中國(guó)畫“以形寫神”觀芻議①

劉靖宇

(巢湖學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 巢湖 238000)

中國(guó)畫的“以形寫神論”，其美學(xué)思想始于春秋，形成于魏晉時(shí)期，經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，形成了完整的理論體系。中國(guó)畫論中對(duì)形神關(guān)系的論述，對(duì)今天的中國(guó)畫創(chuàng)作，具有良好的指引作用。我們有必要對(duì)其認(rèn)真研究，使中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)的前提下，進(jìn)一步發(fā)展。

一、中國(guó)古代畫論中形與神的關(guān)系

顧愷之《魏晉勝流畫贊》云：“人有長(zhǎng)短，今既定遠(yuǎn)近以矚其對(duì)，則不可改易闊促，錯(cuò)置高下也。凡生人亡有手揖眼視而前亡所對(duì)者，以形寫神而空其實(shí)對(duì)，荃生之用乖，傳神之趨失矣?？掌鋵?shí)對(duì)則大失，對(duì)而不正則小失，不可不察也。一像之明昧，不若悟?qū)χㄉ褚??！鳖檺鹬粌H在理論上倡導(dǎo)繪畫重在描繪對(duì)象的神，也從實(shí)踐上進(jìn)行了探索，并且總結(jié)出了許多方法?！八捏w妍蚩，本無(wú)關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”，表明顧愷之“以形寫神”觀重點(diǎn)在于對(duì)人物神的刻劃。[1]

宗炳在山水畫中發(fā)展了顧愷之人物畫的“以形寫神”論。他在《畫山水序》中提到：“萬(wàn)趣融其神思，余復(fù)何為哉？暢神而已。神之所暢，孰有先焉？”他所說(shuō)的“神”，是指客觀主體的內(nèi)在精神，與客觀對(duì)象的關(guān)系即形的關(guān)系是“含道應(yīng)物”，“澄懷味象”、“暢神”是山水畫的主要功能。當(dāng)然，這種神是畫家在自然萬(wàn)物的外在形態(tài)上感悟出來(lái)，并將萬(wàn)物轉(zhuǎn)化成自身精神和情感凝結(jié)對(duì)象的結(jié)果。王微認(rèn)為，形神的關(guān)系是“本乎形者融靈”，畫家需要通過(guò)心靈去感受自然之美，才能達(dá)到“望秋云，神飛揚(yáng)；臨春風(fēng)，思浩蕩”的藝術(shù)境界。

張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中認(rèn)為，繪畫創(chuàng)作重在對(duì)意的確立上。黃休復(fù)等都對(duì)氣韻與形似的關(guān)系進(jìn)行了探討，并指出：當(dāng)以氣韻求其畫，則形似在其間，有氣韻而無(wú)形似，則質(zhì)勝于文；有形似而無(wú)氣韻，則華而不實(shí)。郭若虛《圖畫見聞志》云：“六法精論，萬(wàn)古不移，如其氣韻，必在生知?！倍洳龑?duì)于氣韻生動(dòng)，提出了自己的觀點(diǎn)：“氣運(yùn)不可學(xué)，此生而知之，自然天授，然亦有學(xué)得處。讀萬(wàn)卷書，行萬(wàn)里路，胸中脫去塵滌，自然丘壑內(nèi)營(yíng)，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神矣?！盵2]

從宋代開始，中國(guó)畫就逐漸注重對(duì)神的刻畫，并逐漸發(fā)展到對(duì)畫家人文精神和審美趣味的表達(dá)，文人畫因此成為中國(guó)繪畫的主流，以至發(fā)展到明清之際的“棄形寫神”。當(dāng)然，我們不能不承認(rèn)，這種追求有其合理之處，但對(duì)個(gè)別畫家對(duì)形的完全拋棄，并不是當(dāng)代人所應(yīng)該極力追求的目標(biāo)。我們應(yīng)立足于以形傳神，達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界?！耙孕螌懮瘛庇^具有重要的美學(xué)特征，并對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作產(chǎn)生了積極的影響。

二、“以形寫神”觀對(duì)中國(guó)畫的影響

寫意性成為中國(guó)畫的精神特征?？陀^物體的神轉(zhuǎn)變?yōu)橹饔^的神即意，使得中國(guó)畫在其歷史發(fā)展中，寫意性最終成為其明顯的特點(diǎn)，意境也成為中國(guó)畫的重要美學(xué)特征，其筆墨表現(xiàn)，也從最早的“以形寫神”發(fā)展為“意在筆先”，成為中國(guó)畫的精神本質(zhì)。張彥遠(yuǎn)強(qiáng)調(diào)，畫家應(yīng)在創(chuàng)作時(shí)做到“意在筆先”，注重生活的積淀，觀察自然，并在創(chuàng)作中注入作者的真情實(shí)感。宋代的文人畫使意的精神意蘊(yùn)更加淳厚。文人畫家著重生活的體驗(yàn)，并寄情于畫。他們注意到了筆墨的獨(dú)立審美效果，使文人畫家對(duì)寫意精神的追求，進(jìn)入了一個(gè)嶄新的境地。

不似之似成為中國(guó)畫的形態(tài)特征。中國(guó)畫在造型上不十分重視物象外在造型的準(zhǔn)確性。不以形似論畫，成為中國(guó)畫的審美特征，寫意從此成為中國(guó)畫美學(xué)思想的核心。齊白石曾說(shuō)過(guò)，作畫妙在“似與不似之間”。[3]中國(guó)畫從自然的形的表現(xiàn)，到主觀的意的傳達(dá)，體現(xiàn)出表現(xiàn)上的主觀性原則。線條這種獨(dú)特的中國(guó)畫造型手段，歷經(jīng)數(shù)千年的錘煉，通過(guò)筆墨等特殊工具的運(yùn)用，使作品富有變化而具韻味。中國(guó)畫的“以意立象”、“以形寫神”、“意象合一”、“形神兼?zhèn)洹?，具有極強(qiáng)的主觀性。中國(guó)畫的形似表現(xiàn)手法，并不是自然主義的描摹再現(xiàn)，過(guò)于追求形象的惟妙惟肖，必將削弱中國(guó)畫的神。中國(guó)畫可將四季不同的植物組合到一個(gè)場(chǎng)景來(lái)，這也是中國(guó)畫寫意性和不似之似的造型體現(xiàn)。中國(guó)畫的構(gòu)圖造型，不完全受對(duì)象的約束，為了畫面和主觀表達(dá)的需要，可對(duì)客觀對(duì)象進(jìn)行大膽的取舍和改造。一位來(lái)自歐洲的藝術(shù)家，在故宮看到北宋畫家王希孟的《千里江山圖》時(shí)，認(rèn)為此畫讓他跑遍了古中國(guó)的山村水鄉(xiāng)。此畫以細(xì)致的表現(xiàn)筆法，描繪了山河的波瀾壯闊景象。趙伯駒的《江山秋色圖》，山勢(shì)巍峨盤桓，其中精心點(diǎn)綴了樓閣、村舍、舟橋、長(zhǎng)廊，以及忙碌于其間的眾人。圖中所繪，顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前布有一條長(zhǎng)河，曲折蜿蜒而遠(yuǎn)逝，后卷但見崇山峻嶺，錯(cuò)落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實(shí)相生，盤桓而上。整個(gè)畫面洋溢著生命的氣息。

以墨為主，以線造型，成為中國(guó)畫的技法特征。中國(guó)畫以墨色的焦、濃、重、淡、清的五彩，來(lái)代表事物固有的五顏六色。老子說(shuō)：“五色令人目盲?！庇纱?，我們不難理解中國(guó)畫為何對(duì)墨情有獨(dú)鐘了，因?yàn)榘凑绽献拥恼軐W(xué)觀念，顏色的本源就是唯一的墨色即黑與白。線的粗細(xì)變化和運(yùn)筆急緩所產(chǎn)生的效果，能體現(xiàn)物象的神韻，也能更好地抒發(fā)畫家的情感。國(guó)畫的線在發(fā)展過(guò)程中，融合了中國(guó)書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，能夠體現(xiàn)線條自身的力度和美感，使畫家可獨(dú)立地追求線的品格，通過(guò)多樣的線表現(xiàn)筆墨的節(jié)奏韻律、動(dòng)態(tài)氣勢(shì)、性格意趣之美，以寫神、寫性、寫心、寫景為最終目的。[4]因而，線塑造的形象必然是一種意象，是對(duì)神的追求。

“以形寫神”觀，對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。當(dāng)代中國(guó)畫的創(chuàng)作，注重作品精神內(nèi)涵的表達(dá)，重視畫家個(gè)人情感的抒發(fā)。對(duì)神的追求，使中國(guó)畫采用各種方法來(lái)表現(xiàn)外在事物獨(dú)特的神韻。國(guó)畫的散點(diǎn)透視與西畫的焦點(diǎn)透視截然不同，前者強(qiáng)調(diào)物象神的傳達(dá)，后者強(qiáng)調(diào)物象形的表現(xiàn)?！耙孕螌懮瘛庇^體現(xiàn)了中國(guó)畫獨(dú)特的寫意屬性和精神追求，“不似之似”是中國(guó)畫造型的形象特征，[5](P129)“以墨為主，以線造型”，是中國(guó)畫的表現(xiàn)手法。這些獨(dú)特的表現(xiàn)語(yǔ)言，影響著當(dāng)代的中國(guó)畫創(chuàng)作。隨著時(shí)代的發(fā)展，當(dāng)代國(guó)畫家更注重作品精神性的表現(xiàn)，并強(qiáng)化了作品“以形寫神”構(gòu)圖形式的表現(xiàn)特點(diǎn)，使當(dāng)代中國(guó)畫創(chuàng)作風(fēng)格，朝著多元化的趨勢(shì)發(fā)展。

中國(guó)畫理論的本質(zhì)內(nèi)容，是對(duì)形神關(guān)系的表達(dá)。中國(guó)畫的“以形寫神”觀，體現(xiàn)了中國(guó)畫家個(gè)人的審美理想和精神體驗(yàn)。形是神的基礎(chǔ)，神是表現(xiàn)對(duì)象的核心，它依附于形。中國(guó)繪畫藝術(shù)的最高追求是形神的完美統(tǒng)一。這也是中國(guó)畫的精神價(jià)值核心。以形寓神，形神兼?zhèn)?，是中?guó)畫家傳達(dá)繪畫作品精神意蘊(yùn)的基本要求，也是中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作的重要標(biāo)準(zhǔn)。“以形寫神”觀，反映出中西繪畫造型方式的差異性，也折射出中國(guó)畫家對(duì)藝術(shù)審美追求的價(jià)值取向。對(duì)中國(guó)畫“以形寫神”觀的認(rèn)知和把握，有助于我們更清楚地了解當(dāng)代中國(guó)繪畫的獨(dú)特價(jià)值和審美特質(zhì)，更有助于我們對(duì)中國(guó)畫傳統(tǒng)的繼承和創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

[1]王景元.論顧愷之的“以形寫神”論[J].大眾文藝(理論)，2009(22).

[2]倪龍嬌.顧愷之的“傳神”論對(duì)中國(guó)山水畫的滲透[J].淮南師范學(xué)院報(bào)，2004(4).

[3]李強(qiáng).繪畫傳神論的產(chǎn)生和發(fā)展演變[J].當(dāng)代藝術(shù)，2006(1).

[4]李波.中國(guó)畫之語(yǔ)言[J].長(zhǎng)春理工大學(xué)學(xué)報(bào)(高教版)，2010(3).

[5]周積寅.中國(guó)畫論輯要[M].南京: 江蘇美術(shù)出版社，2005.