論英國詩人史文朋對邵洵美詩歌創(chuàng)作的影響

孫繼成,[美國]師文德

(1.山東理工大學 外國語學院，山東 淄博 255049;2.韓國釜山國立大學 國際交流學院，韓國 釜山 609735)

邵洵美(1906—1968)是20世紀30年代戰(zhàn)時上海著名的詩人、翻譯家、散文家和出版家。在其諸多的身份中，邵洵美巧妙地把傳統(tǒng)的中國文人性格與歐洲19世紀末的審美藝術家氣息結合在一起，尤其深受英國維多利亞時代著名詩人A·C·史文朋(1837—1909)的藝術影響,史文朋的詩歌意象和詩歌主題也明顯地體現(xiàn)在邵洵美的兩部詩集《天堂與五月》(1927)和《詩二十五首》(1936)中。在散文集《火與肉》(1928)里，邵洵美就史文朋對自己詩歌創(chuàng)作影響也作了明確說明。在其散文和詩歌中，像史文朋一樣，邵洵美對上帝的存在產生了質疑，對女性形象的誘惑與危險、溫柔和殘酷等特性也做了同題探究。值得一提的是，邵洵美在《水仙花》《牡丹》等詩歌中還直接沿用了史文朋在《詩歌集》中女人如花的詩歌意象。

一、邵洵美與史文朋

邵洵美，原名邵云龍，出身上海名門，先后就讀于上海的教會學校圣約翰中學和南洋路礦學校(上海交通大學前身)，1924年被家人送往英國劍橋大學求學。劍橋求學期間，邵洵美讀到了古希臘詩人薩福的詩，他對薩福(又譯“莎茀”)的詩歌極其推崇，在其《莎茀》一文中邵洵美這樣表述：“不過希臘原文的音節(jié)的美麗，詞句的繾綣，襯托了那簡單的純粹的而又深厚的情感，便自然能使她因而不朽了?！盵1]40他崇拜薩福對自然的獨特感受力，欣賞她可以用細微的觸角感覺事物，摹寫常人無法觸及的景狀；從薩福的詩中，邵洵美發(fā)現(xiàn)了美和愛。正是因為他對薩福的追尋，才開啟了他對薩福的研究者——史文朋的興趣，通過對史文朋作品的探索，又讓邵洵美接觸到了19世紀法國偉大作家、詩人戈蒂葉(T. Gautier), 波德萊爾(Baudelaire)和魏爾倫(Verlaine)的作品。[2]247-248

史文朋是英國維多利亞時代的著名詩人，他是唯美主義文學運動的代表人物之一，其詩歌樂感強烈，辭藻華美，詩中反復出現(xiàn)反道德、反宗教以及吟詠女性、抒寫熾熱及殘忍情愛等主題。史文明的詩在邵洵美面前開啟了一扇窗，成為邵氏最崇拜的詩人之一，也成為邵氏早期詩歌最重要的影響者之一?？梢哉f，道德、宗教與美的矛盾是唯美主義文學面對的一個重要問題，也是史文朋詩歌的主題之一，史文朋之所以一再歌頌古希臘的異教神話世界，是因為他認為基督教使人間失去了燦爛光輝的希臘世界。而將史文朋奉為偶像的邵洵美，在自己的詩歌主題中也多次出現(xiàn)了反道德和非宗教的思想。史文朋反對專制統(tǒng)治和虛偽道德，用“音樂的、色彩的、熱情的”筆來寫“肉欲”的題材，而邵洵美也從其詩歌中獲得了火一般的熱情，在詩集《天堂與五月》、《花一般的罪惡》中邵氏盡情描摹了女性的妖柔之美，歌頌愛、情欲以及道德在美面前的無力抗拒，正如史文朋《怨女》中的名句“將道德的悶郁的荷花,易罪惡的欣歡的玫瑰”。[1]50可以說邵氏的詩歌主題和詩歌意象都深受史文朋的影響，并在邵氏的創(chuàng)作中得以體現(xiàn)。

二、史文朋對邵洵美詩歌創(chuàng)作的影響

1926年6月，邵洵美出版了自己的第一部詩集《天堂與五月》，詩集出版的時候正值上海各界，尤其是藝術界，熱衷于向西方學習，甚至崇拜西方文化的思想開放時期，因此，詩集的出版為邵洵美在上海的上流社會贏得了很高的聲譽。[3]42邵洵美談及這部詩集時，說自己的詩歌創(chuàng)作深受歐洲偶像的影響，“只求艷麗的字眼，新奇的詞句，鏗鏘的音節(jié)，竟忽視了更重要的還有詩的意象”。[4]5通過分析邵洵美的兩部詩集《天堂與五月》和《詩二十五首》，可以發(fā)現(xiàn)邵洵美的詩歌意象深受西方文學尤其是史文朋詩歌意象的影響，比如邪惡女人的意象，壓制人類自由的上帝形象等，雜糅了反道德和非宗教的思想，歌頌“罪惡”、美和愛，與我國傳統(tǒng)詩歌中的意象迥異。如果我們把它們與史文朋的作品集《詩歌集》(1866)和《日出前之歌》(1871)進行對比，就會發(fā)現(xiàn)其中非常明顯的內在聯(lián)系。

史文朋詩歌的影響在《天堂與五月》的開篇第一首詩中就可見一斑。在這首名為《天堂》的詩中，作者寫道：

啊這枯燥的天堂，

何異美麗的墳墓？

上帝！

你將一切引誘來囚在里面，

復將一切的需要關在外面：

上帝！[4]51

這首詩共分三章，其主題旨在說明上帝所創(chuàng)造的天堂并非那么美好，天堂實則是上帝為人們所準備的人間地獄。詩歌最后歌頌了人間真愛最終戰(zhàn)勝了上帝之愛。[4]57-60這首詩的主題與史文朋的詩歌《禮贊維納斯》(Laus Veneris)具有明顯的意象關聯(lián)。史文朋在詩中對維納斯的愛情力量做了深入描寫，邵氏詩作與其中第102和第103詩節(jié)的關聯(lián)尤其明顯。

啊，愛情，沒有什么比你更加美好；

但品嘗過愛情的人，都知道她的苦楚，

被上帝最終逐出樂園，再也不得相見；

是啊，尚不知愛為何物的人們，仍憧憬著愛的甜蜜

在荒涼空曠的天堂里，在上帝的面前，

我們都憂心重重，

記掛著愛情，記掛著那些死去了的快樂，

為了一個自由的所在，過去的一切都很美妙？[5]11

這些詩節(jié)表達了史文朋詩歌大膽質疑的主題特征，而這些主題同時也體現(xiàn)在邵洵美的詩歌中。這類主題的詩歌，我們還可以從史文朋的《日出前之歌》中找出另外兩首，即《在耶穌受難像前》和《人之頌歌》?！对谝d受難像前》的第三詩節(jié)中，詩人一開篇就描述了可憐的人類在向冷酷的上帝哀求。后來在《人之頌歌》中，史文朋繼續(xù)探討了這一主題——人類為自己塑造了一個令自己“痛苦”的上帝(第一詩節(jié)第41行)；詩人聲稱，“上帝，如果真有上帝的話，上帝肯定也是由人類初民的同類物質構成的”(第44行)；后來詩中又描述了上帝如何在自己的花園中造人，又是如何引誘人類初民犯罪，然后又是如何赦免他們，用贖罪來囚禁他的造物(第95～97行)。這些主題都被邵洵美引用到了《天堂》一詩的第三章第22至30行中:

他倆不知道快樂，

于是也不會快樂；

他倆不知道悲苦，

于是也不會悲苦；

他倆不知道羞恥，

于是也不會羞恥；

他倆不知道一切，

于是也不會一切！

上帝嚇！

你既然使他倆不知道一切，

而不一切，

那么為甚要將他倆生了？

上帝！[4]58

而史文朋在《人類頌歌》的第120行中寫道：“是啊，人類，作為上帝的奴仆，你不應該造出上帝，并使他凌駕于人類之上?！鄙垆涝凇短焯谩吩娭幸灿蓄愃频脑捳Z，盡管他是通過撒旦的引誘使得人類初民發(fā)現(xiàn)了人間真愛：“但是他倆在知道，快樂悲苦羞恥一切以前，先知道了愛！上帝！”(第三章，第48～59行)?；浇虃鹘y(tǒng)所認為的人類墮落，在邵洵美的詩中卻成了人類自我實現(xiàn)的提升，而這一思想也是英國詩人史文朋的獨創(chuàng)之處。

通過上述詩行的對比，可以看出，邵洵美在詩歌主題上深受史文朋的影響，但二者卻又并非全然一致。例如：邵洵美在詩歌中并沒有明確說明“上帝是人類的創(chuàng)造物，人性受到上帝這一人類自造物的束縛”；史文朋在詩中看似是相信上帝的，而只是反對上帝的不公正和尖酸刻薄。在邵洵美的其他詩歌中，也能明顯地看到史文朋的這類詩歌主題，比如“通過反抗所爭取到的自由解放”、“反抗是一種美德”。這在史文朋的《怨女》(Dolores)[6]1一詩中就有明確表現(xiàn)：“在神殿中，罪惡卻成了贊美”(第17詩節(jié)第2行)；“暮光中，美德成了罪惡”(第24詩節(jié)第1行)；呼吁“走下神龕，讓我們從美德中解脫出來，我們痛苦的女神”(第51詩節(jié)第7～8行)；在最后詩節(jié)中，“我們想明白地獄會不會變成天堂，我們想知道稗草會不會變成谷苗……”后來，邵洵美在《火與肉》中也表明了自己的詩歌曾受《怨女》的影響。

邵洵美的另一首詩歌《水仙花》把花喻成美人，從中我們也能看出史文朋的藝術影響?！八苫ā钡挠⒄Z名字“Narcissus”具有明顯的希臘神話色彩，而中文名稱“水仙花”的字面意思就是“水中仙女”。然而，這首詩的主題也包含從道德罪惡中提煉出的波德萊爾式的審美趣味：

水仙嚇！

你既然生在這污濁的泥里，

為什么還要有這一些的香氣，

竟使過路的我也想愛你？

水仙嚇！

我踏進了泥里把嘴來吻你，

但我又怎能將你采起？

你早已落在這污濁的泥里！

風來風吻你，

雨來雨吻你。

你為什么不逃遁或是躲避，

還笑盈盈地立在這污濁的泥里？

你是不是已失卻了知覺，

那么對我猶怎會有情意？

啊和你來講些什么愛呢？

還是讓你住在這污濁的泥里！[4]81-82

邵洵美把生在污泥中的水仙花比喻成誘人的美人，宛如史文朋把“怨女”描寫成“開在沼澤地里的神秘玫瑰”(第3詩節(jié)第5行)，探究墮落中的高尚，或展現(xiàn)腐敗中的美麗。盡管邵洵美不像史文朋歌頌怨女那樣反復歌詠水仙花，但他意識到水仙花的高貴和孤傲，出身低下卻又不可褻瀆。

墮落的美人意象還體現(xiàn)在邵洵美的另外一首詩歌《致史文朋》中。[4]115這首詩的第一詩節(jié)就表明上帝是一切的造物主，其中也包含他創(chuàng)造了薩福和維納斯的血肉之欲。然而，在邵洵美看來，創(chuàng)造物的一切神奇之處莫過于上帝、薩福和維納斯的合作共舉：

你是莎茀的哥哥我是她的弟弟，

我們的父母是造維納絲的上帝——

霞嚇虹嚇孔雀的尾和鳳凰的羽，

一切美的誕生都是他倆的技藝。

在第2詩節(jié)中，邵洵美表達了自己與史文朋一樣熱愛莎茀，熱愛詩神維納斯：

你喜歡她我也喜歡她又喜歡你；

我們又都喜歡愛喜歡愛的神秘；

我們喜歡血與肉的純潔的結合；

我們喜歡毒的仙漿及苦的甜味。

啊我們像是荒山上的三朵野花，

我們不讓人種在盆里插在瓶里；

我們從瀾泥里來仍向瀾泥里去，

我們的希望便是永久在瀾泥里。[4]21-22

其中，“維納絲”是希臘神話中形體美和性愛的女神，而詩中“霞”、“虹”、“孔雀的尾”、“鳳凰的羽”也正是美的象征，“我們像是荒山上的三朵野花”中的“荒山”，也讓我們想起前述“天堂”一詩中的“這枯燥的天堂”中的“枯燥”，兩首詩都折射出作者對上帝的質疑：詩人試圖逃避的各種道德群體及不太友好的世間都是上帝所造，而且詩中的“荒山”也是上帝的造物。而莎茀、史文朋和詩人邵洵美這“荒山上的三朵野花”都拒絕被人“種在盆里插在瓶里”，充分表明了他們對傳統(tǒng)道德的反抗和對自由的深情向往，“瀾泥”象征著自由、不拘于形，沉倫在美中，而“永久在瀾泥里”則表明了詩人對于自由生活的熱愛，這與上帝及其追隨者的期望大相徑庭，這也違背了上帝的“完美”設計。

詩集《天堂與五月》分為“天堂”與“五月”，這一詩集形式也表明詩人要“脫離上帝束縛，向往新生活”的主題訴求。這一詩集名稱或許來自史文朋的《詩歌集》中的另一首詩《冬日里的春天暢想》。詩人在荒涼的冬日里描繪出了一番春日好夢：

沒有比今天更加甜美的日子，

在真愛誕生之前，多是愛的浮想聯(lián)翩，

在冬日過勞的邊緣上，

五月的鬼魂已經提前露面，

在昏暗的空氣中，她蹣跚而來，

在早晨來臨之前，黎明的女神已經盛裝而出。[5]236

這首詩的其他部分還描寫了青春易逝和愛情短暫，這些也是史文朋詩歌的常見主題。但是，當看到史文朋描述一個人的心中對重生的渴望時，我們就能理解維多利亞時期的人們是多么希望能夠掙脫傳統(tǒng)道德的束縛，去追求一種新的生活；進而，我們也明白了當時邵洵美致力于糅合中西文化的苦心孤詣和史文朋的榜樣作用。另外，在邵洵美的散文集《火與肉》中，我們還能發(fā)現(xiàn)他對史文朋的回應。

從邵洵美的《火與肉》這一名稱上，不難看出史文朋的影子：書名中“火與肉”來自史文朋的詩歌《禮贊維納斯》中的第9詩節(jié)，這是關于維納斯形象的描述：“緊裹著像火一樣的肉體”。選用史文朋描述維納斯的這一術語暗指邵洵美的全書思想飽含史文朋式的叛逆精神。書中有兩篇文章與史文朋直接相關，一篇是名為《史文朋》的文章，另一篇則是《日出前之歌》，主要介紹史文朋的同名詩集。

在《史文朋》一文中，邵洵美把史文朋與波德萊爾并稱為文化上的“革命家”和“解放者”、詩歌上的創(chuàng)造主和愛護神：“史文朋與Baudelaire在文化史上是已占有最高的位置了。他倆是革命家；是一切宗教、道德、習俗下的囚犯文學的解放者。他倆是創(chuàng)造主，是一切真的、美的、情的、音樂的、甜蜜的詩歌的愛護神?！盵1]46邵洵美評論史文朋和波德萊爾的詩歌是“在臭中求香；在假中求真；在惡中求善；在丑中求美；在苦悶的人生中求興趣；在憂愁的世界中求快樂”?？傊痪湓?，就是“在罪惡中求安慰”。[1]46盡管史文朋的有些詩歌會被人們認為是不道德的，但邵洵美為之辯護說：“寫不道德的詩的人，不一定也不道德；反之，寫道德的詩的人，也未必便一定有道德。在詩中去斷定詩人的品格，本來是極荒唐的?！盵1]46邵洵美認為，要想深入了解史文朋，讀者還應該去讀他的后期詩集《日出前之歌》。這本詩集可以分為“革命的詩歌”和“自由的頌贊”兩部分；史文朋的革命“不但是家國的革命，而且是世界的革命；他不但求肉體的自由，而且求靈魂的自由”。史文朋的《詩歌集》讓讀者領略了詩人對女人熱烈情感的爆發(fā)，而《日出前之歌》卻表達了詩人對自由的高呼。[1]58-59史文朋的革命精神和對自由的追求，使得邵洵美感慨萬分：“啊，你這追求光明的燈蛾嚇，但你自身的血液竟以你而分外光明了。啊，我的詩人，我的革命詩人！”[1]64

在《火與肉》之后，邵洵美于1936年出版了自己的最后一部詩集《詩二十五首》。這本詩集與《天堂與五月》相比較，詩人自言已糾正了一些在“辭藻和格律”等方面的早年錯誤，其中包括他奉為金科玉律的史文朋詩論：“我不用格律來決定詩的形式，我用耳朵來決定。”之后，“這種‘少壯的炫耀’，寫了《洵美的夢》便盡竭了”，邵洵美開始在詩歌的“肌理”上用工夫。[1]6《詩二十五首》中有些詩歌的寫作時間距離詩集《天堂與五月》的詩歌很近，大約在1928年，我們以《天和地》為例，審視一下兩者的差異：

請原諒我這荒蕩的固執(zhí)，仙人。

醒時睡時我總看見你；原因是

我早把你的形象刻成了印子，

打上無數的印花在我的靈魂。

我對你的頌揚，不管你聽不聽，

準確地喊叫著像正午的雞啼；

為我每一秒鐘就是一個晝時，

每一秒鐘又會加高我的嗓音。

我并不希望你會從天上下來——

一個霹靂要驚動一切的事物。

我但愿不經意地在一個春天，

當人們自己忙著自己的歡快，

小風能不動聲色地送個消息，

就說天和地終有一天會接連。[4]153

這些詩行是對中國神話中的一位仙人的直接呼吁，就像史文朋經常在詩中直接呼吁神話中的那些女神，比如維納斯和生育女神Hertha。對史文朋而言，這些女神都是生命和愛的來源，而并非僅僅是神。而對邵洵美而言，詩中的仙人也是一樣的，是愛和生命的源頭。詩中的最后一行“天和地終有一天會接連”，看起來好像取自史文朋的《禮贊維納斯》第16詩節(jié)中的最后兩行：“與欲望相比，死亡不足為惜，這些看似不同的事情還不都是一樣！”在史文朋的詩歌中，和諧統(tǒng)一的真正主題就是歡樂、痛苦、愛情和死亡，或是愛情的短暫易逝，使人們好好珍惜各自的生活；但是正如生命本身一樣，最終都要走向死亡。而邵洵美的詩歌主題超越了史文朋式的單純感官享樂，力圖展現(xiàn)更為宏偉的情感，比如詩中第9行所希望的天堂降臨人間。

邵洵美創(chuàng)作于1927年和1936年兩部詩集的差異，我們還可以通過《牡丹》一詩的分析加以說明?！赌档ぁ芬辉姳惹懊嬲撌龅摹端苫ā犯鼙磉_出邵洵美“女人如花”的詩歌主題：

牡丹也是會死的

但是她那童貞般的紅，

淫婦般的搖動，

盡夠你我白日里去發(fā)瘋，

黑夜里去做夢。

少的是香氣：

雖然她亦曾在詩句里加進些甜味，

在眼淚里和入些詐欺，

但是我總忘不了那潮潤的肉，

那透紅的皮，

那緊擠出來的醉意。[1]153

《水仙花》表現(xiàn)的是純潔，迷人，但又高不可攀；而《牡丹》卻立即給人一種麥當娜式的驚艷和妓女般的淫蕩，這會讓讀者聯(lián)系起史文朋筆下的那些女性描寫。這也正是邵洵美在散文集《火與肉》中對史文朋所表達的羨慕之處。隨著年齡的增長，有些事也會變得更具有誘惑性，令人想起史文朋的詩行，那些描寫刺激而淫蕩的女性誘惑所帶來的痛苦與快樂。也令人想起史文朋的《怨女》一詩的第1詩節(jié)第3～4行的描述：“她那殘酷而艷紅的嘴唇，就像一朵富含毒汁的花朵。”史文朋的另一首詩歌《毛氈苔》也使用了花朵作為愛人的比喻，宛如邵洵美在這首《牡丹》中的大膽比喻。

在19世紀30年代的上海詩壇，邵洵美把史文朋的詩歌主題和反叛精神引入到自己的現(xiàn)代詩歌創(chuàng)作之中。正如同時代的多數人一樣，在詩歌創(chuàng)作中，邵洵美試圖在當時的中國開創(chuàng)出一種新的文化來取代已有的舊文化。在這一點上，邵洵美恰如史文朋一樣，力圖尋求一種新的文化來對抗維多利亞時期的英格蘭舊式文化。也像史文朋一樣，邵洵美還要與那些道德批評家進行抗爭，特別是他與魯迅之間的論戰(zhàn)尤為引人注目。邵洵美的詩歌創(chuàng)作路徑是從外國詩而不是白話新詩進入的，他重視形式和技巧的寫作方法，也使他的詩歌創(chuàng)作經由了從詞匯、音節(jié)等外在美進入到后期更和諧的內在形式美的發(fā)展歷程。自邵洵美的詩歌面世以來，許多文人就對他的詩歌存在較多的誤讀，持批評意見的人也不在少數，但其中許多批評多是不切要旨，糾結于字眼和格律，從表面形式上來理解其詩歌，這種理解脫離了詩人的成長過程，沒有深入探究其思想根由。如果能更多地了解一些邵氏詩歌的創(chuàng)作路徑、意象來源、用典出處、他對外國文學的吸收和理解，再來評價他的詩，可能更容易貼近其詩歌本身。邵洵美詩歌本身所呈現(xiàn)出的這種風貌，其實是他對唯美主義詩人的人生觀、藝術觀、文學創(chuàng)作的欣賞和推崇，雖然他在詩歌主題和技巧上的表達并不成熟和完美,但筆者認為，通過梳理其詩歌主題及其文學接受過程——史文朋對邵氏詩歌創(chuàng)作的影響，讀者可以更好地理解邵洵美的詩歌。

[參 考 文 獻]

[1]邵洵美.洵美文存[M].陳子善編.沈陽：遼寧教育出版社，2006.

[2]Lee Leo Ou-fan.ShanghaiModern:TheFloweringofaNewUrbanCultureinChina, 1930-1945[M]. Cambridge: Harvard University Press，1999.

[3]邵綃紅. 我的爸爸邵洵美[M].上海：上海書店出版社，2005.

[4]邵洵美.花一般的罪惡[M].上海：上海書店出版社，2008.

[5]Swinburne，AlgernonCharles.Swinburne:PoemsandProse[M]. London：J.M. Dent & Sons，1950.

[6]Swinburne，Algernon Charles. “Dolores”(Notre-Dame des Sept Douleurs) [DB/OL]. http://www.poetryfoundation.org/poem/174550，2013-07-12