周邦春
(湖南人文科技學(xué)院 音樂舞蹈系,湖南 婁底417000)
揚(yáng)琴是我國(guó)民族彈撥樂器中應(yīng)用普遍,流傳廣泛的樂器之一。揚(yáng)琴以它清脆、優(yōu)美的音色,復(fù)雜、多變的演奏技法和豐富、獨(dú)特的表現(xiàn)力深受各族人民和音樂愛好者的青睞。在揚(yáng)琴演奏中,由雙手持琴竹左右快速交替(有時(shí)也由單手)擊打琴弦,獲得一連串均勻密集的持續(xù)音點(diǎn)則稱之為輪音。它是一種以“點(diǎn)”成“線”的基本技法,又是一種非常重要的、富于表現(xiàn)力的高難度技法。輪音技法的運(yùn)用,能夠使音樂語(yǔ)言得到更加深刻、完美的體現(xiàn),從而增強(qiáng)音樂藝術(shù)的感染力,使聽眾為音樂所陶醉并獲得美的享受。
揚(yáng)琴音樂的發(fā)展離不開構(gòu)成線性音樂思維的輪音。作為擊弦樂器,揚(yáng)琴的發(fā)音方式為擊一次發(fā)一音,屬于典型的點(diǎn)狀發(fā)音,每次擊完弦后的發(fā)音都有一個(gè)逐漸衰減的過(guò)程,如果要想獲得連綿不斷、類似拉弦樂器的悠長(zhǎng)效果,富于歌唱性,就必須不斷地?fù)粝?。而輪音技法的基本功能就是將散落的點(diǎn)組成圓潤(rùn)的線,使其更加連貫,更加具有流動(dòng)感。輪音技法常用于時(shí)值較長(zhǎng)的音符,不論是在優(yōu)美如歌的慢板,還是在雄壯威武的樂段中都有廣泛的運(yùn)用。揚(yáng)琴演奏中的“點(diǎn)”與“線”是構(gòu)成音樂運(yùn)動(dòng)的兩種表現(xiàn)形式,所謂的“點(diǎn)”就是音符的顆粒性,這在彈撥樂器或擊弦樂器中容易理解,也相對(duì)容易做到;而所謂的“線”則是音符的連貫性,“線”體現(xiàn)的是音符的橫向運(yùn)動(dòng)變化,注重音符之間的結(jié)合,突出線條感,講究音樂進(jìn)行的流暢性和抒情性[1]。讓一個(gè)善于表現(xiàn)顆粒狀的“點(diǎn)”性樂器去表現(xiàn)自己相對(duì)弱勢(shì)的線性美,并非易事,但不是沒有可能,相反只要掌控到位則會(huì)收到一種出奇不意的效果。
根據(jù)演奏方法和實(shí)際演奏效果的不同,可將輪音分為單音輪與和音輪兩種,根據(jù)單位拍擊弦次數(shù)的固定與不固定,輪音又可以定數(shù)輪音和不定數(shù)輪音兩大類。盡管分類的方法很多,各自的側(cè)重點(diǎn)也不盡相同,但不管是哪一種輪音,如何分類,它們的基本原理都是大同小異。為了掌握好輪音這一基本功,必須做到“松”、“彈”、“均”、“衡”。具體來(lái)講包括以下幾點(diǎn):一是手臂要松弛。根據(jù)輪音的發(fā)音特點(diǎn),要想獲得一連串均勻細(xì)密的音點(diǎn),只能依靠雙手的快速交替擊弦(彈輪除外),也就是在單位拍內(nèi)必須有足夠多的音點(diǎn),必須保證足夠快的擊弦頻率。因此在進(jìn)行快速交替時(shí)必須保持手臂的松弛,特別是在演奏持續(xù)輪音時(shí),只有手臂松弛才能夠在演奏時(shí)不覺得手臂酸軟無(wú)力或不能持續(xù)。二是要有彈性。揚(yáng)琴的輪音在保持松的基礎(chǔ)上還要有彈性,即擊弦時(shí)力度要集中到琴竹頭,擊弦動(dòng)作要迅速,擊完弦后要順勢(shì)放松回彈至預(yù)備位置。在這一過(guò)程中,動(dòng)作干凈利落,學(xué)會(huì)用巧勁,這樣出來(lái)的音才會(huì)飽滿圓潤(rùn),富有生命力。三是音點(diǎn)要平均。輪音的各音點(diǎn)之間的間隔時(shí)間是相等的,不能忽長(zhǎng)忽短,忽快忽慢,要保持勻速進(jìn)行。這在初學(xué)時(shí)有一定難度,但可以通過(guò)由定數(shù)輪音到不定數(shù)輪的逐漸過(guò)渡來(lái)加以解決。四是力度要平衡。雙手交替擊弦時(shí)往往會(huì)出現(xiàn)一輕一重,一大一小,左右手力度不均衡的現(xiàn)象。為此,要多加強(qiáng)左竹法的訓(xùn)練,哪個(gè)手的力度小就多采用哪個(gè)手開頭進(jìn)行雙手交替訓(xùn)練,直到訓(xùn)練至雙手的力度一模一樣,分不出是那只手所奏為止。只有做到了上述中的“松”、“彈”、“均”、“衡”,揚(yáng)琴的輪音才會(huì)均、勻、細(xì)、密,才能體現(xiàn)其連綿不斷的線性之美。
輪音的張力,即力度的強(qiáng)弱對(duì)比,是揚(yáng)琴表現(xiàn)的基本要素和重要手段。如何能夠做到強(qiáng)而不噪、弱而不虛一直以來(lái)都是一個(gè)技術(shù)難題。揚(yáng)琴演奏輪音時(shí)力度的強(qiáng)弱對(duì)比有其自身的優(yōu)越性和可控性,它的變化區(qū)間也是非常之大,從ppp 到fff(ppp-pp-mp-mf-f-ff-fff)。由此可見,揚(yáng)琴的表現(xiàn)力是及其豐富的,但在合理地運(yùn)用對(duì)比時(shí)需要過(guò)硬的技術(shù),只有方法科學(xué),運(yùn)竹合理、擊弦準(zhǔn)確、控制適度才能體現(xiàn)強(qiáng)弱力度的質(zhì)感變化。在強(qiáng)弱對(duì)比的處理中,輪音是流動(dòng)的、多姿多彩的。從技術(shù)訓(xùn)練上來(lái)說(shuō),要把身體每一部分的動(dòng)作與凝聚力發(fā)掘出來(lái),要能隨意地調(diào)用重量和擊弦速度。力度的變化不僅由用力的大小,運(yùn)竹的高低和腕指的動(dòng)作來(lái)控制,同時(shí)也由內(nèi)心的音樂感覺來(lái)調(diào)整。一般來(lái)講,用力越大,回彈的幅度越大則力度越強(qiáng);反之用力越小,回彈的幅度越小則力度越弱。另外,力度的強(qiáng)弱對(duì)比與擊弦時(shí)的速度也成正比,速度越快則力度越強(qiáng),速度越慢則力度越弱。當(dāng)然這也不是絕對(duì)的,有時(shí)回彈的幅度大,擊弦的速度慢也能奏出弱力度,而回彈的幅度小,擊弦的速度慢也會(huì)奏出強(qiáng)力度。在強(qiáng)弱力度的變化過(guò)程中涉及到手臂動(dòng)作的轉(zhuǎn)換、力量的傳遞和手臂肌肉合理張弛的問(wèn)題,琴竹就好比是演奏者手臂的延伸,是人肢體的一部分,要讓琴竹隨時(shí)處在一種可控的狀態(tài)之中。揚(yáng)琴的演奏是依靠手臂各部位肌肉關(guān)節(jié)的聯(lián)合運(yùn)動(dòng)產(chǎn)生的彈擊力量,作用琴竹下?lián)羟傧?,使琴弦振?dòng)發(fā)音。各部位肌肉放松靈敏與否,是整個(gè)手臂運(yùn)動(dòng)好壞的關(guān)鍵。它們相對(duì)的自然放松和合理的瞬間緊張,不僅是擊弦的基本要求,而且也是全部演奏活動(dòng)的生理基礎(chǔ)[2]。這就要求以腕指關(guān)節(jié)為活動(dòng)的中心,采用三指持竹法(即拇指、食指、中指),依靠手腕伸屈、轉(zhuǎn)動(dòng)和手指捻動(dòng)、上托相結(jié)合來(lái)完成。從臂、腕、指三者的關(guān)系來(lái)講,一般來(lái)說(shuō)mf(含mf)以上的力度以手腕為主,手指及手臂為輔,mp(含mp)以下的力度以手指為主,手腕及手臂為輔。輪音力度的強(qiáng)弱起伏程度取決于擊弦時(shí)投入某部分肌體的重量,從輕到重依次是手指、手腕、小臂、大臂、上半身直到全身的重量,相反從重到輕依次是全身、上半身、大臂、小臂、手腕、手指的重量。在漸強(qiáng)的輪音中,弱音的發(fā)力點(diǎn)在手指上,以中指為主,琴竹在小幅度向大幅度轉(zhuǎn)換的過(guò)程中,由指腕結(jié)合向腕指結(jié)合過(guò)渡;而漸弱輪音則相反,由腕指結(jié)合向指腕結(jié)合過(guò)渡。整個(gè)演奏是一個(gè)臂、腕、指節(jié)節(jié)帶動(dòng),有機(jī)配合的協(xié)調(diào)動(dòng)作。其動(dòng)力性力量和琴竹的彈性、重量及運(yùn)動(dòng)加速度構(gòu)成的合力,最后集中于手指作用竹頭,形成一個(gè)力的聚集點(diǎn)彈擊琴弦[3]。
揚(yáng)琴輪音的強(qiáng)弱起伏變化展示著作品的情感變化和風(fēng)格,時(shí)而氣勢(shì)磅礴,激情澎湃,時(shí)而柔美細(xì)膩,溫婉靜謐。在廣東音樂揚(yáng)琴中常有小幅度的漸強(qiáng)與漸弱,如《昭君怨》;在江南絲竹中則是一種猶如棗核形狀或水波浪似的力度對(duì)比,如《歡樂歌》、《三六》;在四川揚(yáng)琴中的力度變化往往卻是大起大落,在pp-ff 之間,如《將軍令》的引子部分;而在一些現(xiàn)代揚(yáng)琴樂曲中,輪音的力度有時(shí)也是變化多端,花樣百出,如《離騷》的引子部分,富于戲劇性的變化;另外,一些富有詩(shī)情畫意的樂曲,如《天山詩(shī)畫》中,輪音的輕柔曼妙、起伏多變仿佛描繪出一幅天人合一的迷人的天山畫卷,令人流連忘返。當(dāng)然,強(qiáng)弱對(duì)比只是相對(duì)而言,沒有絕對(duì)之說(shuō),不同的人對(duì)力度的控制是不完全一樣的,同一首作品的力度對(duì)比會(huì)因演奏者的演奏風(fēng)格的不同而不同。
揚(yáng)琴演奏中對(duì)情韻的追求離不開音色的控制,獨(dú)具個(gè)性的音色追求是揚(yáng)琴輪音演奏的最高境界,也是揚(yáng)琴的生命線。要想很好地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵、情感、韻味、風(fēng)格、意境,必須掌握科學(xué)的發(fā)音方法和嫻熟的演奏技巧,這樣才能獲得優(yōu)美、豐富的音色。揚(yáng)琴的輪音有其自身的特點(diǎn),對(duì)于情韻的表達(dá),不同體裁、不同風(fēng)格,不同流派的樂曲往往會(huì)采用不同的處理,或清麗淡雅,或濃墨重彩,或明或暗,或剛或柔,或動(dòng)或靜,千姿百態(tài)、變化多端。
此外,揚(yáng)琴輪音的情韻表達(dá)與音色的控制、擊弦速度、力度、幅度都有一定的關(guān)系,它們之間相互依存,相互影響,相互制約。當(dāng)運(yùn)竹幅度小、擊弦速度快但力度較弱時(shí),音色輕柔若風(fēng)、流動(dòng)似水;運(yùn)竹幅度大、擊弦速度較快、力度較大時(shí),音色較剛勁明亮、飽滿有力;當(dāng)運(yùn)竹幅度小、擊弦速度較慢且力度較弱時(shí),音色抒情縹緲、優(yōu)美淡雅。運(yùn)竹幅度大、擊弦速度較慢、力度較強(qiáng)時(shí),音色粗獷蒼勁、氣勢(shì)磅礴。我們?cè)谘葑嘁皇鬃髌窌r(shí)如果能夠恰當(dāng)?shù)乜刂坪貌煌倪\(yùn)竹幅度、擊弦速度與力度,則會(huì)產(chǎn)生出變化多端的音色,使作品的情韻得以完美的表現(xiàn)[4]。如《海島新貌》中慢板部分,點(diǎn)線結(jié)合的輪音在呼吸的配合下,顯得清新圓潤(rùn),描繪出一幅清晨漁民出海打魚,在波光粼粼的海面上,微風(fēng)拂面、水波蕩漾,站在船頭,極目眺望,前景廣闊、美不勝收的動(dòng)人畫卷?!而P凰于飛》優(yōu)美如歌的慢板中,輪音奏法的靈活運(yùn)用,使得音樂時(shí)而柔和情深、思緒萬(wàn)千,時(shí)而清脆明亮、情緒激動(dòng),表達(dá)了少女內(nèi)心深處那種對(duì)養(yǎng)育自己的父母和家人的感激、留戀和對(duì)未來(lái)生活憧憬的喜悅相互交織在一起的復(fù)雜情感。《林沖夜奔》中“憤慨”的慢板是一段抒情性的音樂,它描述了林沖身負(fù)不白之冤,英雄無(wú)用武之地,悲痛而又無(wú)奈的心情。演奏必須要有古典的韻味,雖慢卻不能拖沓松散,輪奏的音色要凝重渾厚,保持穩(wěn)定深沉的呼吸。反竹在高音區(qū)的模仿,要奏得纖細(xì)、遙遠(yuǎn),似乎心靈深處的痛苦縈繞不去?!队成郊t》中的慢板,長(zhǎng)輪音細(xì)膩、抒情,柔和而寧?kù)o,“腕指結(jié)合”的運(yùn)力方式,使音色略顯單薄、漂浮,就像從深夜寂靜的山坳茅屋中傳出的隱隱歌聲,充滿了幻想情調(diào)。八度輪奏的使用帶給音樂一個(gè)推動(dòng),加之適當(dāng)臂力的使用,使音色變得猶如大提琴般厚實(shí)、美妙,表達(dá)了勞苦大眾對(duì)紅軍親人的深切思念以及希望黎明趕快到來(lái)的熱切期盼。又如《離騷》中,慢板一開始旋律樸素,單音輪奏如訴如語(yǔ),猶如士大夫的低聲吟唱。低音區(qū)音色純厚,象征著屈原心中的坦蕩。隨著情感的深入,由單音輪奏發(fā)展為雙音輪奏,使人的心開始慢慢涌動(dòng),直至一步一步激動(dòng)起來(lái)。隨后又迂回地漸漸消退,就像心靈的海,被風(fēng)撩起一層層浪花,風(fēng)過(guò)后海面又恢復(fù)平靜。
總之,輪音技法的合理運(yùn)用和適度掌控,使得揚(yáng)琴這個(gè)素來(lái)以點(diǎn)性和顆粒性著稱的“骨感”樂器平添了幾分“曲線”和“豐韻”之美,變得窈窕、嫵媚而又富于動(dòng)感,不僅突出了音樂的線性美,展示了音樂的張力美,彰顯了音樂的情韻美,也使其越發(fā)顯得婀娜多姿、分外妖嬈。
[1]王文禮.揚(yáng)琴演奏“點(diǎn)”“線”概述[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào):音樂及表演版,2000(3):28-30.
[2]苗燕.淺談?chuàng)P琴演奏中的力度控制[J].新一代,2011(2):215,217.
[3]張雪.揚(yáng)琴輪音技巧[J].藝術(shù)研究,2007(2):126-127.
[4]王杰.揚(yáng)琴演奏中的音色表現(xiàn)與分析[J].藝海,2011(8):56-57.