2013-2014走進大劇院 漢唐文化國際音樂年

尚詩岳

2013年12月7日晚，與維也納男童合唱團、德國托兒策童聲合唱團并稱世界三大男童合唱團的巴黎男童合唱團，應“2013-2014走進大劇院——漢唐文化國際音樂年”之邀，在上海大劇院唱響“一個世紀的天籟之音”。巴黎男童高難度的“無伴奏（A cappella）”演唱享譽全球，純凈美好的嗓音被冠以“夜鶯之聲”的美譽，贏得樂迷一致激賞。

合唱藝術一直都令我著迷，特別是童聲合唱——身處這個躁動的時代，誰又不渴望得到一絲平靜與安寧呢？恰逢巴黎男童合唱團2013年在上海唯一一場演出，我有幸欣賞世界一流童聲合唱團的天籟之聲，內心自然涌溢期待。

演出分為上下半場，曲目選擇經(jīng)過深思熟慮，二十二首作品風格各異，包括俏皮風趣的童謠、藝術歌曲、各國民歌，別具一格的古典名曲以及經(jīng)典圣誕歌曲等。返場則選取中國兒童歌曲，以“夜鶯之聲”向中華民族傳達和平、美好的信念，贏得了觀眾熱烈的共鳴！

燈光漸暗，演出正式開始，二十四位青澀可人的小男孩身著襯衫毛衣加白色長筒襪有序站成三排，雙手一律背在身后。整齊的裝束、優(yōu)雅的姿態(tài)、淡淡的笑容吸引了全場觀眾的目光。指揮老師手勢起，瞬時天籟之音響徹劇院，此時純凈、空靈與清新恐怕是我最強烈的感受了，猶如漫步泉水邊，清爽與通透浸透心靈。沒有過多技巧的雕琢，沒有生硬唱法的束縛，孩子們的天性被充分發(fā)揮，青澀中顯飽滿，靈巧中見張力。他們的歌聲總是散發(fā)出一股純凈脫俗的特質，尤為與眾不同。舒伯特《野玫瑰》、亨德爾《哈利路亞》中領唱的音色均沒有太大的泛音，清澈悅耳，安靜肅然。今晚的演出作品大多數(shù)為“無伴奏合唱”，多聲部人聲代替了器樂伴奏。在講究整體音響和諧與協(xié)調之外，巴黎男童合唱團更注重混聲色彩的統(tǒng)一。音高與節(jié)奏精準無誤，聲部關系主次分明，小小年紀就有極強的和聲意識，配合默契，收放自如，整齊劃一。如此良好的藝術素養(yǎng)，足以見他們優(yōu)越的語言樂感天賦及后天專業(yè)的訓練。

整場音樂會中，二十四位巴黎男童演釋的曲目縱然數(shù)量多、風格迥異，卻均能準確把握。無論是上場、謝幕、起聲、收聲還是中間加入的簡單動作，都非常整齊自如，這顯然是與他們的藝術素養(yǎng)與文化修養(yǎng)分不開的。表演形式簡單、精致卻不乏新意，他們沒有繁雜的動作花樣，而以純凈的聲音征服全場，在歌唱中我們聽到了這支合唱團的匠心獨運。

上半場中《美樂妙串》風格頗為獨特，涵蓋了許多經(jīng)典的古典音樂主題，其中包括莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》的序曲、比才《卡門組曲二號》中的《斗牛士之歌》、貝多芬的《命運交響曲》、約翰·施特勞斯的《藍色的多瑙河》、埃爾加的《威風堂堂進行曲》，還有藝術歌曲《阿瑪麗莉》《以淚洗面》等音樂片段。男聲合唱猶如器樂重奏，高音聲部空靈如弦樂，低音聲部深沉如銅管，各聲部和諧統(tǒng)一，充分發(fā)揮了男童清澈精致的聲音特點。訓練有素的男童們在舞臺上保持了良好的狀態(tài)，同時，歌曲的各個主題之間沒有任何的空隙，銜接得恰到好處。

《熱愛正義的人們齊聲歡歌》這首作品采用了獨特的表演方式，孩子們整齊地分成兩列走進觀眾席中，在聽眾身旁全心投入地演唱，他們充滿力量的聲音回蕩在整個劇院中。這首童聲四部合唱融合得近乎完美，穿插賦格的旋律，表現(xiàn)了人們對為正義而戰(zhàn)的勇士們的贊頌。至此，全場聽眾已全神貫注融入歌中，這些男童小小身軀中飽富的魄力實在令人贊嘆。

下半場的演出多為該團的經(jīng)典保留曲目，三首曲風輕快、旋律明亮的圣誕主題歌曲《歡樂圣誕》《平安夜》和《鈴兒響叮當》，讓大劇院全場的氣氛更加溫馨起來。孩子們演唱時，純凈的音色、無邪的微笑、俏皮的表情都令所有聽眾為之動容。他們生動的演釋就如在歡快地度過大家期待已久的節(jié)日，而聽眾的心便隨著這美妙音樂進入到孩子們童話般的世界里。

他們的返場曲目同樣給人驚喜。鋼琴

伴奏的羅西尼作品《貓的二重唱》中，兩個孩子模仿的貓聲惟妙惟肖，生動逼真、形神兼?zhèn)涞难莩喈敹喝?，讓在場的小朋友捧腹大笑。孩子們的這份可貴的童真著實具有感染力。最后的兩首返場曲目《春天在哪里》《小燕子》的演釋竟讓我的內心充滿感動與崇敬。兩首中國兒童歌曲由二十四位巴黎男童用中文演唱，一方面體現(xiàn)出他們很強的學習能力，另一方面可以想象每位小演員臺下所付出的努力。這些“和平使者”別具匠心的演出觸動全場，所有的小朋友都參與到他們的演唱中。至此，熟悉而美妙的歌聲將音樂會推向高潮，掌聲爆棚，相信全場觀眾都已感受到巴黎男童們對中國文化的喜愛與尊重，敬意油然而生！

巴黎男童的演釋終歸使我內心的期望得到很大滿足。相比之下，聽眾席間的欣賞狀態(tài)另人頗感失望。同樣是孩童，臺下的小聽眾發(fā)出響動，甚至還有成年人在聆聽時發(fā)出嘈雜耳語。更為遺憾的是在合唱團深情的演唱過程中，竟有參差掌聲響起，這無疑些許影響了巴黎男童的發(fā)揮。需要指出的是，“無伴奏合唱”對現(xiàn)場氛圍要求頗高，而臺下聽眾所反映出的音樂素養(yǎng)問題應引起我們的深思，可見全面提升市民的音樂、文化素養(yǎng)恐怕是我們日后急需努力的方向。

1867年前后，在萊塔河東西兩岸的匈牙利和奧地利，其音樂藝術發(fā)展一度繁盛。大量被后世稱為“輕古典音樂”的典雅生動的娛樂性音樂作品，如雨后春筍般在這塊獨特的土地上誕生。在歐洲近代史上，將此類作品作為新年音樂會的必演曲目，已成為大眾喜聞樂見的演釋慣例。

匈牙利獨立后乃至二十世紀上半葉涌現(xiàn)出的大量音樂作品，將匈牙利這一偉大的民族驕傲地展示在世人面前，并成為后世音樂舞臺的重要曲目。2014年1月4日的匈牙利交響樂團音樂會，讓我們聽到了它所奏響的祖國之聲。

在曲目選擇與安排上，已呈現(xiàn)出明確的“高端、精致、別具匠心”的品格。上半場曲目源自萊塔河西岸奧地利，正應景新年，以充滿“輕古典音樂”風格的新年喜慶音樂主打，曲目體現(xiàn)了三個側重：一是選自施特勞斯家族的作品，二是維也納圓舞曲，三是波爾卡。約翰·施特勞斯家族的作品無疑是維也納——奧地利音樂之都顯赫的標簽之一。維也納圓舞曲是在古老連德勒舞曲基礎上演變而來，被約翰·施特勞斯家族發(fā)展成快速多變的“維也納圓舞曲”，其功能已由伴舞轉向了音樂會演奏。波爾卡雖源自波西米亞，但奧地利作曲家也不免把眼光投向那里，并更多將“波爾卡”演化成快速、充滿跳躍感的、奧地利人所熱衷的二拍子圓圈舞。下半場曲目則旗幟鮮明地突出了東岸匈牙利民族的精神氣質。

燈光漸暗，樂團成員在指揮拉斯洛·柯瓦士先生輕巧而不失精準的指揮下，首先將“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯于1866年創(chuàng)作的《藍色的多瑙河》呈現(xiàn)給我們。樂團各聲部層次分明、細致均勻，將聽眾的耳朵牢牢抓住。優(yōu)雅而不失嚴謹?shù)男扇缫欢味蝿尤诵南业墓适略趧≡褐谢仨?，感染至人們的內心深處?/p>

曾經(jīng)的奧匈兩國聯(lián)盟為小約翰·施特勞斯的創(chuàng)作提供了新的源泉，《騎士帕茨曼查爾達什舞曲》的音樂素材就與匈牙利有關。聽到這首作品就好像在我們的面前展現(xiàn)出了一幅匈牙利人民生活的民俗畫面。樂團在柯瓦士先生好似舞蹈般的指揮動作下從容地處理了音樂中眾多切分與附點節(jié)奏，音樂情緒時而柔美舒緩，時而熱烈昂揚，曲子的旋律像一個舞動的精靈，時而沖上云霄與仙子共舞，時而潛入海底進入波塞冬的華麗宮殿，時而溫柔低語，時而上下盤旋翻飛，令人興奮不已。

此時無論是樂團的演奏家還是現(xiàn)場的觀眾都已融入其樂融融的音樂之聲中。演奏員精準嫻熟的技巧、自我陶醉的神情都緊緊吸引著聽眾。頓時震撼人心的打擊樂響起，一曲小約翰·施特勞斯創(chuàng)作于狂歡節(jié)期間的《電閃雷鳴波爾卡》在聽眾高漲的熱情中響起。如同音樂會第二首曲目《狩獵波爾卡》，在不間斷地重復二拍子波爾卡節(jié)奏的基礎上，以“定音鼓震音奏法”使人感到遠處的雷聲響起。這首熟為人知的《電閃雷鳴波爾卡》打擊樂手利用鈸及其奏法上的音色特點，成功地模仿雷雨和閃電，形象生動地描繪出大自然中的風雨交加、電閃雷鳴的場面。

“電閃雷鳴”過后，富于彈性的弦樂聲部配合高亢明亮的管樂以及節(jié)奏感極強的打擊樂，“迫使”人們迅速將心境轉變?yōu)轵T馬穿行于林間的感覺。這首《輕騎兵序曲》耳熟能詳，在全團演奏人員齊心合力的精彩演奏中，我們感受到了音樂藝術中力量與速度完美的結合。而其后的《撥弦波爾卡》中，弦樂手們則向人們展示了發(fā)自他們手指尖的柔美，精湛的撥弦技法比常用的弓法更加利于表現(xiàn)音樂中的強弱之分，從而使演出效果極為生動。

在接近上半場尾聲時，一曲《莎樂美》凸顯了濃重的民族音樂神秘色彩。架子鼓的精彩加入以及弦樂手讓人應接不暇的滑音、揉弦演奏讓人們沉浸于夢幻的輕音樂國度中無法自拔。指揮的動作越發(fā)輕柔，樂團的演奏更加朦朧而具有誘惑的感覺。我們的迷醉，也正是樂團的成功。

在迎新賀歲之際，置身于富麗堂皇的上海大劇院，追尋匈牙利交響樂團的音樂之聲由奧地利來到萊塔河東岸美麗的國度匈牙利，我無比滿足地徜徉在浪漫與欣喜不斷的音樂旅記中。音樂會下半場即以匈牙利為主題，與上半場曲目風格截然不同，下半場的曲目是一系列充滿匈牙利民族特色的樂曲以及各種有趣生動的歌劇選段，如李斯特的《匈牙利狂想曲》、柏遼茲的《拉科奇進行曲》等。這些作品都是百年來最受觀眾歡迎的杰作，無論是作品曲調還是演奏家的演釋都較上半場更為激昂。

以匈牙利國歌作曲者——十九世紀作曲家費倫茨·厄凱爾的作品《宮廷舞》（選自歌劇《匈雅提·拉茲勞》）開場，絕妙地體現(xiàn)出匈牙利的國家精神。弦樂聲部的演奏尤為出彩，小提琴與大提琴的傾情對話生動細膩。高貴典雅中又不失宏大輝煌，充滿濃郁的匈牙利氣息，我們眼前仿佛展開一幅匈牙利的鮮活畫卷。

由奧地利蘭堡作曲家法蘭茲·杜普勒改編的李斯特作品《匈牙利狂想曲第二首》給人以“放電”式的現(xiàn)場音樂體驗。樂隊開場形象地描繪了各種民間節(jié)慶的精彩活動，把聽眾帶進了浪漫而富有生氣的匈牙利鄉(xiāng)村，后半部分由“弗里斯卡”引入越來越歡快、激動、奔放、狂野的四個舞曲主題。樂隊情緒螺旋式上升，在高潮中結束，足以令人“暈厥”。

精彩不斷，樂隊隨后演奏了李斯特的另一部佳作——交響詩《前奏曲》，對這部作品的詮釋弦樂更加渾厚，線條清晰，銅管聲部更具融合力，音響充滿內在張力。將生命中對愛的追求、因愛而受折磨、為愛而抗爭、為愛而面向死亡的過程完美展現(xiàn)出來。匈牙利交響樂團精湛的藝術水準和飽滿燦爛的交響之聲成功地把這部作品的人生哲理內涵揭示了出來，我也在耐人尋味的交響之聲中陷入對人生命題的思考。

為了感謝觀眾親切的歡呼聲，樂團傾情加演四部充滿節(jié)日氣息的交響作品，《拉德斯基進行曲》《春節(jié)序曲》等，特別是對《春節(jié)序曲》的深情演釋，引領我們進入了中國式新年的情境中，貼窗花、掛紅燈、包餃子等等各種溫馨的畫面在人們的腦海中浮現(xiàn)。此刻欣喜的同時，內心不由滋生出深深的感動與濃濃的敬意。這支來自于萊塔東岸的交響樂團將中華民族的作品演釋得如此細膩與深情，滲透出他們對中華文化的尊重與喜愛。

回味這場音樂會，感想良多。上半場為迎新年的應時應景，下半場突出其本國音樂鮮明的文化價值。返場曲目精彩絕倫，盡顯國際文化交流之樂。匈牙利交響樂團以輝煌的音響、多彩的音色，在上海大劇院唱響源自萊塔河畔的交響之聲。