水彩畫中的藝術(shù)語言

楊野

【內(nèi)容摘要】水彩畫是由西方傳入我國的一個畫種，也是繪畫中的一個種類。隨著中西文化的不斷交融，水彩畫的創(chuàng)作也開始不斷呈現(xiàn)出新的形式，并且其藝術(shù)語言也逐漸呈現(xiàn)出多樣性。色彩、線條與構(gòu)圖是水彩畫創(chuàng)作中的三類藝術(shù)語言，充分了解并掌握水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言特點(diǎn)，不僅能提高創(chuàng)作者的繪畫技巧，對提高水彩畫的欣賞水平同樣具有重要的意義。文章主要探討了水彩畫中的藝術(shù)語言。

【關(guān)鍵詞】水彩畫 藝術(shù)語言 探究

水彩畫是西洋繪畫中的一個重要組成部分。主要發(fā)源地在印度、埃及和波斯，后慢慢傳入歐洲，大約在18世紀(jì)左右成為一個獨(dú)立的畫種。①水彩畫和其他所有繪畫藝術(shù)一樣，具有特有的藝術(shù)語言：線條、構(gòu)圖以及色彩。近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，水彩畫的藝術(shù)語言更是從題材、技法以及表現(xiàn)形式等方面都有了較大的突破，逐漸呈多樣化發(fā)展。

一、水彩畫中的語言藝術(shù)

（一）彩畫中的線條

線即線條，主要包括粗細(xì)線和曲直線。線條在繪畫中主要是用來進(jìn)行勾勒畫作的形貌、構(gòu)成以及實(shí)現(xiàn)透視效果。線條同時也帶有一定的情感意味，能夠?qū)⒗L畫作者的興趣和感受細(xì)膩、精微地表達(dá)出來，在繪畫藝術(shù)語言中占有重要的位置。同時，線條也是繪畫作者用于描繪物象的一種比較具有抽象意味的語言，有著較強(qiáng)的生動性。水彩畫的作畫步驟也是先通過線條進(jìn)行形體外貌的勾勒，然后再逐步上色的，所以線條也是水彩畫創(chuàng)作中的一種重要藝術(shù)語言，是水彩畫創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)。此外，如果從宏觀的角度進(jìn)行劃分的話，水彩畫的線條分類與其他繪畫線條是一樣的，也分直線和曲線兩種。通常直線又有水平、垂直及斜線三種。一般水平線在畫比較深遠(yuǎn)、舒展以及開闊的場景時使用，其主要目的是為了表現(xiàn)畫面的寧靜和平穩(wěn)。垂直線多運(yùn)用于勾勒比較宏大、偉岸、莊嚴(yán)的物象。斜線則通常被用來表現(xiàn)比較危急、激蕩的氛圍或者勾勒沖突以及運(yùn)動的畫面。

水彩畫中的曲線，又可以具體劃分為波紋線、拋物線、螺旋線以及圓線等。曲線的主要特點(diǎn)是線條柔美，可自由變化，具有較強(qiáng)的流動性。②在水彩畫中，曲線的運(yùn)用，能夠賦予被畫景物和場景一定的情感色彩，如飄逸、婉媚以及輕松愉悅等。總而言之，在水彩畫中，線條這一藝術(shù)語言的運(yùn)用極為重要，作畫者只有具備較強(qiáng)的線條基本功，能夠在作畫過程中準(zhǔn)確、熟練地運(yùn)用線條，才能夠全面把握好其藝術(shù)功能。

（二）水彩畫中的構(gòu)圖

繪畫中的構(gòu)圖，一般指作畫者在一定美學(xué)原則的基礎(chǔ)上，根據(jù)相關(guān)的主題和題材等要求，將心中想要表現(xiàn)的物象及其組成的各個要素合理安排、布局在畫面上，從而完成一幅完整的繪畫作品。繪畫構(gòu)圖主要遵循統(tǒng)一、完整、對比和均衡等幾個原則，其構(gòu)圖主要以幾何形為主，詳細(xì)的劃分情況為：s形、波浪形、圓形、方形（長方形、正方形）、三角形（倒三角形、斜三角和正三角形）等，并且每種形狀都有其不同點(diǎn)。③構(gòu)圖也是繪畫中重要的藝術(shù)語言之一，其主要作用在于能夠?qū)嫾业那楦小徝酪约八枷雰?nèi)容較為深刻地表現(xiàn)出來。水彩畫作為西方繪畫中的一個畫種，其構(gòu)圖主要是采用焦點(diǎn)透視法，以便實(shí)現(xiàn)強(qiáng)化其寫實(shí)性的整體藝術(shù)風(fēng)格。

（三）水彩畫中的色彩

色彩是一個造型詞匯，也是繪畫中一種較為重要的藝術(shù)語言，且其帶有的情感色彩比較強(qiáng)烈。繪畫中色彩比較強(qiáng)烈的，主要分為三種：一種是固有色，即繪畫對象本身固有的顏色。這類顏色的本質(zhì)是光照射到物體表面后，物體自動選擇接收不同顏色的光進(jìn)行反射出的顏色；光源色指的是在光源作用下，物體的顏色發(fā)生改變?nèi)缓蟪尸F(xiàn)出來的顏色；環(huán)境色指的是當(dāng)物體處在不同的位置或者環(huán)境中時，顏色會發(fā)生相應(yīng)的變化。

繪畫的色彩主要分為色相、色性、色度以及純度幾個要素。④色相指的是不同物體本身的顏色，如大藍(lán)、棕綠及玫瑰紅等。色性通常是指不同顏色的溫度感，如棕色、黃色和紅色稱為暗色；紫色、藍(lán)色和青色稱為冷色；而綠色則為中性色彩。不同的色相，在繪畫中營造的感覺也不同。如冷色能夠給人帶來一種沉重、疏淡、涼爽、清寂、肅穆的感覺，而暖色則能給人帶來一種輕松、溫暖、振奮以及熱烈的感覺。

色度指的是色彩本身的明暗和深淺程度。例如，同一種綠，也有淺綠、深綠之分。另外一種是指色彩的純度，主要指色彩的純凈度。如某種顏色一旦其色素已趨近飽和，純度也就相應(yīng)達(dá)到最高值，為標(biāo)準(zhǔn)色，但如果將其加水調(diào)和或者摻入另一種顏色，其純度就會被稀釋降低。色彩在繪畫中的運(yùn)用，通常具有很強(qiáng)的象征意義及情感屬性。因此，通常能將作畫者的情緒、情感以及心理狀態(tài)或者畫面環(huán)境、背景等鮮明、深刻地表現(xiàn)出來。

（四）水彩畫色彩的運(yùn)用技巧

通常水彩畫作者在進(jìn)行作畫時，色彩的運(yùn)用有三種技巧：第一種是作畫時將類比色作為組成整個畫面的色彩，通常能夠給人一種神秘、厚實(shí)以及輝煌壯麗的美感；第二種是作畫時將對比色作為整個畫面的組成色彩，這樣的畫法通常會使畫面呈現(xiàn)出一種古樸、高雅以及柔美的視覺效果；第三種技巧是作畫時充分運(yùn)用調(diào)和色來作為整個畫面的主色調(diào)，這樣的畫法通常會使畫面呈現(xiàn)出一種鮮明富麗的美感，且極具新意。

二、水彩畫語言藝術(shù)的發(fā)展

近年來，我國水彩畫的題材和風(fēng)格都有較大的創(chuàng)新和發(fā)展。題材方面，許多畫家已突破以往常見的草窩雞群、雞冠花以及破舊的門窗等傳統(tǒng)題材，逐漸向比較能反映群眾實(shí)際生活的題材轉(zhuǎn)變。如劉順湘的《雨秋》，畫面中街道清掃工的背影以及王洪《震動中國》中的忙碌身影，都體現(xiàn)了這一特點(diǎn)。創(chuàng)作風(fēng)格樣式方面，水彩畫創(chuàng)作的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式逐漸呈現(xiàn)多樣性，如抽象型、裝飾型、寫意型及具象型等。

結(jié)語

水彩畫和其他繪畫藝術(shù)一樣，具有其特有的藝術(shù)語言：線條、構(gòu)圖以及色彩。近年來，隨著社會的不斷發(fā)展，水彩畫的藝術(shù)語言更是從題材、技法以及表現(xiàn)形式等方面都有了較大的突破，逐漸呈多樣化發(fā)展。了解和把握水彩畫藝術(shù)語言的特點(diǎn)，對提高水彩畫的欣賞入vt90水平具有重要意義。

注釋：

[1]孔德騰，溫洪偉.淺析中國水彩畫藝術(shù)語言的發(fā)展趨勢[J].吉林畫報·新視界，2013（1）.

[2]蘇萬循.論水彩畫創(chuàng)作中藝術(shù)語言的多樣性[J].美與時代（下），2011（6）.

[3]戴劍波.試論水彩畫的藝術(shù)語言[J].魅力中國，2010（5）.

[4]陳丹楓.傳承與超越——廣東水彩畫藝術(shù)語言探析[D].廣東工業(yè)大學(xué)，2011.

作者單位：沈陽師范大學(xué)美術(shù)與設(shè)計學(xué)院

（責(zé)任編輯：張斐然）