現代西方繪畫中的自由意識

崔小佩

現代西方繪畫藝術中所包含的自由因素往往給人印象深刻。它更傾向于將著重點放在藝術家的主觀情感與自我感受的表達上，在藝術中融入了更多的自由因素。在此基礎上出現的野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、達達主義、超現實主義以及后現代主義中的波普藝術、超級寫實主義、大地藝術等，都對西方現代繪畫藝術中自由表現意識的發(fā)展起到了推波助瀾的作用。

自由藝術抽象畢加索馬賽爾·杜尚薩爾瓦多·達利一、現代主義繪畫的發(fā)展

現代主義繪畫是20世紀以后，在歐美各國相繼出現的。它是一種與西方傳統美術截然不同的美術流派。名下所包含的各種流派名目繁多，它們在藝術形式和表現手段上標新立異，以象征、變形或抽象符號來折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。這一切都是西方現代社會與現代精神生活的藝術寫照。

二、自由意識的出現

現代西方藝術中越來越多地表現出來的是一種自由意識，自由究竟是什么？自由是真正懂得并嚴格遵守一些基本限制之后的大膽的思維和行動。正如歌德所說：“如果一個人有勇氣宣布受到制約，那時他就有了自由的感覺?！爆F代繪畫的基本傾向是不去反映物質世界，而去表現精神世界。

由于不同的藝術家對于“自由”跟“責任”的理解是不一樣的，所以西方現代藝術中的自由意識在不同的藝術家身上都是有著不同的表現的。他們關注著世界、關注著人類，也關注著藝術自身的命運和發(fā)展。

三、從分析大師作品的角度出發(fā)理解自由意識

（一）畢加索的《柯爾尼卡》

以畢加索為例，他有著自己對于藝術獨到的見解與表現，成為從19世紀末一直持續(xù)到20世紀70年代最具有影響力的現代派畫家。也正是由于他的這種自由意識，才有了立體主義的誕生，畢加索可以說是歐洲現代美術的創(chuàng)始人，他的創(chuàng)作影響了以后各個流派的長生及發(fā)展。

《柯爾尼卡》可以說是在當時頗有力度的一幅作品。畫中表現的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對于這一野蠻行徑表現出無限的憤慨。他僅用了幾個星期便完成了這副巨作，作為對法西斯獸行的譴責和抗議。

自由因素的產生給藝術家表達自己的情感提供了一個最佳的契機，畢加索就是一個典型代表，他削弱了傳統的寫實符號代表的特定意義，而加入了更多的個人自由因素。他的作品對現代西方藝術流派產生了很大的影響。從不臨摹實物作畫的畢加索就曾說過：“我不是在尋找，而是在發(fā)現”。

（二）馬塞爾·杜尚《正在下樓梯的裸女》

在達達派的眾多組織中，紐約達達也因馬塞爾·杜尚的存在而顯得令人矚目。他早年曾做過圖書管理員，接受過短期繪畫訓練。他的作品總是獨特、大膽、充滿狂想。他不拘泥于素材和創(chuàng)作手法，現成品在他的作品中扮演了重要的角色。他1919年回法國后所搞的若干幅“帶胡須的蒙娜麗莎”。在達·芬奇那件舉世聞名的《蒙娜麗莎》的彩色復制品上，他用鉛筆給她加上了各種式樣的小胡子。于是，畫面一下子變得稀奇古怪、荒誕不經。在這里，杜尚將達·芬奇的經典名作當作公然嘲諷的對象，展示了他真正創(chuàng)作自由、藐視傳統、無視約束的品性。他把反傳統藝術推向了極致，給后繼的藝術運動以新的啟迪。

（三）薩爾瓦多·達利的超現實藝術

薩爾瓦多·達利，他那古怪讓人覺得“自由過分”的形象和行為，習慣使用不合邏輯的行為，用他自己內心的而荒誕怪異來代替外在的客觀世界；習慣使用分析、重疊、交叉、綜合的方式來放映潛意識，我們不能不承認他是個天才，無論從藝術的角度還是從自我宣傳的角度。他一本正經地宣稱自己和瘋子的區(qū)別在于他不發(fā)瘋。他在畫布上“做夢”，表現性、戰(zhàn)爭、死亡等非理性主題。

達利稱得上是一名天生的藝術自由主義者，他的畫從局部看，每個細節(jié)都是真實細膩的，達利根據弗洛伊德的方法，把自己在藝術創(chuàng)作過程中形成的靈感分為若干流程，并將之稱為“偏執(zhí)狂的批判方式”，運用出自夢境、幻想、記憶和心理學或者病理學的變形要素，創(chuàng)造夢幻的現實。達利把繪畫定義為：“繪畫是關于非抽象的無理性和皮鞭幻覺世界的攝影術”。

四、結論

繪畫中的這種自由意識雖然從出現就遭受了無數的抨擊，但是仍然以不可阻擋的趨勢影響到了全世界。無數的事實證明，畢加索確實是名副其實的大師，自由主義藝術家們所倡導的這種以表達自我情感為主的自由意識，可以說影響甚至引領了整個現代主義美術界。我們分析現代西方繪畫中的自由因素，并非只是從創(chuàng)作者的角度考慮，就欣賞者而言，在欣賞這類作品時同樣也是具有相當的自由度的。我們可以不必像欣賞傳統繪畫那樣認為畫中的女人就是代表女人，男人就是代表男人，人的五官應該這樣排列，物品的擺設就必須花城我們肉眼所見的具象的形狀，藝術創(chuàng)作的宗旨是要將胸中的感情"無害"的釋放。只要是對人類對社會無害的，無論你的創(chuàng)作手法、創(chuàng)作風格是有章可循的，還是放任自由的，都是正確的。自由地釋放了壓在胸中的情感無論是創(chuàng)作個人，還是欣賞者都會在藝術活動的過程中得有最大的藝術享受。

一幅作品在完成之后，便在某種意義上與作者脫離了關系，而與欣賞者拉近了距離，我們完全可以從作品中找到自己的契合點，借助藝術家的作品來自由的宣泄自己的情感。我們在欣賞這些作品時，也要和欣賞傳統的繪畫作品一樣，為了更好地理解一副作品，我們要了解作者的一貫的創(chuàng)作風格，這副作品的創(chuàng)作背景。但是相對于傳統繪畫作品來講，我們又具有了相當大的自由度，我們可以不必去理會什么風格和背景，我們完全可以以自己的生活經歷，藝術水平從作品中讀到我們自己認為的東西。在我看來，不論藝術作品是以何種形式出現的，只要它能夠自由地釋放藝術家所要表達的思想和情感，并得到欣賞者的理解和認同，那么我們就可以說它是一幅好的作品。

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