芻論中國詩與畫的關(guān)系
——從詩說起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術(shù)學(xué)院 650500）

芻論中國詩與畫的關(guān)系
——從詩說起

宋 健 白 娜 朱昱霖 （云南藝術(shù)學(xué)院 650500）

中國詩與中國畫具有典型的中華文化的特征，兩者在藝術(shù)上是相通的，但也具有差異性。本文從詩的角度出發(fā)，簡要分析詩畫在形式上的融合和表現(xiàn)力上的差異。

詩；畫；差異

在中國藝術(shù)史上，詩歌與繪畫均占有重要的地位。詩與畫作為兩種不同的藝術(shù)形式，在中國畫中有機(jī)地融合在一起。據(jù)記載，詩起源于上古社會人們的勞動，人們一邊勞動，一邊發(fā)出單純而有節(jié)奏的呼叫，以忘卻勞動帶來暫時的痛苦，用協(xié)調(diào)動作達(dá)到振奮精神的效果，漸漸這種單純而有節(jié)奏的呼叫聲，發(fā)展成為模仿勞動本身的聲音（歌）和表達(dá)勞動者本身感情（詩）。而繪畫也是產(chǎn)生在上古社會人們的生活之中。原始人把一些崇拜的物象畫在巖石上，用抽象的線條表現(xiàn)在陶器和金屬器之上，隨著物質(zhì)生活和思想意識的不斷提高，才產(chǎn)生了現(xiàn)在人們所說的藝術(shù)的繪畫。

詩歌是語言的藝術(shù)，它的意境美是通過語言來實現(xiàn)的，對于意象的描述也就是語言的表達(dá)。對詩歌中的意象的理解和意境的品味，是通過想像加以完成的，根據(jù)詩的描述在頭腦中形成一幅畫面，有如身臨其境。所謂“詩中有畫”就是詩歌突破了語言的界限，而充分發(fā)揮出了它啟示作用，做到思維與語言的互動。袁行霈評論說：“王維善于從紛繁變幻的景物中，略去次要的部分，抓住它們的主要特征，攝取最鮮明的一段和最引人入勝的一剎那，加以突出的表現(xiàn)，描寫景物時，既不堆砌詞藻，也不作瑣細(xì)的形容，總是給讀者留下充分的余地，供自己去聯(lián)想、想象，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。”1王維的《鳥鳴澗》寫到：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”人物，桂花，寂靜，月亮，山鳥依次出現(xiàn)在畫面之中。可想像到，一個人在寂靜的夜晚，在桂花樹下散步，桂花落滿了地，夜日掛在當(dāng)空，白白地月光驚動了山鳥，山鳥在山澗鳴叫著飛向遠(yuǎn)處。這是多美的一幅夜景，符合了中國古典的審美意識，人、物、自然在這里和諧統(tǒng)一。

而把詩作為畫的題材進(jìn)行創(chuàng)作，應(yīng)該說是“詩中有畫”在實際中的表現(xiàn)。東晉顧愷之所畫《洛神賦卷》描繪的是曹植的詩賦《洛神賦》，顧愷之采用連環(huán)畫的形式，發(fā)揮了高度的藝術(shù)想象力，富有詩意地表達(dá)了原作的意境。宋郭若虛《圖畫見聞志》卷五《雪詩畫》記有段善贊畫鄭谷雪詩詩意的故事。而后在《林泉高致》中也記有郭熙“嘗所誦道古人清篇秀句，有發(fā)于佳思，而可畫者”的話，《宣和畫譜》卷十一郭熙條目下著錄有他的“詩意山水圖”。以上描述的是“詩中有畫”，而“畫中有詩”這一命題則主要是通過題畫詩來表現(xiàn)的。王漁洋在《蠶尾集》說到：“六朝以來，題畫詩絕罕見。盛唐如李白輩，間一為之，拙劣不工……杜子美始創(chuàng)為畫松畫馬畫鷹畫山水諸大篇，搜奇抉奧，筆補(bǔ)造化……子美始創(chuàng)之功偉矣?！?說始創(chuàng)于杜子美，在此之前已有人寫題畫詩，是否就像王漁洋所說的拙劣不工呢，值得商榷。但是說因為有了杜子美的題畫詩，題畫詩作為詩的一種類型顯露出來，應(yīng)該說是中肯的。題畫詩之所以出現(xiàn)，乃是詩人在畫中引發(fā)出了詩的感情，因而便把畫來作為詩的題材、對象，此乃“畫中見詩”。但此時的題畫詩并未出現(xiàn)在畫面之上，這點可從目前所見的唐時的繪畫作品就能夠看的出。

詩人以語言為媒介，將自己的心中所想，心中之所要抒發(fā)的轉(zhuǎn)化為詩歌，這就是“情”。畫家將所看的轉(zhuǎn)化為筆下的景物，是對真實景物的一個模仿，這就是“形”?！扒椤迸c“形”的區(qū)別，就是動態(tài)和靜態(tài)的區(qū)別，實際上也就是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的區(qū)別。宋人邵雍在《詩畫吟》中講到：“畫筆善于狀物，長于運丹青，丹青入巧思，萬物無遁形；詩筆善狀物，長于運丹誠，丹誠入秀句，萬物無遁情。”3繪畫作為二維的空間藝術(shù)，只能表現(xiàn)最小限度的時間，只能表現(xiàn)一剎那的物態(tài)和景象，即表現(xiàn)瞬間，表現(xiàn)定格，這是由其基本屬性所決定的。而詩不一樣，詩所描述的是流動的狀態(tài)，如詩人所想，想到什麼都可以，語言可以自由的表達(dá)所有事物，沒有所謂時間上的限制，這也是由其基本屬性決定的。

蘇軾提出“詩中有畫，畫中有詩”的主張詩畫能夠相互滲透的命題后，當(dāng)時也有人指出，詩中的畫并不一定能夠畫得出來。如宋僧參寥說：“‘楚江巫峽半云雨，清簟疏窗簾看弈棋?！司淇僧嫞之嫴痪蛢?！”后來明清兩代也有人發(fā)表這樣的看法。明代的董其昌言：“‘水作羅浮磬，山鳴于闐鐘?！颂自姡伪赜邑┰娭挟嬕?？畫中欲收鐘磬不可得！”程正揆轉(zhuǎn)述為：“‘洞庭湖西秋月輝，瀟湘江北早鴻飛?！A亭愛誦此語，曰：‘說得出，畫不就?！柙唬骸嬕伯嫷镁?，只不像詩?！A亭大笑?！?像“香”“冷”“鳴鐘作磬”這一類的嗅覺、觸覺、聽覺里的事物，都是很難再畫面上表現(xiàn)的。詩的意境畢竟是由語言表現(xiàn)出來的，可以有很深的程度，帶來強(qiáng)烈的震撼以及濃重的情感。而繪畫則帶有自身的一些局限性，很難像語言那樣自由表達(dá)。

詩與畫都是藝術(shù)上、美學(xué)上很大的兩個范疇，三言兩語是不能說清楚的。但可明確的是，詩和畫各有它的具體的物質(zhì)條件，只能聯(lián)系，不能相代。各自可以把對方盡量吸收到自己的藝術(shù)中來。詩與畫的結(jié)合，才能創(chuàng)造出中國美學(xué)概念中的完美的“意境”美。

注釋：

1.參見袁行霈.中國詩歌藝術(shù)研究[M].北京大學(xué)出版社，1996：117.

2.參見徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987：413.

3.參見徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987：417.

4. 5.參見葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海人民出版社，1985：301-303.

[1]葉朗.中國美學(xué)史大綱[M].上海人民出版社，1985.

[2]徐復(fù)觀.中國藝術(shù)精神[M].春風(fēng)文藝出版社，1987.

[3]伍蠡甫（主編）.山水與美學(xué)[M]上海文藝出版社，1985.

[4]宗白華.美學(xué)散步[M]上海人民出版社，1981.

[5]張強(qiáng).中國山水畫學(xué)[M]河南美術(shù)出版社，2005.

[6]袁行霈.中國詩歌藝術(shù)研究[M]北京大學(xué)出版社，1996.