)被攝體，把它們有機(jī)地安排在照相機(jī)的取景框里，使畫面產(chǎn)生一定的藝術(shù)形式，將你對(duì)被攝體的認(rèn)知和感受展現(xiàn)出來。

美國(guó)著名藝術(shù)攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯說:“對(duì)于一切富有創(chuàng)造性的作品來說，技巧必須服務(wù)于表達(dá)的需要，當(dāng)我發(fā)現(xiàn)技巧遷就于拙劣的想法時(shí)，我就會(huì)感到不安。我認(rèn)為，光是一味地去表現(xiàn)被攝體或自我，是不足以證明拍攝和展出的照片就是正當(dāng)?shù)?。興趣和目的時(shí)常受社會(huì)、政治和商業(yè)動(dòng)機(jī)所干擾，結(jié)果往往暴露出創(chuàng)造力和洞察力的弱點(diǎn)。我們決不容忍有損于我們的美德的任何妥協(xié)?！?/p>

在一幅照片的拍攝過程中，攝影者首先要做的是選擇一個(gè)最佳的的拍攝位置，即從哪里拍，怎么拍。先定位置，再選擇拍攝的技術(shù)參數(shù)。經(jīng)驗(yàn)不足的攝影者往往在這方面所花工夫不夠，還未找到最佳的拍攝點(diǎn)便匆忙進(jìn)行拍攝。拿拍攝風(fēng)景照片來說，初學(xué)者來到一處景色宜人，風(fēng)光秀麗的地方，往往被景色吸引不斷激起他的拍攝欲望，可是，等照片出來后會(huì)發(fā)現(xiàn)不少作品不能令其滿意，被攝體的表現(xiàn)力一般缺乏力量，造成這種現(xiàn)象的因素是多方面的，可是對(duì)被攝物未進(jìn)行周密的觀察，沒有找到最佳拍攝角度是其中非常重要的原因。對(duì)于這類問題，在按下相機(jī)快門瞬間都要進(jìn)行仔細(xì)分析和研究，找到最佳拍攝點(diǎn)是拍攝一幅令自己滿意作品的前提。

初學(xué)者常憑直覺拍照，尤其是數(shù)碼相機(jī)實(shí)在太方便，馬上可以從相機(jī)屏幕看到結(jié)果，入門門坎低，所以大家都隨意地按動(dòng)快門，在無意識(shí)的狀態(tài)下拍出大量的照片，也就是“按下快門太容易，而讓思考變少了”。

我國(guó)清代畫家方薰在其《山靜居畫論》中曾說“畫有法，畫無定法”。這是一種科學(xué)的，有分析的觀點(diǎn)。它告訴我們繪畫是有一些方法和規(guī)律的，但是，又要靈活運(yùn)用，不可生搬硬套。攝影也如此，攝影創(chuàng)作是個(gè)人對(duì)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，如果對(duì)攝影構(gòu)圖一無所知，甚至不屑一顧，未免太短視了。拍攝好作品并不是偶然的，而是要攝影者經(jīng)過思考與設(shè)計(jì)。構(gòu)圖是有很多規(guī)則，攝影者必須勤于練習(xí)，用專業(yè)的視野來看世界，避免繁雜無趣的拍攝，確保作品的質(zhì)量，不過攝影構(gòu)圖不是限制自我，當(dāng)攝影者練好基本功，構(gòu)圖技巧服務(wù)于思想，運(yùn)用自己的想象力去創(chuàng)造與眾不同的作品，這時(shí)，攝影構(gòu)圖將隱于無形，作品的呈現(xiàn)就只有創(chuàng)作者的主張與意念了。

攝影構(gòu)圖的基本方法:

1．確定畫幅的格式。“畫幅”對(duì)傳統(tǒng)相機(jī)而言指的是底片的大小，對(duì)數(shù)碼相機(jī)而言則是指感光元件的大小，如傳統(tǒng)相機(jī)的畫幅有:135相機(jī)使用的24×36mm;中畫幅相機(jī)使用的6×4cm，6×6cm，6×7cm，6×9cm;大畫幅相機(jī)使用的4×5in，8×10in;此外還有特殊畫幅如24×65cm(Xpan)。

常見數(shù)碼相機(jī)的感光元件有:全畫幅的24×36cm;APS－C:23．6 × 15．8cm;22．3 × 14．9cm;消費(fèi)級(jí) DC:5．32 ×7.18cm，3．96 ×5．27cm。

當(dāng)我們確定相機(jī)的畫幅便可以按被攝體的性質(zhì)選擇橫畫幅構(gòu)圖或是豎畫幅構(gòu)圖方式。

2．安排興趣中心。觀眾在欣賞一幅圖片的時(shí)候，常常會(huì)把注意力集中在畫面中他最感興趣的地方，也是最吸引視線的地方，我們把這些地方叫做畫面的“興趣中心”。在拍攝一幅照片的時(shí)候，從構(gòu)圖方面來說，要盡量在畫面中把它處理得醒目，成為畫面中最突出的部分，其他部分作為它的補(bǔ)充或呼應(yīng)，處在相對(duì)次要的位置。把興趣中心點(diǎn)安排在畫面中的黃金分割點(diǎn)上是最能吸引觀眾視線的。

3．黃金分割與井字構(gòu)圖、黃金三角、黃金螺旋。黃金分割是指一個(gè)比例關(guān)系，即1∶1．618(或0．618)。構(gòu)圖上的黃金分割簡(jiǎn)單來說就是依照黃金比例來分配、安排畫面中的元素。而井字構(gòu)圖(或稱三分法，九宮圖)則是黃金分割的簡(jiǎn)化版。井字構(gòu)圖:在傳統(tǒng)平面構(gòu)圖中，對(duì)視覺中心最保守的辦法是“九宮格”法，包括現(xiàn)在相機(jī)的智能取景對(duì)焦功能也是參照此不變法則。因?yàn)樵谂臄z現(xiàn)場(chǎng)根本無法用肉眼去計(jì)算1∶1．618這樣精確的比例，簡(jiǎn)單的將畫面1分為3(也就是把1∶1．618四舍五入成1∶2)，利用兩條水平線與垂直線分別將畫面的寬、高分成三等分，形成一個(gè)井字和4個(gè)交叉點(diǎn)。

第一，井字構(gòu)圖的用法。其一是找出場(chǎng)景中的垂直線或水平線，將它與井字中的分割線貼齊。其二則是主體與趣味焦點(diǎn)要放在四個(gè)交叉點(diǎn)的其中之一，如果同時(shí)有主、賓之分，則應(yīng)安排在對(duì)解的交叉點(diǎn)上，這樣可以提升觀看者的興趣點(diǎn)，視覺有延伸，畫面即平衡又不會(huì)過于呆板。

第二，黃金三角。一般來說，井字構(gòu)圖的分割方式感覺比較沉穩(wěn)，靜態(tài)，對(duì)于九宮圖的進(jìn)一步延伸，我們可以改用對(duì)角線來做黃金分割，運(yùn)用三角形的分割區(qū)來安排畫面，這樣的構(gòu)圖覺得會(huì)比較活潑，也較有動(dòng)感。

第三，黃金螺旋:將矩形依照黃金矩形的方式進(jìn)行多次分割，再用弧線將分割點(diǎn)連接起來會(huì)形成一個(gè)等解螺線，我們把它稱為黃金螺旋。黃金螺旋的構(gòu)圖方式會(huì)散發(fā)出一種韻律感，它會(huì)觀賞者的眼睛一線整幅照片最后停駐在交叉點(diǎn)上。將黃金螺旋運(yùn)用在實(shí)際拍攝中，能提高拍攝出眾相片的幾率。相對(duì)于三分法這種靜態(tài)的方法，黃金螺旋在我們用眼睛捕捉畫面時(shí)提供了一個(gè)流動(dòng)的線條。它使畫面的構(gòu)圖更加的富于變化。

黃金螺旋非常適用于風(fēng)景攝影。不管你的主題是一個(gè)籬笆、一個(gè)沙灘、一座山脈、一個(gè)樹林甚至是一群人，畫面的其他元素則隨著螺旋線而分布，它的線條會(huì)很長(zhǎng)很有生氣。它也能很好的用于人物攝影。

當(dāng)然構(gòu)圖的方法還有很多種如:非對(duì)稱式構(gòu)圖、對(duì)稱式構(gòu)圖、多樣統(tǒng)一、對(duì)角線構(gòu)圖等等，在此就不一一例舉。

當(dāng)我們了解了構(gòu)圖的基本方法后，就應(yīng)該在實(shí)際的拍攝過程中運(yùn)用起來，選擇不同的角度，不同的構(gòu)圖方式來更好的詮釋你想表達(dá)的概念。那怎么選擇?學(xué)習(xí)安塞爾·亞當(dāng)斯的“預(yù)先想像”，當(dāng)我們有技術(shù)做功底，真正實(shí)施拍攝的過程中要學(xué)習(xí)“預(yù)先想像”。

亞當(dāng)斯所說的“想像”是指攝影師在未正式拍攝某一景物之前，要根據(jù)自己對(duì)客觀景物的了解和感受，先在腦海中有意識(shí)地想像最后所要得到的是什么樣的影像。這就要求攝影者在創(chuàng)作時(shí)，不光要接觸被攝體本身，更重要的是進(jìn)一步洞察被攝體所能表現(xiàn)的潛在影像，以及畫面語言、畫外語言。

所謂“想像”有兩個(gè)步驟:一是取景，指在通過鏡頭傳送到感光材料上的影像組合;二是明暗，指的是曝光由此決定照片上的影像的明暗關(guān)系及清晰與否。

目前，有不少攝影者在攝影創(chuàng)作中，在器材投資上不惜血本，在拍攝過程中也可以說是全身心投入，但往往是憑直覺、經(jīng)驗(yàn)和運(yùn)氣，有時(shí)還要靠存儲(chǔ)卡的容量來祈盼拍到一張好照片。而結(jié)果大多難以如愿，這種事倍功半的創(chuàng)作方法在“發(fā)燒友”中較為普遍。

相機(jī)所記錄的方法與人眼所看到的景物相似，但不完全相同。例如，相機(jī)并不像眼睛那樣把注意力集中于視野的中心，而相機(jī)通常是把全部景物如實(shí)地記錄下來。所以經(jīng)常有愛好者抱怨拍出來的照片與看到的影像相差甚遠(yuǎn)，便是這個(gè)原因。

有效的運(yùn)用“預(yù)先想像”即思想駕馭技巧，讓構(gòu)圖，影調(diào)控制，曝光服務(wù)于思想。一幅作品的“想像”過程，包括以直覺去尋找意義、形狀和質(zhì)感，然后把構(gòu)想通過實(shí)際的操作反映出來。作品才不會(huì)讓人感覺不如實(shí)景、實(shí)物。有思想的拍攝如“導(dǎo)演”般，統(tǒng)籌大局，心里有底，運(yùn)籌帷幄。

在數(shù)碼相機(jī)普及的今天在方便所有攝影愛好者的同時(shí)也使大家更容易偷懶，即拍即看，成本低廉，大家更不愿思考，反正拍不好還可以重來，結(jié)果是技術(shù)生疏，構(gòu)圖思想遲鈍。我們換一種方式拍攝:把構(gòu)圖、技巧服務(wù)于思想，攝影人自然對(duì)于美會(huì)有著敏銳的眼光。構(gòu)圖技巧就是鍛煉我們?cè)趯?shí)際地?cái)z影操作中更容易發(fā)現(xiàn)美，更容易找尋到不同的角度，領(lǐng)悟攝影的真諦。

［1］亞當(dāng)斯·亞當(dāng)斯．40幅作品的誕生［M］．杭州:浙江攝影出版社，1987．