《視頻編輯與應用》課程教學改革的探索與研究

鮑俊風

（武漢理工大學，湖北 武漢 430070）

《視頻編輯與應用》對于數字媒體藝術專業(yè)影視制作與后期方向的學生來講是一門非常重要的基礎課程。在本課程中，實踐方面涉及到非線性影像編輯技術和手段的教學；理論方面涉及到鏡頭語言對影像形成的重要作用。通過對本課程的學習，學生能夠獨立完成影像的采集、輸入、制作以及輸出過程，并結合專業(yè)特點，使作品能夠上升到一定的專業(yè)和藝術高度。

筆者在教學過程中發(fā)現學生對本課程的認識與理解還存在一定偏差，導致學生在上課的過程中把握不好學習的整體方向和側重點，理論知識匱乏，盲目炫技。筆者把課堂中出現的問題大致總結如下：

1.課程性質問題。大多數學生認為本門課程屬于實踐課程，認為本課程僅僅是解決技術上的問題，例如對影像素材的非線性編輯的技術實現、本課程的實質僅僅是對視頻與音頻文件的剪輯等；不需要理論知識的支撐，就能完成影像的制作；缺乏對視頻與音頻之間邏輯關系的認識。

2.對課程的重要性認知不足。部分對本課程不感興趣的學生，認為影像的剪輯毫無樂趣，有學生甚至在作品中為了省時省力，全片都用長鏡頭的表現手法來應付了事。

3.對編輯對象的認識問題，即何為視頻，視頻的范疇是什么？有學生認為，本課程所學知識僅僅是針對用攝像機鏡頭捕獲的素材進行編輯，而忽略了視頻的多樣性。例如，動畫片、MTV、紀錄片等都屬于視頻的范疇，因此筆者授課時強調，凡此種種均稱為“影像”，本文中的影像一詞也代指所有視頻種類。

4.對影像的風格與種類了解不夠。學生認為只要掌握了技術手段，就可以觸類旁通、舉一反三地駕馭各種風格影像題材的剪輯工作。

5.機位運用、拍攝構圖等能力與鏡頭語義的匱乏。學生在初步的影像采集時，就已經暴露出機位、構圖等問題；對所采集影像的運用，也顯現出學生對鏡頭語義的缺失。

6.急于學習和過多的使用轉場特效。

筆者經過長時間的研究和探索，摸索出一套改良和解決以上問題的教學方法。經過一段時間教學方法的改革和實施，結合學生作品與課堂反饋，本課程的教學質量已經得到相應的提高，現歸納如下：

1.一定要強調課程的性質。教師應當告之學生本科教育的特殊性，即便是針對實踐課，也要補充大量的理論知識。本課程雖然教授影像剪輯的技術手法，屬實踐環(huán)節(jié)較多的課程，但是務必使學生明白，僅靠學會簡單的軟件操作來實現影像的剪輯是遠遠不夠的。除此之外學生還需要掌握視頻與音頻之間的邏輯關系，明白音頻對于影像的重要作用以及聲音對影像的輔助作用?？蓢L試讓學生做以下練習：（1）使用聲音為一組影像做轉場輔助（需不同時間、空間）。本練習旨在加強學生對鏡頭轉場應用的把握。在影像進行轉場前幾幀時提前插入下一場景的聲音，使觀者未見其景，先聞其聲，從心理上提前進入下一場景；（2）在不使用聲音為影像做輔助的情況下，用蒙太奇手法剪輯一段影像，并確保影像的連貫性。經過針對此類練習的訓練，學生不僅可以掌握聲音與影像剪輯編配手法，更能體會到聲音與影像之間的微妙關系。另外還可從中學習到一些理論知識，提高自己剪輯影像的藝術水準。

2.強調影像剪輯的重要性。在此之前應先使學生了解信息時代視頻傳播的特點。視頻影像由于信息量大、視覺沖擊力強、表現方式多元、商業(yè)價值高等諸多原因，使其備受廣大觀者喜愛。加上互聯(lián)網時代視頻傳播的快捷性，使諸多如Youtube、優(yōu)酷等以視頻文件為主導內容的網站一度成為最具價值網站。因此信息時代視頻影像依然作為主導的傳播媒體存在，其商業(yè)價值和開發(fā)潛力無可估量。

另外需要強調信息時代互聯(lián)網視頻的特點，一定要結構精簡、定位準確、沖擊力強，這就對現今影像剪輯手法提出了新的要求。最后強調影像剪輯藝術存在的合理性以及對影像的重要性。要使學生明白，影像一定要通過對整體結構的把握，聲音的運用，才能產生精彩的效果。要想使自己的作品脫穎而出，除了有內涵的劇本、精美的畫面，嚴謹的構圖之外，良好的鏡頭語言組織能力也尤為重要?？梢栽谡n堂上向學生提供幾組素材，要求學生按照不同時間先后順序對素材進行剪輯，對不同剪輯結果所表達的不同語意進行評估，以此使學生了解到剪輯的重要性。

3.要使學生明白視頻的范疇，需要讓學生觀摩不同題材的影像。在觀看過程中，教師需要指出各類影像的剪輯方法的異同。

4.針對各種題材的影像作品案列進行講解，細分到每一個鏡頭與轉場。告誡學生一定要多看，切忌浮躁。教師可根據某影像片段或者某風格的影像進行講解。例如，紀錄片的剪輯手法。紀錄片所展現的是對客觀對象和不可重復的事件的再現。其拍攝對象與其他影片不同，敘事方式也與其他片不同。傳統(tǒng)紀錄片當中常用的剪輯手法是直敘，而現代許多紀錄片采用插敘的剪輯手法，以增加紀錄片的故事性。

5.構圖與機位應該作為一門獨立的課程存在。對于藝術類專業(yè)的學生來說，相關知識是從攝影課中得來。了解構圖與機位的重要性，可以使學生更全面的把握影像整體的風格語言，以便更好的參與到影像的剪輯中來。鏡頭語言也非常重要，法國電影理論家馬塞爾指出：“鏡頭是電影語言的基本元素，它是電影的原材料，它的原始結構的突出表現就在于它自身有著一種深刻的雙重性：一方面，它是一架能準確客觀地重現它前面的顯示的機器自動運轉的結果；另一方面，這種活動又是根據導演的具體意圖進行的。掌握好鏡頭語言的表達能力，就如同學會了遣詞造句。任何一部影像都是由若干個鏡頭語言組成的句子，因此掌握好鏡頭語言的表達能力就顯得尤為重要。鏡頭語言是由構圖、機位、剪輯、鏡頭的長度等一系列要素共同組建而成的，它承擔著把劇本視覺化呈現的作用。學生學習影像的剪輯，務必也要考慮到其他幾要素，學習和觀摩各種風格影像的拍攝、構圖、剪輯手法，也是學生在課堂上必須學習的。

6.轉場如同一句話中的逗號，作分割鏡頭之用，也可以降低觀者的視覺疲勞。在轉場之中插入特效，對影像能起到適當的藝術渲染作用。然而大部分學生容易被豐富的轉場特效所吸引，從而忽略了鏡頭語言的重要性。學生必須懂得，過多的轉場特效會破壞影像的整體風格和節(jié)奏；教師也需讓學生多觀摩優(yōu)秀影像作品，正確的引導學生。

本課程的教學改革是個漫長的過程，在教學任務中教師應不斷的發(fā)現新問題，解決新問題，并且能根據專業(yè)方向的最新發(fā)展現狀，將新理念、新技術引入課堂，才能讓學生真正的掌握到本課程的內核。