談?dòng)彤嬶L(fēng)景寫生

朱世偉 （貴州機(jī)場集團(tuán)空港藍(lán)天公司 貴州貴陽 550000）

談?dòng)彤嬶L(fēng)景寫生

朱世偉 （貴州機(jī)場集團(tuán)空港藍(lán)天公司 貴州貴陽 550000）

油畫風(fēng)景寫生是一種常見的繪畫方式，其意義重大，既是一種行之有效的繪畫練習(xí)方式，也是一種傳統(tǒng)的創(chuàng)作手段。其過程中有工具材料準(zhǔn)備，景物選擇、構(gòu)圖、上色、技法處理、畫面整體調(diào)整等多個(gè)環(huán)節(jié)，每個(gè)環(huán)節(jié)都極為重要，不容忽視。在油畫風(fēng)景寫生中要注意處理好客觀景物與畫家“心中之境”的關(guān)系，要處理好寫生與創(chuàng)作的關(guān)系，要處理好技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系。

油畫；風(fēng)景寫生；客觀；主觀

寫生即是對景描繪，是很常見的一種繪畫方式，它是用油畫作為繪畫媒介對客觀自然進(jìn)行寫生描繪的手法。當(dāng)美術(shù)史進(jìn)入現(xiàn)代主義時(shí)期后，很多油畫家都是運(yùn)用這個(gè)方式作為其繪畫創(chuàng)作的主要方式，如印象派的馬奈、莫奈。在國內(nèi)，也有很多的油畫家直接把自己的油畫風(fēng)景寫生作品當(dāng)成自己的創(chuàng)作。

油畫風(fēng)景寫生的意義是重大的，它是我們運(yùn)用油畫這一繪畫媒介去表達(dá)客觀自然的重要方式。對我們認(rèn)識自然界的形體關(guān)系，色彩關(guān)系，形式美感都有著極為重要的作用。它是一種行之有效的繪畫練習(xí)方式，初學(xué)油畫的人往往是以此為了解油畫的一種方式，通過直接的對景寫生，在親近自然的過程中熟悉了油畫的繪畫技法。在研究繪畫技法的同時(shí)對大自然與藝術(shù)的關(guān)系也會有很深刻的認(rèn)識。初學(xué)者對油畫風(fēng)景寫生的練習(xí)會使其對油畫創(chuàng)作基本方法，技法特點(diǎn)，藝術(shù)特點(diǎn)有很深刻的認(rèn)識。而有的畫家不僅是把油畫風(fēng)景寫生當(dāng)成了他的繪畫練習(xí)方式，而是把油畫風(fēng)景寫生當(dāng)成創(chuàng)作藝術(shù)作品的方式，當(dāng)成個(gè)人的藝術(shù)理念，個(gè)人藝術(shù)情感，個(gè)人藝術(shù)價(jià)值觀在繪畫中表達(dá)的一個(gè)渠道。這種往往是對油畫的理解較為深入，有比較成熟的技法特點(diǎn)，有一定的能力運(yùn)用油畫對自己的主觀情感做出自由表達(dá)的畫家。此時(shí)的油畫風(fēng)景寫生就不單是一種練習(xí)了，更是一個(gè)創(chuàng)作方式。實(shí)際上，它本身就是一種繪畫創(chuàng)作的獨(dú)立手段。

油畫風(fēng)景寫生是油畫創(chuàng)作和練習(xí)的重要方式，其方法多種多樣，不同的畫家在進(jìn)行油畫風(fēng)景寫生時(shí)有各自不同的方法?？偟脕碚f，其步驟有一下幾點(diǎn)：1.對油畫風(fēng)景寫生所需工具材料的準(zhǔn)備。這是基本，俗話說磨刀不誤砍柴工，畫畫也是一樣的道理，在油畫風(fēng)景寫生的過程中，如果我們畫的時(shí)候缺了一種想要用到的顏料，那作畫的興趣便會被打消，如果我們畫到快要完成的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)畫布漏油、畫框有所變形等問題的話那之前的努力都將會變成無用功，所以，對材料的準(zhǔn)備雖是小事，確是不容馬虎的，這個(gè)功夫必須要做足，以避免之后的流程受到影響。2.對寫生對象的選擇。這是對客觀自然景物的主觀選擇，在我們身邊，大千世界為我們提供了大量可以描繪的自然客體，這些自然客體形式各異，有的單調(diào)統(tǒng)一，有的富于變化，有的單調(diào)乏味，有的豐富斑斕，這些多樣的客體呈現(xiàn)在畫家眼前的時(shí)候就需要畫家自己做出選擇，根據(jù)自己的興趣愛好、繪畫特點(diǎn)、藝術(shù)取向來進(jìn)行選取，自然客體的存在和畫家的選擇都沒有好壞的標(biāo)準(zhǔn)，只是看所選擇的對象是否符合畫家的表達(dá)訴求，如果能，那便是好的風(fēng)景、好的描繪對象。3.油畫技法在描繪過程中的合理運(yùn)用。這是作品成功的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是畫家個(gè)人能力的集中體現(xiàn)，有了合適的繪畫對象，畫家對客體的主觀表達(dá)就顯得很重要了，在這個(gè)過程當(dāng)中，先是構(gòu)圖和起形，構(gòu)圖是繪畫作品的基本構(gòu)架，是畫面的開始，當(dāng)隨意的自然景物呈現(xiàn)在我們眼前時(shí)，構(gòu)圖在尊重自然、尊重客觀的基礎(chǔ)上如何具備藝術(shù)上的形式美感是畫家的一個(gè)課題。構(gòu)圖完成以后下一步便是對畫面進(jìn)行基本著色，自然景物的色彩為畫面色彩的運(yùn)用提供了參照，這些色彩是豐富的、多變的、自然的，在著色時(shí)我們需要根據(jù)自然呈現(xiàn)出來的客觀形態(tài)來進(jìn)行把控，同時(shí)也要講究藝術(shù)上所說的色彩之間的相互關(guān)系、形式美感、視覺心理感受，當(dāng)上色完成以后，畫面便有了一個(gè)基本面貌，此時(shí)，油畫的特點(diǎn)和畫家的個(gè)人藝術(shù)特點(diǎn)便會在畫面當(dāng)中慢慢展現(xiàn)出來，油畫中“潤”的感覺、筆觸效果、肌理感等都會有所體現(xiàn)，這是一種自然的流露，畫家隨性而為，按照自己表達(dá)的方式進(jìn)行創(chuàng)作，對畫面的處理就根據(jù)畫家的技法積累來進(jìn)行了，其藝術(shù)能力便在此環(huán)節(jié)當(dāng)中得到體現(xiàn)，這一步驟完成以后畫面就基本完成了。最后一步，是對畫面進(jìn)行最后的調(diào)整，畫面要精益求精，效果完美，就必須依靠最后的調(diào)整。之前的客觀描繪，是在一種隨性、自然的感覺當(dāng)中進(jìn)行的，完成的畫面難免會有一些不盡人意的地方，最后的調(diào)整便是根據(jù)藝術(shù)上所說的整體效果對畫面局部進(jìn)行更改，這是畫龍點(diǎn)睛之筆，是畫面完成的最后工序，是必不可少的，如果沒有這個(gè)過程畫面就會缺乏“靈氣”，會有些死板，如果處理得好，經(jīng)此過程以后畫面會“活”起來。

完成了上述這些步驟，一幅完整的油畫寫生作品就成型了，這幾步，缺一不可，并且每一個(gè)環(huán)節(jié)都是很關(guān)鍵的，任何一步處理得不好，作品的最后完成效果都不會理想。這這個(gè)過程當(dāng)中，有很多需要注意的點(diǎn)，就自己寫生中的感覺，有幾點(diǎn)體會。

一、要處理好客觀景物與畫家“心中之境”的關(guān)系

畫面中呈現(xiàn)的景象，往往不是簡單的客觀世界，它是由客觀景物轉(zhuǎn)化為畫家的眼中之景，再由畫家的眼中之景轉(zhuǎn)化為心中之景，其后由畫家的心中之景轉(zhuǎn)化為畫面之景的，其過程不是簡單的一撮而就，而是循序漸進(jìn)的。古時(shí)的中國畫家強(qiáng)調(diào)“形萬里路”“盡奇峰打草稿”“眼中之竹到胸中之竹到畫中之竹”，這些都是印證繪畫中自然客體與畫家主觀情感結(jié)合以后所形成的畫中之物的關(guān)系。油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中這種關(guān)系依然存在，如何處理自然景物與畫中景物的關(guān)系是畫家寫生時(shí)面臨的同一課題，不同的畫家對此同一問題有著各種不同的理解和處理方式，這是畫家藝術(shù)個(gè)性的彰顯，方法的不同，正是藝術(shù)多樣化的體現(xiàn)。這個(gè)關(guān)系處理得好，寫生的作品便是畫家的得意之作，是畫家心靈深處訴求的體現(xiàn)。

二、處理好寫生與創(chuàng)作的關(guān)系

在初學(xué)繪畫時(shí)，總以為寫生便是老老實(shí)實(shí)地對景描繪，是一成不變地對自然客體的忠實(shí)表述，象照相機(jī)一樣。而創(chuàng)作是有別于寫生的、完全依照畫家主觀情感來安排畫面景象的作畫方式。實(shí)際上，寫生不是簡單的對景描繪，其間已融入了畫家太多的主觀取向，甚至可以說寫生即是創(chuàng)作，只不過是有一定客觀依照的創(chuàng)作描繪，沒有必要完全把寫生與創(chuàng)作畫一條界線，如果真要分的話，寫生中的表達(dá)過程就會顯得了無生趣。油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中，也不能完全主觀，一味地追求創(chuàng)作效果，如果不注重客觀對象，寫生也就失去了意義，失去了對客觀自然對藝術(shù)的支持，反而不利于藝術(shù)情感的表達(dá)。人們的視覺都是有習(xí)慣性的，總是會追求一種“真”的東西，所以畫中之景需要以客觀為參照，同時(shí)觀者的視覺也會有一種惰性，想看到一些新的、美的，有一些陌生感和視覺沖擊力的東西，這些感受在畫面中的呈現(xiàn)就需要畫家的主觀表達(dá)了。從畫面視覺感受上來說，油畫風(fēng)景寫生作品正是需要這種“熟悉”與“陌生”的矛盾關(guān)系而產(chǎn)生張力和藝術(shù)感染力，這種“熟悉”與“陌生”關(guān)系度的把握是畫家在寫生繪畫作品當(dāng)中需要修煉和把控的。

三、處理好技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系

技術(shù)與藝術(shù)的關(guān)系是所有的藝術(shù)作品都面對的一個(gè)問題，不同時(shí)期、不同藝術(shù)流派、不同畫家對這一問題有不同的解讀。油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中這也是一個(gè)重要課題。長期以來，更多的人往往把油畫風(fēng)景寫生當(dāng)成是一種繪畫練習(xí)，所以常是重技術(shù)而輕藝術(shù)，這一觀念顯然是有所局限的。既然油畫風(fēng)景寫生的畫面能夠成為作品，那其間的藝術(shù)性就必不可少了，他們之前在普通的畫面當(dāng)中應(yīng)該是一種對應(yīng)和對等的關(guān)系，沒有誰比誰重要，重什么輕什么的說法，技術(shù)的完美把握為藝術(shù)性的表達(dá)提供了支持，而藝術(shù)性的呈現(xiàn)會讓油畫風(fēng)景寫生當(dāng)中的技術(shù)表達(dá)顯得有的放矢，提升畫面的整體品格。

處理好這些問題，一幅好的油畫風(fēng)景寫生作品便會完成，既達(dá)到了繪畫練習(xí)的目的，完善了畫家的藝術(shù)特點(diǎn)，表達(dá)出畫家的情感訴求，也成就了一幅成熟的藝術(shù)作品。

朱世偉（1970—），男，中國美術(shù)家協(xié)會會員，貴州省美術(shù)家協(xié)會副主席，貴州省畫院特聘畫師。研究方向：油畫、版畫創(chuàng)作。