聲樂入門教學(xué)初探

劉偉

摘要：本文針對聲樂初學(xué)者在聲音觀念及學(xué)習(xí)和演唱習(xí)慣上提出一些建議，并結(jié)合筆者自身經(jīng)驗，對近年來的教學(xué)得失，做一個梳理。

關(guān)鍵詞：聲樂初學(xué)者 聲音觀念 學(xué)習(xí) 演唱習(xí)慣 教學(xué)感悟

聲樂教師這個職業(yè)，已經(jīng)伴隨筆者走過了幾個年頭。由于所接觸的大部分學(xué)生在聲樂演唱的水平和程度上都比較淺，有些甚至沒有任何聲樂基礎(chǔ)。教學(xué)伊始，作為一名年青教師，如何幫助這些學(xué)生在大學(xué)四年的時間里打好聲樂基礎(chǔ)，這一直是很困擾筆者的問題。在這幾年中，筆者一直在努力地學(xué)習(xí)，不斷積累經(jīng)驗，并在探索中前行。有成功，也有挫折，及時地總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，成了教學(xué)中一個重要的環(huán)節(jié)。對此，筆者想從以下幾個方面結(jié)合自身的體會，談?wù)勥@幾年教學(xué)中的感悟。

一、樹立正確的聲音觀念

樹立正確的聲音觀念，是初學(xué)者們所要學(xué)習(xí)的第一步。但是，不少人對源自意大利的美聲唱法都有一種誤區(qū)，覺得美聲唱法就應(yīng)該是：演唱時，盡可能地將口腔打開，張得越大越好；聲音要盡量唱得粗壯、響亮。持有這種“裝腔作勢”的演唱觀念的人，在聲樂學(xué)習(xí)者中大有人在，但這并不是我們所提倡的。我們不應(yīng)該去做出一個所謂的“美聲”狀態(tài)去演唱，而是要運用西方幾百年傳承下來的科學(xué)的演唱方法，來開發(fā)出每個人自己特有的、優(yōu)美的、舒服的聲音。學(xué)生要學(xué)會“自然”地唱，首先要學(xué)會正確地說。由于生理結(jié)構(gòu)因人而異，所以每個人的音質(zhì)和音色也各不相同。筆者認為：所謂演唱，就是伴隨著旋律和節(jié)奏、搭著氣息、高位置地說話。所以，在教學(xué)中，筆者會采取讓學(xué)生在唱之前先運用腹部支持的力量，搭上氣去大聲說（類似朗誦）的辦法，內(nèi)容可以是單一的母音或是整句歌詞，然后，再加上旋律進行演唱。這種方法很有效，它有助于幫助學(xué)生找到歌唱的位置。所以，樹立正確的聲音觀念，建立自然、健康的演唱狀態(tài)可以為聲樂學(xué)習(xí)者的發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。

二、確立良好的學(xué)習(xí)方法

確立良好的學(xué)習(xí)方法，對聲樂初學(xué)者有著極其重要的作用。筆者認為：作為聲樂教師，只是教會學(xué)生去唱好幾首歌曲，是遠遠不夠的，我們更應(yīng)該幫助和教授學(xué)生養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。好習(xí)慣的養(yǎng)成，能讓他們在以后的聲樂學(xué)習(xí)中事半功倍。

（一）提高讀譜的能力，鞏固正確學(xué)習(xí)的方法

由于現(xiàn)代網(wǎng)絡(luò)、傳媒咨詢的高速發(fā)展，我們所需要的信息幾乎都能在網(wǎng)上找到。這就導(dǎo)致了一些學(xué)生在學(xué)習(xí)一首新歌（特別是外國歌曲）時，不是先認真地看譜，而是第一時間通過網(wǎng)絡(luò)找到相關(guān)的音頻或視頻，然后一遍遍地反復(fù)聽，跟著學(xué)，置樂譜于不顧。這樣，的確會使學(xué)生對新歌曲快速加深印象起到幫助，也相對簡單，省事；但因為古典音樂以嚴謹著稱，對于聲樂初學(xué)者來說，認真、規(guī)范地讀譜，對建立嚴謹?shù)膶W(xué)習(xí)態(tài)度是一個很重要的過程。所以，當拿到新樂譜時，可以先通過視頻音樂對歌曲進行初步的了解，但僅此而已。接下來，筆者就自己的經(jīng)驗，以一首外國歌曲為例，談一下學(xué)習(xí)的步驟。首先是學(xué)習(xí)語言，可以在老師的幫助下，學(xué)會正確拼讀歌曲的外語歌詞，并隨著學(xué)習(xí)的深入，逐步掌握獨立拼讀的能力。其次，就是按照歌曲的節(jié)奏和節(jié)拍去朗誦歌詞。第三步是學(xué)習(xí)歌曲的旋律，注意旋律中疑難節(jié)奏和變化音的掌握。然后，再將詞曲合成進行演唱。當我們做到以上步驟后，應(yīng)該說已經(jīng)能夠初步完成了，但只能說是會唱，如果想要進一步唱好，還有一個重要的環(huán)節(jié)，同時也是學(xué)生們常常忽視的環(huán)節(jié)，那就是曲譜上所顯示的音樂術(shù)語。這些音樂術(shù)語在速度上、力度上、情緒上提示歌者該如何去演唱，它仿佛是作曲家在面對面地告訴你，該如何去表現(xiàn)他的作品。因此，掌握這些音樂術(shù)語可以幫助你準確地表達作品的情感。最后，演唱者再融入自己對作品的理解和處理，這才能達到詮釋作品的目的。這些學(xué)習(xí)步驟看似繁瑣，但多加練習(xí)，便能熟能生巧，運用自如，起到事半功倍的效果。

（二）思考先于演唱，養(yǎng)成想好再唱的習(xí)慣

在我們的聲樂學(xué)習(xí)中，“腦子”比“嗓子”更重要。聲音是抽象的，它看不見也摸不著。好的聲音狀態(tài)要靠清晰的頭腦，去支配和協(xié)調(diào)身體各部位共同合作而建立的。所以，聰明的學(xué)習(xí)者會在老師的指導(dǎo)下，讓“思考”行于“演唱”之前，多聽、多看、多想，做到先想后唱，想好再唱；并結(jié)合自身特點和問題，運用相應(yīng)方法有的放矢，那他終究會有所成就。所以，筆者認為：好聲音不是唱出來的，而是想出來的。

三、建立規(guī)范的演唱習(xí)慣

（一）養(yǎng)成演唱前，先練聲的習(xí)慣

不少初學(xué)者認為練聲無關(guān)緊要，在演唱前，還要先用幾十分鐘的時間去開聲，既麻煩，又枯燥，直接張嘴就唱，方便省事。其實，這樣做是非常不健康的。因為，練聲就是幫助聲帶做熱身運動。舞者在跳舞之前，必須要通過一系列的活動為自己預(yù)熱，拉伸身體各個部位，從而達到熱身的目的，否則會很容易受傷。我們的聲帶就是兩條韌帶，通過閉合，相互的摩擦發(fā)出聲音。它們和身體各部位一樣，也需要預(yù)熱，在演唱前，規(guī)范地練聲是非常重要的。練聲就是通過各種帶有母音的音階，去調(diào)整、加強聲帶閉合和松緊的能力，達到為聲帶熱身的目的。同時，練聲也是聲樂教學(xué)中必不可少的環(huán)節(jié)，很多的聲樂演唱技巧都體現(xiàn)在練聲曲中，并通過訓(xùn)練來提高和完善演唱能力。為了達到練聲的效果，正確的練聲也很重要。筆者認為要掌握三個原則。一是循序漸進、因人而異原則。練聲曲的安排要從易到難，由簡入深。除了一些常規(guī)母音搭配音階的練習(xí)外，還要根據(jù)不同學(xué)生的情況和問題，安排不同的針對性訓(xùn)練。二是適用原則。練聲曲都要有其作用，比如“哼鳴”是為了鞏固發(fā)聲位置，[U]母音練習(xí)起到穩(wěn)定喉頭的作用等等。使學(xué)生清楚各條練聲曲的作用，做到有的放矢。三是適度原則。因為生理結(jié)構(gòu)和演唱習(xí)慣的不同，所以個人練聲所需要的時長也各不相同。練聲的時間不是越長越好，而是適度就好。超負荷的練聲，會使聲帶產(chǎn)生疲勞感，如果長期的過度使用，就會積勞成疾，從而引發(fā)聲帶疾病。練聲不是一次練習(xí)兩三個小時，而要做到“多餐少食”，筆者建議每天可以練習(xí)兩到三次，每次時間在三十分鐘到一個小時之間。正確的練聲會幫助學(xué)生樹立起良好的演唱狀態(tài)，不斷重復(fù)的正確練聲會使好的狀態(tài)得到鞏固。

（二）掌握自然，規(guī)范的演唱姿勢

在課堂上，筆者會要求學(xué)生以一名歌唱演員的身份來要求自己。因為作為聲樂學(xué)習(xí)者，總要面對舞臺，在舞臺上，他就是演員。我們有時會贊賞一名演唱者在臺上很有“份兒”。所謂“份兒”，就是他所流露出來的舞臺氣質(zhì)。這種氣質(zhì)是表演者各方面因素的綜合體現(xiàn)，其中就包括自然的演唱姿勢。何為正確的演唱姿勢，筆者總結(jié)了以下幾點：

1.身體放松直立，兩腳一前一后稍分開（左右腳前后視個人習(xí)慣即可），身體稍稍前傾，前腳著力，重心落于雙腳。

2.眼睛平視前方，牙關(guān)放松，自然打開，面部呈微笑狀演唱。所謂打開是指口腔內(nèi)牙關(guān)的打開，而不是外部嘴形的盲目張大（嘴巴的過度張大，恰恰會影響牙關(guān)的打開）。下巴自然內(nèi)收，脖子后壁、背部、腰部成一線，脖子切忌前伸。

3.放松胸部及兩肩，雙手自然垂下，小腹在演唱時保持支持狀態(tài)。演唱動作要根據(jù)歌曲內(nèi)容適當表現(xiàn)，切忌手舞足蹈。

聲樂界有一句常用語很好地詮釋了演唱姿勢的重要性：“呼吸是發(fā)聲的源泉，而姿勢是呼吸的源泉?！彼?，掌握自然、規(guī)范的姿勢直接影響著演唱的優(yōu)劣。

四、聲樂教學(xué)中的三點感悟

（一）師生間的交流溝通，能幫助培養(yǎng)和提高學(xué)生主動感知與思考的能力

筆者認為：聲樂教學(xué)只靠一味地將技巧灌輸給學(xué)生是不夠的，最重要的是通過師生間的溝通合作，培養(yǎng)和提高學(xué)生主動感知和思考的能力。課堂上，老師要及時與學(xué)生交流，提出問題，讓學(xué)生參與討論，例如：“剛才的演唱，你感覺舒服嗎？如果不好，你覺得哪里需要調(diào)整？”或者“剛才很好，你覺得相較于前面一次，自己做了哪方面的調(diào)整？”等等。起初，學(xué)生的回答可能是：“不知道。”這很正常，因為他們還不習(xí)慣去感知和回憶演唱的感覺。這時，教師不能就此放棄，要堅持提問，從而促使學(xué)生主動去思考，去體會；并通過討論，讓學(xué)生說出自己的演唱感覺，加深印象，從而使好的狀態(tài)得到鞏固。同時，學(xué)生的反饋也幫助老師在教學(xué)中根據(jù)實際情況對表達方式和教學(xué)方法等作出及時、相應(yīng)的調(diào)整。

（二）解決問題要抓重點，不能“面面俱到”

聲樂課上，學(xué)生在演唱的過程中，會同時存在幾個問題，例如：身體過于緊張，口腔內(nèi)狀態(tài)不夠積極，演唱脫離氣息，咬字不夠清晰等。如果老師在一堂課上指出所有的問題，并試圖一起去解決。根據(jù)筆者這幾年來的教學(xué)經(jīng)驗來看，這是不現(xiàn)實的。這樣會使正處在初學(xué)階段的學(xué)生感到混亂而不知所措。所以，老師在指正時，要抓重點，指出學(xué)生最主要的問題，次要問題可以先放一邊，不惜利用一堂課甚至幾堂課的時間集中精力去解決它。有趣的是，因為演唱機能的相關(guān)聯(lián)性，有時主要問題的解決，也會讓其它問題迎刃而解。

（三）靈活運用逆向思維法，引導(dǎo)學(xué)生轉(zhuǎn)換思路，學(xué)會反向思考

教學(xué)中，我們會遇到這樣一種情況：如果一直強調(diào)學(xué)生所出現(xiàn)的某個問題，例如：演唱時，下巴不要往外推，或氣息不能上浮等等。這樣的提醒，往往收效甚微。曾經(jīng)有一位心理學(xué)家做過這樣的實驗，在一個特定的場景下，他對周圍的人說：“請你們不要想像面前有一只粉紅色的天鵝?！边@時，聽眾的腦海里會有什么樣的畫面？當然是“粉紅色的天鵝”。當學(xué)生演唱出現(xiàn)技術(shù)問題時，反復(fù)強調(diào)問題本身，不一定能幫助其解決，甚至?xí)由铄e誤的印象，適得其反。筆者認為可以嘗試運用逆向思維的方法。所謂逆向思維法，是指從事物的反面去思考問題的思維方法。由于解決問題的手段受阻，而轉(zhuǎn)換成另一種手段，或轉(zhuǎn)換方向、角度思考，以使問題順利解決。將此方法運用到實踐中，例如：學(xué)生在演唱時，下頜比較緊張，存在下巴向外突出的現(xiàn)象。我們不需要一直向?qū)W生強調(diào)放松下頜，下巴向內(nèi)收，而是運用反向思維的方式，提醒他演唱時，努力抬起上頜。很明顯，如果學(xué)生將注意力轉(zhuǎn)移到上面，做到了上頜的抬起，往往下巴的問題自然也就得到了解決。

總之，聲樂教師的工作，就是將無形的、抽象的聲音藝術(shù)，通過精確的表達來培養(yǎng)和幫助學(xué)生走上聲樂演唱之路。這不僅要求教師有正確的聲音觀念和先進的音樂理念，更需要具備適應(yīng)各種情況的有效的教學(xué)技術(shù)和手段。筆者只有通過不懈的努力和學(xué)習(xí)，不斷提高和完善自身的能力，才能做到教學(xué)相長，才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的學(xué)生，才能無愧于“教師”這個神圣的職業(yè)。