論設(shè)計(jì)專業(yè)中裝飾畫教學(xué)的藝術(shù)性

周曉梅

（淮北職業(yè)技術(shù)學(xué)院 工藝美術(shù)系，安徽 淮北 235000）

裝飾畫是人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡乃囆g(shù)種類，它在人們生活中扮演著實(shí)用性、工藝性、裝飾性的基本角色。隨著人們生活水平和對藝術(shù)需求的提高，裝飾畫獲得了迅猛的發(fā)展，近年來，在設(shè)計(jì)專業(yè)中裝飾畫教學(xué)所占的比重中也越來越大。如何科學(xué)地使學(xué)生掌握更多更實(shí)用的裝飾畫繪畫技能，是設(shè)計(jì)類教學(xué)工作者應(yīng)認(rèn)真思考的問題。

一、以創(chuàng)新為目標(biāo)，以臨摹求變新

學(xué)好裝飾畫并不是一蹴而就的事情，在教師教學(xué)和學(xué)生的學(xué)習(xí)中都不可急功近利，教師在課堂教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生多臨摹一些優(yōu)秀的裝飾畫作品。臨摹是一個古老的概念，從古至今，藝術(shù)工作者都離不開這個概念。臨摹最早源于藝術(shù)起源說中“模仿說”。亞里士多德曾說過這樣一段話：“人從孩提時候起就有模仿的本能，人與禽獸的區(qū)別之一就在于人最善于模仿，他們最初的見識就是從模仿得來的?！边@段話中所說的模仿有著寬泛的應(yīng)用環(huán)境，它不僅適用于人類自身和廣袤的大自然，還包括整個物質(zhì)的世界，這里的模仿只是其中的一個方面。臨摹的過程也可以稱作是“師古”的過程，通常也被看作是對前人優(yōu)秀作品的摹寫，以此來向前人學(xué)習(xí)繪畫技法和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，也是任何一個裝飾畫學(xué)習(xí)者入門的重要途徑之一。中國古代書畫理論家謝赫在《六法》中就曾寫過“傳移摹寫是也”的句子，指的就是對前人優(yōu)秀作品的臨摹。中國當(dāng)代國畫大師齊白石在繪畫藝術(shù)上吸取了吳昌碩繪畫藝術(shù)的養(yǎng)分，在此基礎(chǔ)上另辟蹊徑。他在年輕的時候反復(fù)臨摹前人的書畫作品，如八大、鄭板橋、徐青藤等人的書畫作品，以此來學(xué)習(xí)吸收他人的筆墨技法特點(diǎn)，加上自己的反復(fù)觀察，在臨摹中積累了前人的藝術(shù)精髓和自己的藝術(shù)實(shí)踐。

可見，在裝飾繪畫的學(xué)習(xí)過程中臨摹占據(jù)何等重要的地位，只有認(rèn)真學(xué)習(xí)前人的優(yōu)秀作品，深入理解前人作品的精髓，才能借古開今，推陳出新。臨摹的越多，積累的也越多，創(chuàng)新才越有生機(jī)。

但是，如果一味地臨摹就會使學(xué)生思維程式化，這樣就會使學(xué)生的手腳被嚴(yán)重束縛，其最終所作作品僅僅是依照葫蘆畫瓢，對前人作品的含義只能是一知半解。在借鑒過程中，不要迷失自我，在博取眾長的基礎(chǔ)上獨(dú)樹一幟，學(xué)習(xí)古人但不要泥古，要推陳出新。因此，在教學(xué)過程中要善于提醒和引導(dǎo)學(xué)生，在裝飾畫臨摹過程中要始終牢記情感、吸取、提升借鑒意識，以臨促變。對裝飾畫而言，僅是學(xué)習(xí)傳統(tǒng)是不夠的，臨摹最終是為了變化，臨摹是變化素材的來源之一。對裝飾畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作者來說，思變才是永恒的，只有變化才能避免單調(diào)，才能推陳出新。變化是在臨摹的基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)揮的體現(xiàn)。

創(chuàng)作出一幅好的裝飾畫作品，就要在創(chuàng)作中對其進(jìn)行藝術(shù)加工，以求變化。好的靈感往往來自于在尋求變化過程中的一瞬間，在表現(xiàn)中要抓住實(shí)質(zhì)，從而創(chuàng)作出一件好的作品。在對作品的臨摹過程中，我們要用心體會作品的內(nèi)涵，在臨摹中對其加以感悟后再進(jìn)行創(chuàng)造，這樣不僅可以激發(fā)學(xué)生的興趣，還可以增長他們對文化的積累。

二、以提高技能為目的創(chuàng)新臨摹的技巧和方法

首先要掌握臨摹的基本方法。臨摹的方法通常比較多，常用的方法有兩種，即對臨和意臨。對臨就是對照臨摹對象現(xiàn)場進(jìn)行面對面地臨摹，這樣臨摹的好處不僅可以對臨摹對象進(jìn)行全方位的觀察，深入細(xì)節(jié)，同時還可以對材料的材質(zhì)特征進(jìn)行更好地了解，以便更好地把握其藝術(shù)特征和處理技巧。所謂意臨即揉和自己的個人思想感悟，帶有改作性的臨摹。在臨摹過程中開始要面對面的臨摹，即以對臨為主。當(dāng)然對臨在學(xué)習(xí)過程中帶有復(fù)制的味道，但作為學(xué)習(xí)者我們不能像機(jī)器一樣只是機(jī)械地、不加任何思考地臨摹。要臨摹作品的精神，學(xué)習(xí)其精髓、技法。教師在教學(xué)過程中要指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會比較，讓學(xué)生在臨摹的過程中將自然形態(tài)，表現(xiàn)方法與形式美法則三者結(jié)合起來，形成完美的畫面效果。

其次掌握變化練習(xí)的基本方法。臨摹練習(xí)后，變化練習(xí)就顯得尤為重要了。在日常學(xué)習(xí)中，變化有兩種基本的方法：一種是重新構(gòu)置練習(xí)，也就是重構(gòu)練習(xí)；另外一種是對原有的作品進(jìn)行改動練習(xí)，也就是改作練習(xí)。所謂重構(gòu)練習(xí)就是在保留原有作品風(fēng)格面貌的基礎(chǔ)上，去除其原來所具有的表現(xiàn)手法，運(yùn)用各種手法對畫面進(jìn)行重新組織與安排構(gòu)成新的裝飾畫面。改作練習(xí)就是改變原有作品的內(nèi)容，保留其原有的形式，并在原有的形式上融入自己現(xiàn)有的思想內(nèi)容，使畫面具有新的內(nèi)涵。改作練習(xí)運(yùn)用的手法多種多樣，具體的有置換手法、變體手法等。

第三，在臨變的過程要掌握以下三個基本要素：一是題材主題要素。臨變題材主題的選擇，其因素來源于藝術(shù)主體，裝飾畫的題材廣泛，具有較強(qiáng)的抒情性和純美性，以寫意手法為主。它在作品內(nèi)容上常常以人物、風(fēng)景、動物、靜物等來表達(dá)作者的思想感情。用來表現(xiàn)或反映人生中美麗的一面。二是形式美要素。形式美是人們最直觀感受的一種美，是藝術(shù)最基本的特征之一，裝飾畫相比較其它畫種來說更加注重形式美。三是造型、構(gòu)圖、色彩要素。在裝飾畫學(xué)習(xí)過程中，裝飾畫和其他畫種一樣，同樣講究構(gòu)圖，但它又與寫實(shí)繪畫的顯著區(qū)別，裝飾畫在構(gòu)圖上講究的是畫面的平面性、隨意性、明確性和節(jié)奏性的特點(diǎn)，并且要求主題鮮明，具有豐富的層次，畫面飽滿完整。其中色彩是視覺沖擊力強(qiáng)烈的美感因素之一。作為裝飾畫較之其它繪畫種類其本身有著獨(dú)特的色彩表現(xiàn)方法，它完全可以不受任何條件色的制約，還完全可以不以自然色彩為參照，表現(xiàn)手法可以大膽，但不能超越一般繪畫的用色原理。

三、在傳統(tǒng)臨摹的基礎(chǔ)上加強(qiáng)寫生練習(xí)

對于學(xué)生來說，任何畫種的學(xué)習(xí)都要經(jīng)過寫生練習(xí)，裝飾畫也不例外。寫生是對任何繪畫藝術(shù)進(jìn)行認(rèn)識的一個重要過程。寫生練習(xí)其實(shí)就是對現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)反映，同時也是對自然界的重構(gòu)以及創(chuàng)新的過程。寫生不僅表現(xiàn)客觀世界的存在，同時又保留繪畫者對現(xiàn)實(shí)世界的直觀感受和個人情感的體現(xiàn)。

在教學(xué)過程中，教師要讓學(xué)生充分了解到寫生是訓(xùn)練自己完全造型能力的重要的方法。之所以需要寫生，是為了訓(xùn)練學(xué)生對生活的細(xì)致觀察以及迅速捕捉觀察對象的美感和獨(dú)立的造型與構(gòu)圖能力。在寫生過程中要引導(dǎo)學(xué)生求變、善思，同時還要融入個人感受。不僅如此，還要在寫生中準(zhǔn)確捕捉到寫生對象的特征，并把其精神面貌展示出來。將復(fù)雜的自然物象提煉為美的藝術(shù)形象，并闡釋出對象的生動部分。只有這樣才能使學(xué)生在大自然中尋求美，發(fā)現(xiàn)美，并從內(nèi)心去感受美，從而將這種美自然地融入到藝術(shù)創(chuàng)造中去。當(dāng)然，寫生看似簡單，但對于初學(xué)的學(xué)生來說，也是一個較為難以掌握的過程，此時教師的正確引導(dǎo)作用就顯得尤為重要了。不僅如此，教師還要對學(xué)生進(jìn)行必要的鼓勵，以此來激發(fā)學(xué)生的寫生興趣，從而達(dá)到熟練運(yùn)用藝術(shù)語言來表達(dá)對象的目的。

在寫生過程中要注意以下幾個方面：首先，要走進(jìn)大自然，觀察大自然，親近大自然，從大自然中來尋找創(chuàng)作美感。在日常教學(xué)過程中，教師除讓學(xué)生進(jìn)行必要的作品臨摹，帶領(lǐng)學(xué)生把目光轉(zhuǎn)向大自然是教學(xué)的重中之重。要想使學(xué)生在學(xué)習(xí)中更好地掌握裝飾畫的學(xué)習(xí)方法和創(chuàng)作出好的作品，就必須讓學(xué)生深入到大自然中去，大自然中的花草樹木、田園風(fēng)光都是裝飾畫創(chuàng)作的題材來源。只有讓學(xué)生親身體驗(yàn)，仔細(xì)觀察，精心提煉，才能激發(fā)出創(chuàng)作的靈感。當(dāng)然，在大自然中寫生，不能只機(jī)械地照抄自然中的一草一木，而是在仔細(xì)觀察的基礎(chǔ)上歸納，提煉有用的部分，去除不需要的東西，有意識地取舍，這樣才能達(dá)到在大自然中寫生的目的。

其次要踏足社會，走向人群，了解和發(fā)現(xiàn)身邊美好的人和事，這同樣是學(xué)生寫生練習(xí)的一個基礎(chǔ)。社會的構(gòu)成是由人和物的有機(jī)結(jié)合，生活中的各種物質(zhì)都是由人類的勤勞和智慧創(chuàng)造出來的。例如建筑、交通、美食以及身邊可歌可涕的美好故事，這些都是裝飾畫創(chuàng)作素材的來源，能將身邊觀察到的人類美好事物運(yùn)用藝術(shù)的手段展現(xiàn)出來，這無疑將是寫生練習(xí)的一個重要體現(xiàn)。

四、創(chuàng)新教學(xué)手段，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和提高學(xué)生的材料運(yùn)用能力

在當(dāng)前的教學(xué)形式下，把現(xiàn)代信息技術(shù)運(yùn)用于教學(xué)當(dāng)中，并破除課堂固定的教學(xué)模式，有效地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，開創(chuàng)啟發(fā)性的教學(xué)、學(xué)習(xí)環(huán)境，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中探求最基本的藝術(shù)造型語言和形式美的法則。鼓勵學(xué)生用各種方法、手段去嘗試表現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在信息化社會發(fā)展的今天，意識創(chuàng)新、觀念創(chuàng)新、思維創(chuàng)新可謂是層出不窮，各種創(chuàng)新觀念交叉融合，藝術(shù)必然呈現(xiàn)出一種多文化發(fā)展趨勢，這也使得學(xué)生不僅僅要具備較強(qiáng)的造型能力，同時還要兼具創(chuàng)新能力。當(dāng)今社會中學(xué)生好學(xué)心較強(qiáng)，他們有獨(dú)立的思想意識和較為活躍的思維。在網(wǎng)絡(luò)的高速發(fā)展的今天，使得他們獲得信息的渠道較為廣泛，對問題有自己獨(dú)特的見解。在這樣的環(huán)境下，教師要尊重學(xué)生的想法，不能打擊學(xué)生的積極性，要鼓勵學(xué)生對新事物不斷地探索和發(fā)現(xiàn)。在教學(xué)過程中，老師最重要的不是教學(xué)生多少新知識，而是培養(yǎng)學(xué)生養(yǎng)成獨(dú)特的思維能力。只有學(xué)生具備了個性化的藝術(shù)思考力，他們才會依據(jù)情感需要，借鑒和融合其它造型藝術(shù)的長處，使裝飾畫更具有生命力。

裝飾繪畫教學(xué)中要注重引導(dǎo)學(xué)生對身邊各種應(yīng)用材料的關(guān)注，讓他們用心去領(lǐng)悟和感知各種不同材料的形、色、質(zhì)等特性。更好地挖掘出學(xué)生的審美情趣和動手能力，使他們的藝術(shù)創(chuàng)作更具藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，更好地促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展，使其個性思維和原創(chuàng)能力得到強(qiáng)化，以便更好地為市場服務(wù)，為消費(fèi)者服務(wù)。

在不斷提高裝飾畫教學(xué)藝術(shù)性的同時，還要讓學(xué)生不斷加深對裝飾畫的認(rèn)識，了解裝飾畫的發(fā)展與演變，了解裝飾畫在生活中的應(yīng)用。教學(xué)中為了使學(xué)生更好地掌握裝飾畫的多種表現(xiàn)技法，還可以通過欣賞的形式來陶冶學(xué)生的情操，并將裝飾畫與其他繪畫做不同的比較，讓學(xué)生在直觀中感受裝飾藝術(shù)的美。