遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇本土化的追求與體現(xiàn)

馮迪

【內(nèi)容摘要】遼寧芭蕾舞團(tuán)是中國五大芭蕾舞團(tuán)之一。從1980年正式建團(tuán)至今的幾十年里，一直處于世界舞臺的前沿。在各國文化藝術(shù)市場發(fā)展如此緊密、各地演出團(tuán)體眾多的今天，如何能夠保持自身地位，在世界舞臺立于不敗之地，則是令人深思的問題。作者試圖通過對遼寧芭蕾舞團(tuán)各個歷史時期的舞劇，特別是著重針對《末代皇帝》和《二泉映月》這兩部自創(chuàng)舞劇進(jìn)行分析，從舞劇的本土化發(fā)展這一方面為切入點(diǎn)，探討其發(fā)展與舞劇個性化的關(guān)系。

【關(guān)鍵詞】遼寧芭蕾舞團(tuán) 原創(chuàng)舞劇 民族文化 研究

現(xiàn)今社會，各國之間無論是在經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域還是在文化領(lǐng)域，其發(fā)展?fàn)顩r空前緊密。諸多產(chǎn)業(yè)看似毫無關(guān)聯(lián)，實則內(nèi)在聯(lián)系千絲萬縷。世界距離越來越小，全球正在趨于一體化發(fā)展進(jìn)程中。藝術(shù)作為受經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定的意識形態(tài)，在這種大的環(huán)境背景下勢必會受到影響。一方面，這種一體化進(jìn)程可以為藝術(shù)家搭建更多的展現(xiàn)平臺，讓多姿多彩的藝術(shù)形式被更多人認(rèn)識和欣賞；另一方面，給各舞者、舞團(tuán)提出了更高要求。遼寧芭蕾舞團(tuán)及其藝術(shù)家，必然要加入這場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。如何能在眾多舞團(tuán)中脫穎而出，在世界舞臺上占有一席之地，是需要思考和解決的問題。筆者結(jié)合自身經(jīng)歷，對以往參與原創(chuàng)舞劇演出的感受進(jìn)行深入整理和挖掘，試圖通過三部分的探討，完成對遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇個性發(fā)展道路的初級研究。希望通過筆者對遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇的深刻總結(jié)與概述，有益于舞團(tuán)和自身藝術(shù)造詣得到更大的提升，從而走向更高的藝術(shù)層次。

一、遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇個性化發(fā)展的成因

（一）舞團(tuán)歷史沿革概述

眾所周知，芭蕾舞是外來舞種，雖在上世紀(jì)20年代傳入中國，但真正形成發(fā)展卻是在新中國成立以后。遼寧芭蕾舞團(tuán)就是在這一時期成長起來的舞團(tuán)。建團(tuán)初期，團(tuán)里采用蘇聯(lián)芭蕾體系作為基礎(chǔ)，訓(xùn)練、排演了多部世界經(jīng)典芭蕾舞劇，如《天鵝湖》《吉賽爾》等。在經(jīng)過長時間對蘇聯(lián)芭蕾舞體系進(jìn)行深入、系統(tǒng)研究與分析后，舞團(tuán)的藝術(shù)工作者已經(jīng)熟練掌握了芭蕾舞的特點(diǎn)及其表演模式，而且能夠創(chuàng)編一些帶有本土特色的舞蹈片段。這一點(diǎn)充分說明，以往的單方面學(xué)習(xí)已經(jīng)不能夠滿足舞團(tuán)自身的建設(shè)與需求，舞團(tuán)的發(fā)展已逐漸從單純的模仿國外經(jīng)典轉(zhuǎn)變?yōu)橛幸庾R地自主創(chuàng)作。這種變化是人的主觀能動性的必然驅(qū)使，卻在無形之中為本土化芭蕾舞劇的產(chǎn)生奠定了堅實的實踐基礎(chǔ)。

（二）民族芭蕾舞劇發(fā)展早期形態(tài)

上世紀(jì)70年代末至80年代初，正值改革開放時期，文化、藝術(shù)發(fā)展處于復(fù)蘇進(jìn)程中。在這種大好形勢下，遼寧芭蕾舞團(tuán)于1980年正式成立。從此，遼寧芭蕾舞團(tuán)開始探索一條創(chuàng)作具有中國民族特色芭蕾舞作品的道路。1984年，由第一任團(tuán)長張護(hù)立編創(chuàng)的大型民族芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》的問世，在很大程度上獲得了成功。筆者認(rèn)為，其成功的因素在于：1.《梁?！返墓适略谥袊矣鲬魰?，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，容易產(chǎn)生共鳴；2.改革開放，國門打開，各種思潮涌入將人們被禁錮的思想解放出來，人們崇尚美好的愛情，《梁祝》的出現(xiàn)釋放了長期以來被壓抑的情感，從而喚起了心靈深處最真實的感情；3.究其根源，《梁?！愤@一民間故事內(nèi)容的選材滲透出中華民族最優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，其蘊(yùn)含的深厚底蘊(yùn)是勞動人民集體智慧的結(jié)晶，具有強(qiáng)烈的民族自豪感與凝聚力。因此，這一民族芭蕾舞劇的產(chǎn)生是符合大眾心理審美與意識需求的，是順應(yīng)時代潮流發(fā)展的必然趨勢。

在此之后，遼寧芭蕾舞團(tuán)在1987年和1993年又相繼創(chuàng)作了《嘎達(dá)梅林》《孔雀膽》兩部民族芭蕾舞劇。雖然這三部民族芭蕾舞劇創(chuàng)作還不能說是完全意義上的成功，但其在各方面表現(xiàn)出的對中國民族文化的發(fā)掘與滲透，可以看出遼芭人開辟以中華民族優(yōu)秀文化為主體創(chuàng)作思路，走中國原創(chuàng)民族芭蕾舞劇道路的大門已被打開。

二、遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇個性化發(fā)展的體現(xiàn)

（一）《末代皇帝》

進(jìn)入到21 世紀(jì)，在民族化芭蕾舞作品取得了大眾認(rèn)可的基礎(chǔ)上，遼寧芭蕾舞團(tuán)又開始了新的嘗試與探索，其將舞劇創(chuàng)作的重點(diǎn)落實在以深入挖掘中國傳統(tǒng)文化為基礎(chǔ)，吸收中華民族優(yōu)秀藝術(shù)形式為輔助，創(chuàng)作具有中國特色、符合中國國情、深含東方審美情趣的作品，并致力于打造讓中國觀眾“看得懂”的民族芭蕾舞劇。比如，2002年與德國合作排演的《末代皇帝》在芭蕾舞劇創(chuàng)作方面可以說是一次大膽的嘗試，在細(xì)節(jié)的處理上有著突破性的變化。這部舞劇采用了大量電影中常用的表現(xiàn)手法——蒙太奇，與舞劇相結(jié)合，更加突出了劇情的層次感。例如在舞劇的最后，舞蹈通過對舞臺區(qū)域的劃分，以及不停閃爍的燈光來表現(xiàn)日軍被機(jī)槍掃射的場面。向觀眾清晰地展示了當(dāng)時的場景，給人身臨其境之感。這些場景都是在電影中才會看到的，運(yùn)用于舞劇中，使舞劇的戲劇沖突更加顯現(xiàn)。類似這樣的場景在舞劇中大量存在。

該舞劇除了在時間、空間方面做了新的嘗試，還在內(nèi)容與形式上做了許多創(chuàng)新。首先，《末代皇帝》本身是以中國歷史人物為取材背景，而這種以歷史人物為題材創(chuàng)編的芭蕾舞劇是史無前例的，這就在直觀角度上給人以明確的信息；其次，舞劇中加入了大量的中國元素以及滿族傳統(tǒng)禮儀和服飾。比如行禮、婚禮、寸子、旗服等這些標(biāo)志性元素的加入更是為舞劇增添了中國風(fēng)韻。其中，有一場根據(jù)劇情需要加入了一段京劇片段。這段京劇的加入不但沒有使舞劇顯得凌亂，反而讓觀眾看到了更真實的皇宮內(nèi)的生活情況，從而更加凸顯了中國特色?！赌┐实邸返牧硪粍?chuàng)新之處在于不僅運(yùn)用芭蕾舞這一形式，還在個別舞段適時地采用了現(xiàn)代舞和華爾茲，使舞劇更加豐滿，更具觀賞性。

所以，通過以上幾點(diǎn)因素，《末代皇帝》在國內(nèi)外，特別是國外取得了巨大成功。原因在于，其突出了中國民族自身的特色，將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化清晰地傳達(dá)給了每位外國觀眾。同時，其又打破了以往的芭蕾舞劇只是“跳芭蕾”的局限，加入了其他舞種，使觀眾在視覺上得到了充分享受。

（二）《二泉映月》

《二泉映月》是遼寧芭蕾舞團(tuán)的保留劇目，此次重新改版，在故事內(nèi)容、情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)方法、表達(dá)方式上更加具有中國民族特色。比如修改后的“夢中追月”這一場。一開場滿臺鋪上了干冰來營造夢境的感覺，演員都身著白色服裝配合這種氛圍。這時，一把把紅色油紙傘 “緩緩走來”，舞臺中央兩名主演幸福地依偎在一起，一切都像是在夢里。一幅幅含蓄而浪漫的動態(tài)畫面好似中國的山水畫般充滿了意境，用溫婉、柔和的方式向觀眾傳遞了信息。而這種表達(dá)事物方式的方法正是中國文化所特有的，再加上紅色油紙傘的配合出現(xiàn)，寫意加寫實相互呼應(yīng)，使此舞段堪稱整部舞劇中的經(jīng)典。《二泉映月》濃郁的風(fēng)格能夠代表中國文化，能夠代表中國。

一部舞劇最重要的部分就是舞蹈。此次舞劇在舞蹈動作設(shè)計方面的突破才是真正意義上的民族芭蕾舞劇的創(chuàng)新。在新版《二泉映月》中，演員腳下的動作依然是嚴(yán)格按照傳統(tǒng)的古典芭蕾舞規(guī)格與要求，但在上身的動律中增加了許多中國古典舞元素，甚至在家丁的一場中運(yùn)用了大量中國古典舞的特有動作，如“飛腳”“掃堂腿”。因為中國古典舞男子舞中的一些身法較為硬朗，且點(diǎn)、線棱角分明，因此比起芭蕾舞的輕柔、高貴、優(yōu)雅，更適合于表現(xiàn)惡霸的形象。不同的動作運(yùn)用到不同的場景中可以表達(dá)出不同的含義以及起到不同的效果。例如“雷電”中所運(yùn)用的中國古典舞技巧，就將整個舞劇推向了高潮。這段表現(xiàn)“泉哥”在痛失愛人后又受到惡勢力的壓迫從而奮力抵抗的激動情緒，其動作就更需要爆發(fā)力，這時選用中國古典舞的翻騰技巧恰到好處，這樣既表現(xiàn)出惡勢力的壓迫，又將“泉哥”內(nèi)心的掙扎形成藝術(shù)形象物化出來，同時也為舞劇增色不少。

如果說中國古典舞的一些技巧使舞劇的男子群舞部分充滿陽剛，那么在女子群舞中加入的中國古典舞元素又使舞劇產(chǎn)生了另一種陰柔之美。中國古典舞中的“擰、傾、圓、曲”符合中國人對女性的審美標(biāo)準(zhǔn)。女舞者的上身由原先西方芭蕾舞審美要求的直立轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊诺湮柚谐Ｓ玫摹芭蕴帷保摇靶∥寤ā薄靶∩溲唷薄绊橈L(fēng)旗”“臥魚”等這樣經(jīng)典的中國古典舞動作也會經(jīng)常出現(xiàn)。但畢竟這是一部芭蕾舞劇，所以編導(dǎo)只是將上身做了改變?！靶∥寤ā奔由稀白慵馑椴健蓖昝赖厝诤显谝黄穑@種巧妙的結(jié)合與運(yùn)用使中西方兩種文化得到了充分發(fā)揮，兩者相得益彰，互為鋪墊。

通過對上述實例分析不難看出，這一時期的舞劇創(chuàng)作較上一時期在形式與內(nèi)容上，特別是在民族化以及各藝術(shù)門類之間的運(yùn)用上更為深入與大膽。如果說之前的改變是蜻蜓點(diǎn)水、小試牛刀，那么之后的一系列創(chuàng)新劇目則是對西方芭蕾舞固有模式的徹底顛覆。這一創(chuàng)新思路從根本上做到了“洋為中用”。同時完成了芭蕾舞在黑土地上的華麗轉(zhuǎn)身。

三、遼寧芭蕾舞團(tuán)未來舞劇的個性發(fā)展

遼寧芭蕾舞團(tuán)經(jīng)過幾十年的努力探索，走出了一條適合自身發(fā)展的個性化道路。筆者認(rèn)為，這種道路的選擇，一方面是其尋求更多機(jī)遇與上升空間的內(nèi)因需要；另一方面則是市場經(jīng)濟(jì)運(yùn)行規(guī)律的外因使然。但無論內(nèi)因還是外因，這些均是身處市場經(jīng)濟(jì)，并受優(yōu)勝劣汰制約的各大文藝團(tuán)體所必須做出的選擇。從芭蕾舞這一行業(yè)在世界各地發(fā)展的情況來看，只有另辟蹊徑，開創(chuàng)前所未有的發(fā)展模式才能夠在競爭激烈的演出市場得以生存。以此充分揭示出遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇個性發(fā)展的必然性。雖然選擇一條發(fā)展道路是大勢所趨，但如何能走好這條路必然需要經(jīng)過深刻的思考。遼寧芭蕾舞團(tuán)充分發(fā)揮中國傳統(tǒng)文化魅力，將中國符號和諧地融入到西方芭蕾舞中，其中所取得的成功足以說明其思想的深遠(yuǎn)性，以及將藝術(shù)創(chuàng)作扎根于本民族文化的重要性。其意義在于使西方芭蕾舞在中國得到升華，有利于芭蕾舞在中國的可持續(xù)發(fā)展。不過值得注意的是，遼寧芭蕾舞團(tuán)在個性化發(fā)展取得階段性成功的同時，更應(yīng)該保持清醒的頭腦，認(rèn)真規(guī)劃未來的發(fā)展方向。中國有句古話：“沒有遠(yuǎn)慮，必有近憂。”若想經(jīng)久不衰，持續(xù)不斷地處于世界領(lǐng)先地位，筆者認(rèn)為以下幾個方面不應(yīng)被忽視。

（一）秉持個性，扎根民族文化

中華民族的歷史源遠(yuǎn)流長，其深厚的文化底蘊(yùn)承載著千百年來勞動人民的集體智慧。扎根于傳統(tǒng)文化，就是為自身發(fā)展尋求根源。只有投身于博大精深的中國傳統(tǒng)文化中，才能形成自己的風(fēng)格；只有挖掘精髓，融入血液，將本民族中最優(yōu)秀的文化滲透其中，才能立足于世界；只有突出中國符號，才是民族的，才是世界的。

（二）與時俱進(jìn)，緊扣時代脈搏

當(dāng)今社會，各行各業(yè)飛速發(fā)展，新鮮事物層出不窮，如若不能與時代潮流同呼吸共命運(yùn)，最后的結(jié)果一定是被社會淘汰。舞蹈藝術(shù)作為人類情感宣泄的一種手段，其產(chǎn)生過程和表演的內(nèi)容與形式都是來源于生活。舞蹈作品只有貼近生活，弘揚(yáng)時代精神，傳遞社會的正能量才能永葆青春，其創(chuàng)作靈感才能源源不斷地涌現(xiàn)。

（三）海納百川，集各家之所長

海納百川，有容乃大。若想持續(xù)發(fā)展，就要不斷創(chuàng)新。若要創(chuàng)新思想，就要避免閉門造車。走出去，請進(jìn)來，學(xué)習(xí)與借鑒國外團(tuán)體以及其他兄弟友團(tuán)先進(jìn)的技術(shù)與發(fā)展模式；吸收并提取其他藝術(shù)門類中適合采納的東西為我所用。取其精華，去其糟粕，敞開胸懷，融會貫通，集合百家之長，才能使藝術(shù)創(chuàng)作有思想、有個性、有內(nèi)涵、有創(chuàng)新地發(fā)展下去。

結(jié)語

綜上所述，經(jīng)過對遼寧芭蕾舞團(tuán)各個歷史時期舞劇的具體分析與比對可以發(fā)現(xiàn)，從1980年正式建團(tuán)至今，遼寧芭蕾舞團(tuán)一直致力于芭蕾舞劇創(chuàng)作本土化的探索。筆者通過對原創(chuàng)舞劇的深入分析，以編排的構(gòu)思和舞劇中展現(xiàn)出的中國傳統(tǒng)文化為依據(jù)，揭示遼寧芭蕾舞團(tuán)舞劇本土化發(fā)展道路的必然性，以及未來發(fā)展的可行性。希望以此證明只有深入挖掘本民族自身最優(yōu)秀文化，才能使我們自己立足于行業(yè)中，立足于世界上；同時警醒，只有將外來藝術(shù)扎根于本土文化與吸收其他優(yōu)秀藝術(shù)精髓相結(jié)合，其發(fā)展空間與前景才會一片光明。

作者系沈陽師范大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2009級芭蕾舞表演專業(yè)學(xué)生

（本文為本科畢業(yè)論文，指導(dǎo)教師為周宏榮）

（責(zé)任編輯：高薪茹）