國產(chǎn)動畫的創(chuàng)意缺失與解決之道

盤劍

(浙江大學(xué) 影視與動漫游戲研究中心，浙江 杭州310028)

一

在中國動漫產(chǎn)業(yè)大規(guī)模發(fā)展的背景下，國產(chǎn)動畫片創(chuàng)作雖然產(chǎn)量連年豐收，但產(chǎn)值卻差強(qiáng)人意，作品的影響力也微乎其微。2010年國產(chǎn)動畫片年產(chǎn)量超過了20萬分鐘，2011年甚至突破了26萬分鐘，這幾乎是日本的兩倍。但動漫產(chǎn)業(yè)在日本是國家支柱產(chǎn)業(yè)，而在中國其對GDP的貢獻(xiàn)可忽略不計;廣大動漫愛好者對日本動畫片——不論是經(jīng)典作品還是最新之作——可以如數(shù)家珍，而對國產(chǎn)動畫片則往往只知道《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》，再有就又是《大鬧天宮》了。

擁有《喜羊羊與灰太狼》、《熊出沒》和《大鬧天宮》是中國動畫之幸，尤其《大鬧天宮》，那是中國動畫人的驕傲;但如果在人們的印象中只有這寥寥幾部國產(chǎn)動畫片，又成為中國動畫之哀，和中國動畫人心中所難以承受的痛。造成這種尷尬現(xiàn)狀的原因是多方面的，如產(chǎn)業(yè)鏈不完善，商業(yè)模式有問題，乃至國家扶持動漫政策存在弊端，相關(guān)評價體系出現(xiàn)偏頗等，而歸根結(jié)底還是作品本身質(zhì)量的問題。作品質(zhì)量問題又可細(xì)分，如思想平庸、內(nèi)容淺薄、情節(jié)乏味、結(jié)構(gòu)生硬、造型無趣、畫面拙劣、技術(shù)低級、制作粗糙、模仿成風(fēng)等等，但最核心、最關(guān)鍵的問題則是創(chuàng)意缺失。因為上述所有問題要么源于缺乏創(chuàng)意，要么可以通過創(chuàng)意而解決。

所謂創(chuàng)意，廣義地講就是創(chuàng)造、創(chuàng)新，“是指從無到有形成的思路、設(shè)計和方案等，也就是我們平常所說的‘點子’、‘主意’，具體指與眾不同的想法和發(fā)明，具有獨特性、原創(chuàng)性和效用性”①楊永忠主編:《創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)》，福州:福建人民出版社，2009年版，第2頁。。可以這么說，創(chuàng)意是人的本質(zhì)屬性和人類社會發(fā)展的必然要求。人之為人，就在于能夠創(chuàng)造;人類社會能夠持續(xù)地向前發(fā)展，就得力于不斷的創(chuàng)新。以科技、文化、藝術(shù)及其融合創(chuàng)新為基礎(chǔ)的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)今天之所以能夠成為一種世界潮流，正是因為它體現(xiàn)了人的本質(zhì)屬性和社會發(fā)展的根本訴求。從這一意義上說，作為最具有代表性、最集中地體現(xiàn)著現(xiàn)代科技、藝術(shù)與文化融合創(chuàng)新特點的動畫創(chuàng)作和動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，“創(chuàng)意”的重要價值和意義不言自明，“創(chuàng)意缺失”意味著什么也不言自明。本文擬以此為出發(fā)點，分析國產(chǎn)動畫片創(chuàng)意缺失的具體表現(xiàn)，探討其原因，并提出相應(yīng)的解決辦法，希望能夠有助于國產(chǎn)動畫創(chuàng)作和中國動漫產(chǎn)業(yè)走出當(dāng)下的困境。

二

創(chuàng)意存在于動畫創(chuàng)作的每一個環(huán)節(jié)?；蛘哒f，動畫創(chuàng)作在每一個環(huán)節(jié)中都需要創(chuàng)意。首先是題材的獨特處理。應(yīng)該說，作為一種新的傳播媒介和一個獨立的藝術(shù)門類①《關(guān)于動漫作為新的傳播媒介和獨立藝術(shù)門類的闡述》，詳見盤劍:《論動漫作為獨立藝術(shù)門類的語言與表達(dá)》，《當(dāng) 代電影》，2009年第8期。，動畫既能表現(xiàn)一般電影、電視藝術(shù)所能表現(xiàn)的任何題材，但又必須對題材進(jìn)行與一般電影、電視有所不同的動畫處理——這種對各種題材的動畫處理就是一種表現(xiàn)動畫獨特性和獨創(chuàng)性的創(chuàng)新、創(chuàng)意。

《功夫熊貓》是典型代表。該片使用的是武俠片題材，表現(xiàn)武功和俠義，表現(xiàn)正義戰(zhàn)勝邪惡，當(dāng)然也表現(xiàn)了凡人通過努力、奮斗可以取得非凡成就——每個人都可以成為英雄的“美國精神”。這樣的題材、主題無疑能夠?qū)嶋H上也早就被一般的電影、電視創(chuàng)作反復(fù)使用和表達(dá)過了，但大家看《功夫熊貓》還是覺得耳目一新，非常有趣。為什么?原因首先就在于它對這一題材做了獨特的動畫處理:不僅將角色設(shè)計成“人化”的動物，而且讓每一個動物角色使用與自己動物類別特征相適應(yīng)的武功套路，正如該片的動作指導(dǎo)魯?shù)婪?Rodolphe Guenoden)為該片動作設(shè)計所定下的基本原則:“它們的格斗技巧必須回歸到動物的原始本能，比如鶴的輕盈優(yōu)雅、猴的敏捷靈活(雜技味)、虎的剛猛穩(wěn)健、螳螂的剛毅機(jī)智，以及蛇的速度、流動性和爆發(fā)力。”②雄霸天下:《〈功夫熊貓〉，精彩絕倫的動畫佳作》，2010-10-02 06:09，http://i.mtime.com/1513343/blog/5035449/2/既以動物替代人的角色，由動物完成人的表達(dá);又保留了動物的基本特征，并通過繪畫(制作)將人與動物有機(jī)合成，創(chuàng)造一個亦人亦動物的超乎尋常的藝術(shù)世界，給人以非同凡響的審美體驗，這就是真正的“動畫思維”。正是運(yùn)用了這樣的動畫思維，《功夫熊貓》才讓我們看到了一部別具一格的動畫武俠片，而不僅僅是一部武俠電影，也絕非尋常的武俠電影可以替代。

由此可見，動畫片的創(chuàng)作應(yīng)該從動畫思維出發(fā)選擇和處理題材——動畫創(chuàng)作的題材創(chuàng)新、創(chuàng)意也從這里開始。而從當(dāng)下的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作來看，大多數(shù)創(chuàng)作者還不具備或不能自覺、熟練地運(yùn)用動畫思維，我們看到的許多作品，要么運(yùn)用一般影視題材而不做動畫處理，要么毫無創(chuàng)意、創(chuàng)新地直接將童話、神話、傳說故事做成動畫。前者將動畫當(dāng)成了一般影視作品，只不過是“畫”出來的電影、電視，并不能算真正的動畫片;后者則混淆了動畫與童話、神話、傳說的界限——盡管不少經(jīng)典動畫片改編自童話、神話或傳說，但動畫并不等于童話、神話和傳說，這一點，只要將動畫片《懸崖上的金魚姬》與童話《海的女兒》進(jìn)行比較便知端的。宮崎駿在《懸崖上的金魚姬》中對《海的女兒》進(jìn)行了從角色設(shè)置到思想、情感表達(dá)的全面改造、創(chuàng)意、創(chuàng)新，留下的僅僅是原來童話的一個故事模式，我們甚至可以說，《懸崖上的金魚姬》并不是改編自《海的女兒》，而只是從后者獲得了靈感而已。因此，題材的動畫處理不僅僅是使作品具備動畫特征，同時也使創(chuàng)作成為一種真正的藝術(shù)創(chuàng)造。

毫無疑問，童話、神話、傳說相比其它題材，與動畫更為接近，更容易改編成動畫，因而也是動畫創(chuàng)作的重要資源。但如果不能合理運(yùn)用，即不能以特定的動畫思維對其進(jìn)行相應(yīng)的動畫處理——遵循動畫創(chuàng)作規(guī)律的創(chuàng)意、創(chuàng)新改造，就不僅不能創(chuàng)作出真正意義上的動畫片，而且還是對一種動畫優(yōu)質(zhì)資源的糟蹋和浪費(fèi)。我們認(rèn)為，目前我們的許多以童話、神話、民間傳說乃至成語故事為題材的國產(chǎn)動畫片就是在糟蹋、浪費(fèi)我們的這些動畫優(yōu)質(zhì)資源。這些所謂的動畫片只是在用“動”起來的“畫”圖解著各種童話、神話、民間傳說和成語故事，許多甚至保留了其原來的文字語言的敘述方式，有的連原作中的文句都原封不動地照搬，只是配上了活動的圖畫而已，別說作為動畫藝術(shù)的創(chuàng)新、創(chuàng)意，連一般的創(chuàng)作要求都沒達(dá)到。

動畫創(chuàng)意源于動畫思維，而動畫思維的形成又基于對動畫本質(zhì)特征的認(rèn)識。不可否認(rèn)，動畫片是電影、電視的一個片種，它具有影視藝術(shù)的基本特征，即具有與影視藝術(shù)基本相同的影像語言系統(tǒng)，同樣也運(yùn)用鏡頭和蒙太奇進(jìn)行敘事和表達(dá)。但動畫又不同于一般的影視藝術(shù)，它沒有演員，只有角色;在攝影機(jī)鏡頭面前，作為影像構(gòu)成，它也沒有真實存在的對象，不論人還是動物，都是繪制而成，或通過建模而創(chuàng)造;在已經(jīng)開始的無紙動畫時代，甚至攝影機(jī)和鏡頭都將不再需要，影像完全成為虛擬和模擬。正因為這樣，所以動畫比一般的電影、電視在表現(xiàn)上更加自由。如果說電影、電視突破了戲劇的舞臺時空限制，那么，動畫無疑又突破了電影、電視的演員表演限制和攝影機(jī)、鏡頭限制，由此成為了最自由的傳播媒介和無所不能表現(xiàn)、無所不能表達(dá)的藝術(shù)樣式。這種超越一般影視藝術(shù)的本質(zhì)特征當(dāng)然也要求動畫創(chuàng)作有更大的創(chuàng)新和更好的創(chuàng)意。也就是說，如果認(rèn)識到了動畫的如上本質(zhì)特征，那么觀眾對動畫會寄予比一般影視藝術(shù)更高的審美要求，而這種要求最終會成為對動畫創(chuàng)作的創(chuàng)新、創(chuàng)意要求。

然而，在我國，迄今為止動畫的本質(zhì)特征還沒有被認(rèn)識，大多數(shù)創(chuàng)作者僅僅將動畫當(dāng)做電影、電視的一個片種，而且還是一個低級、邊緣的片種——兒童片，因此便從兩種意義上忽視了動畫的創(chuàng)意:一是拘于一般影視藝術(shù)的表達(dá)，缺乏動畫所需要的超越常規(guī)的想象和獨特的藝術(shù)創(chuàng)造;二是在創(chuàng)作態(tài)度上自覺或不自覺地帶有某種不屑和敷衍，既然只是兒童片——小孩子的玩意，不少從業(yè)者做動畫片就像做兒童玩具，既是“忽悠”小孩子，更是為了“忽悠”政府的扶持資金，根本無意于在藝術(shù)創(chuàng)新、創(chuàng)意上多投入、下功夫。這兩種情況在目前國產(chǎn)動畫片的編劇和制作環(huán)節(jié)都有明顯的表現(xiàn)。

據(jù)了解，目前國產(chǎn)動畫片的編劇工作主要由以下幾類人員承擔(dān):一、影視編劇;二、兒童文學(xué)作家;三、動畫制作人員;四、動畫公司的年輕人員。顯而易見，請影視編劇寫劇本是把動畫當(dāng)成了一般影視藝術(shù)，請兒童文學(xué)作家做編劇又將動畫混同于童話、神話和傳說，至于用本公司的制作人員和年輕人員充當(dāng)編劇則不是忽視了編劇的專業(yè)性就是根本沒把劇本當(dāng)回事。目前，國產(chǎn)動畫片的質(zhì)量已廣受詬病，而劇本是影響其質(zhì)量的主因也已成為共識，因為劇本乃一劇之本，有好劇本不一定會有好的動畫片，但沒有好劇本就一定不會有好的動畫片，這是眾所周知的道理。一些動畫制作機(jī)構(gòu)的決策者一直將投資的重點放在動畫片的制作環(huán)節(jié)，而對策劃、編劇毫不在意，否則也不會讓連文句都不通的動畫制作人員或公司的一些生活閱歷和藝術(shù)修為都尚淺的年輕人員來寫劇本。然而，所謂好壞迄今還只是從一些最基本的要求來評判，如故事敘述的合理性、情節(jié)結(jié)構(gòu)的完整性、形象塑造的真實性等，這些只是所有敘事藝術(shù)的最起碼的要求，還根本沒有達(dá)到作為動畫藝術(shù)其獨具的創(chuàng)意層面。由此也可見國產(chǎn)動畫片目前的質(zhì)量狀況。

毫無疑問，動畫劇本不只要求有合乎情理的故事、有結(jié)構(gòu)完整的情節(jié)和符合藝術(shù)真實的形象，還必須有戲劇劇本和一般影視劇本所沒有的完全屬于動畫的獨特創(chuàng)意和表達(dá)。譬如天馬行空、掙脫一切禁錮的想象，超越客觀真實、不受自然規(guī)律約束的情節(jié)，突破極致、令人匪夷所思而又拍案叫絕的表達(dá)。例如《貓和老鼠》中的一個經(jīng)典場面:老貓Tom追逐著老鼠jerry，二者都跑得極快，如風(fēng)馳電掣，來到一座懸崖邊，jerry“唰”地一聲躲開了，Tom卻不明就里，沖了出去，一開始還沒意識到，在空中繼續(xù)奔跑，然后突然意識到腳下空虛，一愣，一頓，便掉了下去，“叭!”的一聲摔在地上，還沒等站起來，一輛大卡車又“嘩”地開了過去，Tom被壓成了一張薄薄的皮，被風(fēng)一吹，就像紙一樣卷起一角飄了起來，轉(zhuǎn)眼又活蹦亂跳地繼續(xù)追老鼠。顯然，這樣的場面毫無客觀真實性，完全不符合自然規(guī)律，絕對的匪夷所思，但《貓和老鼠》我們百看不厭，恰恰是因為類似這樣的情節(jié)、場面大量存在，讓我們拍案叫絕，讓我們獲得了觀看一般影視作品絕對不可能獲得的獨特的審美體驗!這就是動畫，它的魅力正在于它與一般影視藝術(shù)的區(qū)別，正在于它對一般影視藝術(shù)的突破，正在于它以其自身的內(nèi)在邏輯替代日常生活或客觀自然的邏輯、建構(gòu)起了另一種藝術(shù)的真實。

而現(xiàn)在國產(chǎn)動畫的問題，也正在于缺乏上述的獨特創(chuàng)意和表達(dá)。國產(chǎn)動畫創(chuàng)作中有一種觀念或創(chuàng)作傾向，就是追求“真實”——不是動畫藝術(shù)真實，而是生活真實，或影像的記錄式真實。如采用動作捕捉儀以達(dá)到角色動作的絕對真實，甚至先用攝像機(jī)實拍再通過數(shù)字技術(shù)轉(zhuǎn)換成動畫。與此相適應(yīng)，在情節(jié)設(shè)計和細(xì)節(jié)表達(dá)上自然也就不要求、也不可能有超越客觀真實、令人匪夷所思的想象。當(dāng)然，這或許可以掩蓋我們整個國產(chǎn)動畫界想象力不足的缺陷，但，如果動畫與影視無二、不能給我們以獨特的審美享受，我們干嘛要選擇看動畫。

所以，如果要使得動畫像動畫，就必須突出它的獨特性或本質(zhì)特征，要求其創(chuàng)作者不僅以動畫思維對相關(guān)題材進(jìn)行必要的動畫處理，而且在劇本創(chuàng)作中充分運(yùn)用動畫的獨特創(chuàng)意和表達(dá)。從這一意義上來說，動畫編劇絕不是一般的影視編劇、兒童文學(xué)作家、動畫制作人員和動畫公司的年輕人員可以勝任的，除非影視編劇和兒童文學(xué)作家掌握了動畫藝術(shù)的審美特性，動畫公司的制作人員和年輕人員擁有了深厚的文學(xué)藝術(shù)功底，這就是中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最大問題。

國產(chǎn)動畫制作環(huán)節(jié)的創(chuàng)意缺失問題也同樣嚴(yán)重。其實，題材處理、劇本創(chuàng)作與動畫制作是密切相關(guān)的，題材處理、劇本創(chuàng)作需要體現(xiàn)動畫制作的特點、盡可能滿足制作動畫的要求、并為制作提供真正屬于動畫的創(chuàng)作空間，這就是為什么動畫編劇必須懂動畫的原因。另一方面，動畫制作如果有強(qiáng)烈的動畫意識、鮮明的動畫特點、明確的動畫要求，也會影響前期的題材處理和中期的劇本創(chuàng)作進(jìn)行特定的創(chuàng)意表達(dá)。如果上述前、中、后期三個環(huán)節(jié)都能夠嚴(yán)格地遵循動畫思維、強(qiáng)調(diào)動畫特征、強(qiáng)化動畫創(chuàng)意，那么就可以形成一種良性的互動循環(huán)，創(chuàng)作出高質(zhì)量的動畫作品。然而，國產(chǎn)動畫創(chuàng)作目前不僅在題材處理上缺乏動畫思維，在劇本創(chuàng)作上動畫特征不明顯，對動作捕捉儀的推崇實際上也表現(xiàn)了后期制作上的誤區(qū)——如果動畫角色的動作、表情與真人完全相同，還有什么必要“畫”呢?如果動畫的畫面效果要以客觀真實為標(biāo)準(zhǔn)，那么“畫”就成了一種“軟肋”，動畫作為藝術(shù)也毫無優(yōu)勢可言。實際上剛好相反，動畫的特點在于“畫”，而“畫”的優(yōu)勢恰恰在于它與客觀真實的距離或與客觀物象的某種程度的“不像”，動畫的藝術(shù)張力也正是存在于這種“像”與“不像”之間。筆者曾在《論動漫作為獨立藝術(shù)門類的語言與表達(dá)》一文中詳細(xì)討論過動畫片基于其動畫思維的獨特的動畫語言系統(tǒng)，指出這套“動畫語言系統(tǒng)”與“影像語言系統(tǒng)”并行，使動畫得以區(qū)別于一般影視，雖然它也是影視的一個片種。毫無疑問，“動畫語言系統(tǒng)”與動畫制作直接相關(guān)，它具體表現(xiàn)為一系列表達(dá)方式，如“夸張與變形”、“超常規(guī)動作與身體肢解”、“抽象具體化與具象符號化”等等，這些具體的表達(dá)方式并不是誰憑空想象出來的，而是在一批經(jīng)典動畫片中被廣泛運(yùn)用的——正是這些表達(dá)方式的運(yùn)用，使得這些動畫片天馬行空、掙脫一切禁錮的想象能夠呈現(xiàn)，超越客觀真實、不受自然規(guī)律約束的情節(jié)能夠表現(xiàn)，突破極致、令人匪夷所思而又拍案叫絕的表達(dá)能夠?qū)崿F(xiàn)，從而成為不朽的經(jīng)典。然而，遺憾的是，在我國目前的大多數(shù)動畫片中，卻還很少看到這些動畫語言的運(yùn)用，創(chuàng)作者甚至根本缺乏運(yùn)用動畫語言的意識，以致于不少“動畫片”還難以算得上真正的動畫片。由此可見，動畫創(chuàng)意的缺失，不僅限制了國產(chǎn)動畫片的藝術(shù)成就，甚至將許多國產(chǎn)動畫片擋在了動畫藝術(shù)的門檻之外。

三

如果說國產(chǎn)動畫片題材缺乏動畫處理、劇本缺乏動畫內(nèi)容、制作缺乏動畫表達(dá)是從動畫本體論(藝術(shù)獨特性)的角度所表現(xiàn)出來的一種創(chuàng)意缺失;那么，大量的模仿之作則從動畫創(chuàng)作論(藝術(shù)原創(chuàng)性)的角度表現(xiàn)了國產(chǎn)動畫片的另一種創(chuàng)意缺失。

中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展伊始，就倡導(dǎo)和推崇原創(chuàng)，迄今每年多達(dá)26萬分鐘的動畫片都號稱是“原創(chuàng)”，但實際上，究竟有多少作品真正算得上“原創(chuàng)”卻值得懷疑。被指以100%相似度直接抄襲日本動畫片《鐵膽火車俠》的沈陽非凡創(chuàng)意動畫公司“創(chuàng)作”的《高鐵俠》不是個例:一部只用18個月完成的國產(chǎn)大型科幻機(jī)器人動畫片，盡管其出品方負(fù)責(zé)人言之鑿鑿地說“我們這部動畫片，從故事情節(jié)、人物形象、機(jī)器角色、場景設(shè)計、音樂、制作手法、制片風(fēng)格直至整個完成作品，無一不是原創(chuàng)之作”，但許多看過這部作品的人都認(rèn)為該片“在機(jī)體設(shè)定、招式設(shè)定和故事設(shè)定等方面，居然與日本動畫片《超時空要塞》、《機(jī)動戰(zhàn)士高達(dá)》、《超獸機(jī)神》等有著極其驚人的相似度?！绷硪徊俊案吲e原創(chuàng)招牌熱播的國產(chǎn)動畫片”也“和日本知名動畫制作人新海誠作品《秒速5厘米》的相似度達(dá)90%以上?！雹倌?《當(dāng)山寨風(fēng)吹響動漫產(chǎn)業(yè)》，《文化月刊(動漫·游戲)》，2010年4月號。如此高仿真之作都可以隨手拈來，而在情節(jié)設(shè)計、結(jié)構(gòu)模式、敘事方法、角色造型、繪畫風(fēng)格、動作程式、語言風(fēng)格等方面模仿美、日動畫者就更加比比皆是了。票房失利的《魔比斯環(huán)》自不用說——其最大的特點就是對歐美風(fēng)格的模仿;家喻戶曉的《喜羊羊與灰太狼》又何嘗不是如此呢——其角色造型、動作、配音以及整個作品的節(jié)奏哪一點不像日本動畫?有的作品雖然用了一些中國傳統(tǒng)的文化元素，甚至表現(xiàn)的是中國題材，最后卻讓人難以斷定是不是國產(chǎn)動畫。我曾經(jīng)看過一部國產(chǎn)動畫片，其主要角色為青龍、白虎、朱雀、玄武——典型的中國神話角色，但造型卻似“變形金剛”，身體的分合又如“金甲戰(zhàn)士”，其傳達(dá)的更非中國獨特的文化理念，比《花木蘭》和《功夫熊貓》更像外國人拍的中國片!《魁拔》也是如此，不管講的是不是中國的魔幻故事，但影片中房屋造型、村莊布局、角色稱謂，乃至漢字寫法都是日式的。如此“盡情”地模仿，國產(chǎn)動畫片哪里還能會有自己的創(chuàng)意?

其實，迄今為止，大多數(shù)中國動畫人所理解的“原創(chuàng)”還僅僅是相對于“代加工”的“自主創(chuàng)作”。20世紀(jì)80年代以后，中國一批企業(yè)曾經(jīng)為外國(主要是日、美)動畫做過20多年的代加工，而這批企業(yè)如今恰恰成為了國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的主力軍。對于這些企業(yè)的動畫從業(yè)者來說，他們不僅對國外主流商業(yè)動畫作品的特征已經(jīng)爛熟于心，由此模仿成為了一種下意識甚至無意識的行為;而且，他們也習(xí)慣于按照別人的要求去做而不善于獨立創(chuàng)造，難以有自己的獨特創(chuàng)意，因而模仿便成為了無奈之舉;同時他們也認(rèn)定國內(nèi)觀眾更喜歡國外主流商業(yè)動畫作品，從急功近利的商業(yè)心理出發(fā)，于是模仿又成為了一種自覺追求?？梢妵a(chǎn)動畫片的模仿成風(fēng)并不是偶然的，其對創(chuàng)意的損害更是必然的。這種源自模仿的創(chuàng)意缺失對國產(chǎn)動畫發(fā)展的危害絕不可低估，它甚至危害的不僅僅是國產(chǎn)動畫藝術(shù)和中國動漫產(chǎn)業(yè)，還有中國民族文化。因為一方面，由于模仿是出于對觀眾既有審美經(jīng)驗的利用，結(jié)果自然會進(jìn)一步強(qiáng)化觀眾既有的審美經(jīng)驗。如果我們的國產(chǎn)動畫“利用”和“強(qiáng)化”的是觀眾對美、日動畫的審美經(jīng)驗，便無疑是在為美、日動畫培養(yǎng)、鞏固和擴(kuò)大其消費(fèi)群體，而使得我們自己真正的原創(chuàng)動畫更難崛起。另一方面，當(dāng)“原創(chuàng)”成為模仿，應(yīng)有的“中國創(chuàng)意”缺失，“國產(chǎn)動畫”不像中國人創(chuàng)作的動畫時，就意味著中國動畫只能遠(yuǎn)遠(yuǎn)地跟在別人后面苦苦地追趕，因為模仿者總是難以超越被模仿者;即使我們的模仿技巧達(dá)到化境，所做的“仿單”趕上甚至超過了“原單”，我們?nèi)匀皇窃趲蛣e人做“單”——另一種形式的“代加工”，其結(jié)果是“國產(chǎn)動畫”可能量多產(chǎn)豐，但卻可能沒有幾部是真正的中國動畫——現(xiàn)在已是如此;中國動漫產(chǎn)業(yè)也可能一片“繁榮”，但卻并不是我們自己的民族文化產(chǎn)業(yè)——或者“產(chǎn)業(yè)”雖然做大了，而民族文化卻消失了!

這并非危言聳聽。1956年我國第一部國產(chǎn)彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》獲得了意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節(jié)獎，這也是中國動畫片第一次在國際上獲獎，本來令人自豪、驕傲的事情結(jié)果卻讓人非常地尷尬，因為這部“中國制造”的動畫電影完全是對蘇聯(lián)動畫的模仿之作，毫無“中國韻味”，以致被國外評委誤認(rèn)為是蘇聯(lián)的作品。因此表面上是中國獲獎，而實際上卻是為他國贏得了國際聲譽(yù)!①參見佚名:《談?wù)剬χ袊鴦赢媽W(xué)派的理解》，http://wenwen.soso.com/z/q173475453.htm當(dāng)然，也正是這次獲獎的尷尬和恥辱喚醒了中國動畫人的民族原創(chuàng)意識，才催生了后來贏得巨大國際聲望的“中國學(xué)派”。我們的國產(chǎn)動畫創(chuàng)作現(xiàn)在似乎又回到了1950年代，又面臨著因為模仿導(dǎo)致創(chuàng)意缺失從而失去自我的原創(chuàng)危機(jī)，能否化解這一危機(jī)直接關(guān)系到中國動漫產(chǎn)業(yè)能否進(jìn)一步發(fā)展，和中國民族藝術(shù)、文化能否通過動畫而延續(xù)與傳播。實際上，在規(guī)模做大以后，中國動漫產(chǎn)業(yè)正在醞釀轉(zhuǎn)型升級，如何轉(zhuǎn)型升級?無疑應(yīng)該回到產(chǎn)業(yè)的源頭——動畫作品的創(chuàng)作，解決原創(chuàng)的問題——創(chuàng)意的缺失，只有化解了因為創(chuàng)意缺失而導(dǎo)致的原創(chuàng)危機(jī)，中國動漫產(chǎn)業(yè)才有可能從根本上完成轉(zhuǎn)型升級。

四

創(chuàng)意，強(qiáng)調(diào)的是新意、是獨創(chuàng)，是與眾不同。目前國產(chǎn)動畫既在本體論上不能與一般的影視藝術(shù)相區(qū)別，又在創(chuàng)作論上大量模仿日、美動畫片，從而表現(xiàn)出了創(chuàng)意的全面缺失，嚴(yán)重影響著中國動畫產(chǎn)品質(zhì)量的提高和中國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。那么如何才能糾正這些問題、改變國產(chǎn)動畫創(chuàng)作的現(xiàn)狀呢?

首先應(yīng)該加強(qiáng)動畫理論研究，因為國產(chǎn)動畫表現(xiàn)在本體論上的創(chuàng)意缺失問題實際上根源于相關(guān)理論的缺席和由此而導(dǎo)致的對動畫認(rèn)識的失誤。中國動畫創(chuàng)作雖然幾乎跟電影同步，但在2004年動漫作為一個新興產(chǎn)業(yè)獨立發(fā)展之前，動畫一直僅僅是電影、電視的一個片種，而且是一個弱勢片種，創(chuàng)作者不僅沒去考慮它與電影、電視的區(qū)別，反而盡可能地要做得與電影、電視相同以獲得電影、電視的認(rèn)可與接納。而在理論上，由于不論是動畫電影還是電視動畫片都始終沒有做大、做強(qiáng)、做出特點來，因此也一直沒有引起理論研究界的關(guān)注，包括“中國學(xué)派”，盡管在國際動畫界聲名顯赫，但作品并不太多，而且大多數(shù)藝術(shù)上也不是十分成熟，不足以讓研究者矚目;同時動畫界又向來存在理論研究力量薄弱、并因此而忽視甚至鄙視理論研究的問題，因而一系列的理論、觀念問題都沒有解決。正是在這樣一種狀態(tài)下，中國動畫可以說是毫無準(zhǔn)備、非常盲目地走入了動漫產(chǎn)業(yè)時代。直到今天，動畫、動漫在界定和歸類上仍然一片混亂，而在具體創(chuàng)作生產(chǎn)上，動畫片又只是電影、電視的兒童片種。正是由于理論混亂才導(dǎo)致了創(chuàng)作觀念混亂、走入誤區(qū)。因此，必須加強(qiáng)動畫理論研究，盡快建立作為新的傳播媒介和獨立藝術(shù)門類的動畫理論體系，以此引導(dǎo)國產(chǎn)動畫創(chuàng)作尋找并回歸動畫本體，以糾正國產(chǎn)動畫本體論意義上的創(chuàng)意缺失。

其次，加強(qiáng)專業(yè)動畫編劇人才的培養(yǎng)。國產(chǎn)動畫片劇本創(chuàng)作人員的構(gòu)成現(xiàn)狀，一方面是緣于動畫制作機(jī)構(gòu)對動畫藝術(shù)的獨有特征缺乏必要的認(rèn)識，對動畫的編劇缺乏必要的重視，另一方面也是出于無奈:2004年以來隨著中國動漫產(chǎn)業(yè)的大規(guī)模發(fā)展，中國動漫教育的發(fā)展也突飛猛進(jìn)，據(jù)統(tǒng)計，截止2007年我國有463所大學(xué)設(shè)立了動畫本科專業(yè)，1250所大學(xué)開辦了涉及動漫專業(yè)的院系，在校學(xué)生達(dá)46.6萬人。到2011年上半年，國內(nèi)開設(shè)有動漫設(shè)計與制作等相關(guān)專業(yè)的高等院校或機(jī)構(gòu)已超過2400多所①參見盤劍主編:《中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告2010-2011》，北京:中國社會科學(xué)出版社，2012年版，第236頁。。但如此眾多的高校開辦的動漫專業(yè)大多培養(yǎng)的是動畫制作人才，而很少有培養(yǎng)動畫編劇人才。原因是，一般都認(rèn)為已有影視編劇專業(yè)，再開設(shè)動漫編劇專業(yè)純屬多余，這顯然還是將動畫與一般影視混為一談;同時，不少人都覺得編劇人才是天生的，不是學(xué)?？梢耘囵B(yǎng)的;當(dāng)然，還有一個重要原因是缺乏相應(yīng)的師資。無論如何，種種原因造成了目前中國動畫界專業(yè)編劇人才的嚴(yán)重匱乏，動漫企業(yè)只能請其他人員來創(chuàng)作動畫劇本。其實，動畫編劇既需要專門培養(yǎng)——因為寫出合格的劇本需要準(zhǔn)確把握動畫藝術(shù)的本質(zhì)特征并熟練運(yùn)用“動畫語言系統(tǒng)”進(jìn)行獨特的動畫表達(dá);也是可以培養(yǎng)的——因為它有一些固定的模式、格式和技巧，這是可以通過專門訓(xùn)練掌握的。無論如何，中國動畫需要專業(yè)的動畫編劇，需要加強(qiáng)并加快專業(yè)動畫編劇人才的培養(yǎng)，這已是當(dāng)務(wù)之急。

第三，強(qiáng)化動畫民族元素、倡導(dǎo)動畫民族風(fēng)格、加強(qiáng)民族動畫文化建設(shè)。這一點直接針對的是國產(chǎn)動畫模仿成風(fēng)的創(chuàng)作現(xiàn)狀。毫無疑問，在全球化時代，作為必須走向世界的文化產(chǎn)品，動畫創(chuàng)作必須與國際接軌，但前提又必須是民族的，一定要有本民族的文化內(nèi)涵、風(fēng)格和特點，這不僅是本民族文化的傳播需要，也是各民族觀眾的藝術(shù)審美需求，更是國產(chǎn)動畫自身生存、發(fā)展的必要條件。日本、美國動畫之所以都發(fā)展得好，是因為它們各不相同，相互不可替代;韓國動畫作為“后起之秀”迅速崛起，也絕非模仿日、美，而是走的第三條道路。創(chuàng)意就是獨創(chuàng)，獨創(chuàng)是藝術(shù)的生命，動畫藝術(shù)當(dāng)然不能例外?！爸袊鴮W(xué)派”之所以在國際動畫界產(chǎn)生了重要影響，就在于它是民族的，在世界上是獨一無二的。因此，我們今天應(yīng)該認(rèn)真總結(jié)“中國學(xué)派”的經(jīng)驗，繼承其精神，傳承其風(fēng)格，延續(xù)其追求，并將其與現(xiàn)代技術(shù)相結(jié)合，融入時尚元素，體現(xiàn)流行趣味，蘊(yùn)含普世價值，創(chuàng)建一個“‘新’中國學(xué)派”?！啊隆袊鴮W(xué)派”風(fēng)行世界之日，才是中國動畫真正崛起之時。