“交響樂(lè)之春”搭建中國(guó)作品展示平臺(tái)

“交響樂(lè)之春”搭建中國(guó)作品展示平臺(tái)

隨著改革開(kāi)放，中國(guó)交響樂(lè)事業(yè)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，以中國(guó)國(guó)家交響樂(lè)團(tuán)、中國(guó)愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)為代表的國(guó)家隊(duì)和以北京交響樂(lè)團(tuán)、上海交響樂(lè)團(tuán)、廣州交響樂(lè)團(tuán)、深圳交響樂(lè)團(tuán)等為代表的城市交響樂(lè)團(tuán)都形成了職業(yè)化的運(yùn)作，更有像貴陽(yáng)交響樂(lè)團(tuán)這樣運(yùn)作機(jī)制獨(dú)特的民企創(chuàng)建的城市交響樂(lè)團(tuán)。交響樂(lè)創(chuàng)作蓬勃發(fā)展，涌現(xiàn)出大量的作曲家，不少作曲家在國(guó)際上享有盛譽(yù)，一些年輕的作曲家也嶄露頭角。正在進(jìn)行的第四屆“交響樂(lè)之春”成為展示中國(guó)交響樂(lè)創(chuàng)作的平臺(tái)。

國(guó)家大劇院第四屆“交響樂(lè)之春”不僅有11個(gè)中國(guó)大陸交響樂(lè)團(tuán)、臺(tái)灣長(zhǎng)榮交響樂(lè)團(tuán)、波士頓交響樂(lè)團(tuán)亮相，更有10部中國(guó)作曲家創(chuàng)作的作品亮相。從老一輩作曲家沙漢昆的《牧歌》、江文也的《臺(tái)灣舞曲》、辛滬光的《嘎達(dá)梅林》，到當(dāng)代作曲中堅(jiān)力量趙季平的《古槐尋根》《第二琵琶協(xié)奏曲》，張千一的《云南隨想》，觀眾還將聆聽(tīng)到西方藝術(shù)形式里的中國(guó)聲音。國(guó)家大劇院第二屆青年作曲家計(jì)劃獲獎(jiǎng)作品——葉彥辰的《碧塔海之晨》、作曲新秀王沙里的《日冕》，也將在“交響樂(lè)之春”的演出中亮相。

日前，著名指揮家湯沐海、著名琵琶演奏家吳蠻和青年作曲家葉彥辰接受了北京青年報(bào)記者的采訪，他們一致認(rèn)為，國(guó)家大劇院在“交響樂(lè)之春”的演出中推動(dòng)中國(guó)作品的演奏，是交響樂(lè)發(fā)展的百年大計(jì)。中國(guó)交響樂(lè)要在國(guó)際樂(lè)壇有一席之地，不僅在演奏上要有樂(lè)團(tuán)名列前茅，更要有一批中國(guó)交響樂(lè)作品作為基礎(chǔ)。

指揮家湯沐海

說(shuō)中國(guó)交響樂(lè)有了自己的風(fēng)格為時(shí)尚早

湯沐海在第四屆“交響樂(lè)之春”中指揮天津交響樂(lè)團(tuán)演奏了兩部中國(guó)交響樂(lè)作品，一部是天津作曲家徐昌俊創(chuàng)作的《新龍舞》，一部是張朝創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《太陽(yáng)祭》。湯沐海說(shuō)：“徐昌俊從民樂(lè)改編而來(lái)的《新龍舞》，改編得比較成功。他的改編保持了樂(lè)曲的民族風(fēng)格，同時(shí)也發(fā)揮了管弦樂(lè)的優(yōu)勢(shì)，使整個(gè)作品的民族情趣和雄偉的氣勢(shì)都得到了保留，而且這兩者結(jié)合得很恰當(dāng)。張朝的《太陽(yáng)祭》具有晚期浪漫派的創(chuàng)作風(fēng)格，作曲家在作品中較多地使用西洋作曲技法，把中國(guó)民族素材與西方的和聲做了統(tǒng)一的探索，民樂(lè)的使用相當(dāng)巧妙地迎合了西方和聲的色彩，既不失中國(guó)音樂(lè)的意境，又充分發(fā)揮了交響樂(lè)的性能。”

湯沐海談到指揮演奏中國(guó)作品的時(shí)候說(shuō)：“我覺(jué)得應(yīng)該以對(duì)待西方古典音樂(lè)那樣認(rèn)真的態(tài)度來(lái)排練中國(guó)作品，把中國(guó)作曲家的作品盡量演奏得出色。許多中國(guó)作曲家都在實(shí)驗(yàn)，在尋找一條新的路。作為指揮家來(lái)說(shuō)，可以用自己的經(jīng)驗(yàn)給他們一些幫助，讓他們的作品更加完善，更有意思。我自己也很喜歡在排練的過(guò)程中做一些探索。我們的作曲家不論是沿著浪漫派的路子、民族樂(lè)的路子，還是按現(xiàn)代派的路子創(chuàng)作的音樂(lè)，都有相當(dāng)優(yōu)秀的作品。包括我自己指揮過(guò)的一些實(shí)驗(yàn)性很強(qiáng)的作品，我指揮得很開(kāi)心，觀眾也很喜歡。在‘交響樂(lè)之春’的這個(gè)平臺(tái)上，就應(yīng)該給觀眾帶來(lái)各種風(fēng)格的作品，讓不同風(fēng)格的作品帶給觀眾不同的快樂(lè)?！?/p>

說(shuō)到中國(guó)交響樂(lè)未來(lái)的發(fā)展，湯沐海說(shuō)：“雖然我們有一些很不錯(cuò)的作品，流傳得很廣，聽(tīng)眾也很喜歡，但我們不能蒙著自己的雙眼說(shuō)，‘中國(guó)交響音樂(lè)作品已經(jīng)有了值得自豪的傳統(tǒng)，有了自己獨(dú)特的風(fēng)格’。說(shuō)這種話還為時(shí)尚早。好的藝術(shù)是屬于全人類的，必須受世界的認(rèn)可，多從西方音樂(lè)中取經(jīng)，多實(shí)踐、多研究?！?/p>

琵琶演奏家吳蠻

必須要讓世界聽(tīng)到中國(guó)的作品

琵琶演奏家吳蠻這些年一直在國(guó)內(nèi)外演奏，她不斷與國(guó)際著名交響樂(lè)團(tuán)合作，經(jīng)常演奏中國(guó)作曲家的作品，并在中國(guó)民族樂(lè)器與西方交響樂(lè)的結(jié)合上做一些探索，是一位在國(guó)際上頗受歡迎的琵琶演奏家。在第四屆“交響樂(lè)之春”中，吳蠻與國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)合作演奏著名作曲家趙季平創(chuàng)作的《第二琵琶協(xié)奏曲》。

吳蠻告訴北京青年報(bào)記者：“其實(shí)我跟趙老師討論，請(qǐng)他寫這部作品，前前后后有8年了，那時(shí)候他還在美國(guó)。去年和澳大利亞悉尼交響樂(lè)團(tuán)首演這部作品，也算是夢(mèng)想成真吧。我拿到樂(lè)譜的時(shí)候，從曲譜中可以看出，他想用我家鄉(xiāng)的、典型的江浙一帶的琵琶語(yǔ)言，用蘇州評(píng)彈元素為我訂制這部作品。所以，我拿到樂(lè)譜一看一彈，都是特別親切的‘家鄉(xiāng)話’。但是，這部協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)又非常新穎，一共有三段，沒(méi)有像通常的協(xié)奏曲那樣分成三個(gè)樂(lè)章，是連續(xù)演奏的。整個(gè)結(jié)構(gòu)的感覺(jué)像一首音詩(shī)，從琵琶的語(yǔ)言來(lái)講，非常優(yōu)美和諧。我覺(jué)得趙老師的音樂(lè)語(yǔ)言特別的強(qiáng)，一聽(tīng)就是中國(guó)的，傳統(tǒng)音樂(lè)底子特別厚。我每次演奏，聽(tīng)到樂(lè)隊(duì)聲音的時(shí)候都會(huì)起雞皮疙瘩，那是一種心靈深處的感觸。我在其中仿佛看到了杭州，看到了中國(guó)的山山水水，看到西湖的美景。所以，這部讓我非常感動(dòng)的作品，我每一次演奏都有不同的感悟?！?/p>

吳蠻談到在國(guó)外演出中國(guó)作品時(shí)，她說(shuō)：“從世界范圍看，現(xiàn)在音樂(lè)的創(chuàng)作趨勢(shì)是多種多樣的，特別是交響樂(lè)團(tuán)，也在越來(lái)越多地尋找不同的合作方式。西方人接受東方音樂(lè)，和東方人接受西方音樂(lè)完全是平等的。很多人認(rèn)為東方人了解西方音樂(lè)多一些，其實(shí)想讓西方人接受東方音樂(lè)，首先要讓他聽(tīng)到中國(guó)的作品，同時(shí)要介紹這些作品。就像吃飯一樣，要讓西方人吃到真正的四川菜、湖南菜?！?/p>

作曲家葉彥辰

青年作曲家會(huì)走得更加堅(jiān)定

作為青年作曲家，葉彥辰的作品《碧塔海之晨》由貴州交響樂(lè)團(tuán)演奏，這首作品曾在國(guó)家大劇院的青年作曲家計(jì)劃中獲獎(jiǎng)。葉彥辰向記者說(shuō)出了作曲新秀的心里話：“《碧塔海之晨》這部作品是我2011年去香格里拉后創(chuàng)作的。雖然當(dāng)時(shí)只在普達(dá)措森林公園里做了相當(dāng)短暫的游覽，但那里給我留下了很深的印象，特別是純凈的高原湖泊碧塔海。這個(gè)作品非常具有幻想色彩，對(duì)于普通觀眾，作品中聽(tīng)不出傳統(tǒng)意義上的曲式結(jié)構(gòu)界限、明顯的和聲功能結(jié)構(gòu)，甚至聽(tīng)不出清晰完整的主題旋律，整個(gè)音樂(lè)就像一幅渾然一體的水墨畫，是我心理感受的體現(xiàn)?！?/p>

葉彥辰說(shuō)，很多樂(lè)團(tuán)或者演奏家比較“怵”現(xiàn)代作品，這并不僅存在于中國(guó)，也不同程度地存在于世界各個(gè)地方。“之所以能夠形成這種現(xiàn)象，有多方面不同的原因。不得不說(shuō)，不管哪個(gè)時(shí)代，真正具有史詩(shī)級(jí)意義的優(yōu)秀作曲家其實(shí)并不多。我們的樂(lè)團(tuán)大量習(xí)慣于演奏古典時(shí)期的作品，這些作品數(shù)量是巨大的，大部分都是經(jīng)過(guò)歷史的考驗(yàn)，萬(wàn)里挑一的經(jīng)典。而現(xiàn)代年輕作曲家的作品面世時(shí)間很短，作曲家本身甚至也在一種成長(zhǎng)過(guò)程中，這里面當(dāng)然就會(huì)有很多的淘汰和篩選，也可能或多或少會(huì)給我們?cè)斐伞坪踹@個(gè)時(shí)代不如以前’的假象。從作品的角度看，作曲家們不光是更加徹底地應(yīng)用樂(lè)器的性能、更加細(xì)化地配器，甚至派生出很多全新的演奏技術(shù)和方式需要演奏家去學(xué)習(xí)。此外，聽(tīng)眾對(duì)于現(xiàn)代音樂(lè)的接受能力也有限，而現(xiàn)代音樂(lè)的復(fù)雜程度和現(xiàn)代文化中對(duì)于美的定義是非常不同于通俗文化的，這意味著樂(lè)團(tuán)演奏新作品也許是非常吃力不討好的，這甚至影響到20世紀(jì)開(kāi)始的很多優(yōu)秀作品的上臺(tái)幾率。在‘交響樂(lè)之春’這樣的平臺(tái)上推廣一些現(xiàn)代作品，可以讓觀眾有更多機(jī)會(huì)接觸現(xiàn)代作品，同時(shí)也能讓廣大觀眾更加關(guān)注年輕人在音樂(lè)創(chuàng)作上所做的努力。相信如果有更多平臺(tái)能這樣不懈地、持續(xù)地支持中國(guó)現(xiàn)代作品和青年作曲家，他們一定會(huì)走得更加堅(jiān)定、走得更快更好?！?/p>