淺談國畫藝術(shù)對陶瓷的作用

陳景川

《奔馬圖》

國畫歷史悠久，她在不斷的成熟和發(fā)展過程中逐漸為陶瓷藝術(shù)所借鑒，并將國畫藝術(shù)移植到陶瓷上，使陶瓷藝術(shù)逐漸發(fā)揚光大。

陶瓷與人們的生活息息相關(guān)，陶瓷藝術(shù)的發(fā)展使陶瓷更加完美實用，更受到人們歡迎。只有這樣，國畫藝術(shù)才有可能轉(zhuǎn)移到陶瓷上，因此陶瓷的實用性和藝術(shù)的結(jié)合是國畫得以移植的根本。

國畫的繪畫方法用在陶瓷上，與器具的造型相結(jié)合，發(fā)揮著更大的優(yōu)勢，起伏的體型和立體圓形的限制，有異于平面紙上的效果。陶瓷藝人將國畫移到陶瓷的愿望，在明清年代得到迅速發(fā)展，在雍正時期，陶瓷繪畫更接近國畫的繪畫方式和手法。在審美認識上受到國畫的強烈影響，陶瓷繪畫力求達到國畫的藝術(shù)效果，使陶瓷呈現(xiàn)兩個方面的特點，一是濃厚的繪畫色彩，二是充分與陶瓷造型結(jié)合，發(fā)揮出最大的藝術(shù)效果。在我國陶瓷史上，特別是青花，由于鈷蘭、坯體、毛筆，與國畫的工具相近。于是國畫藝術(shù)，自然的被青花藝術(shù)所吸收，形成元、明、清幾代青花藝術(shù)的輝煌。青花繪畫具有水墨畫的效果，如墨分五色，鈷蘭也可分五色，用毛筆做畫，如同作國畫，隨心所欲，因此畫師們創(chuàng)作了不少詩意的畫面。所繪畫瓷器上，生動有趣，可愛至極，耐人尋味，有意景的效果，構(gòu)圖準(zhǔn)確，栩栩如生，這說明青花與國畫的藝術(shù)發(fā)展有著密切的聯(lián)系，顯示了陶瓷的形式內(nèi)容向國畫進行了借鑒和融合。充分展現(xiàn)青花瓷的藝術(shù)表現(xiàn)力。這就可以看出青花吸收國畫的獨特之處。

陶瓷借用國畫藝術(shù)，經(jīng)過工藝處理，巧妙結(jié)合在一起，創(chuàng)作了畫面長久保存和顏色不變的效果。這說明國畫對陶瓷的影響起著重要的作用，使陶瓷進入到更受人喜愛，更科學(xué)，更高貴，更有藝術(shù)氛圍和時代的新風(fēng)象。

陶瓷藝術(shù)在借鑒和吸收國畫藝術(shù)之后，使陶瓷藝術(shù)煥然一新。在陶瓷繪畫方面，明代天啟以后的民窯瓷器上配寫意畫面，是受明代文人山水畫對瓷器的直接影響。明末青花瓷上的寫意禽獸魚蟲，其繪畫風(fēng)格，竟與著名的畫家朱耷，有同工之處。康熙青花五彩山石畫的山石，習(xí)慣用“斧劈皴”的畫法，山石呈劈開的片狀，這是南宋畫院的風(fēng)格，而雍正時期逐步改用“披麻皴”這是繪畫界追隨元代四王畫派對制瓷的影響?？滴鯐r期的耕織圖就是仿造國畫畫風(fēng)突出作品，耕織圖是宋代名家的創(chuàng)作，但它應(yīng)用在陶瓷上，是從清代康熙時開始的。上述事例說明陶瓷繪畫受國畫的影響起到重要的作用，是源遠流長，至深至遠的。

國畫在創(chuàng)作的前提下，藝術(shù)家對作品都有講究，先對作品進行全面的設(shè)計，精心策劃。陶瓷繪畫同樣有講究。作畫時有賓主，不可使賓勝主，如人物是主，凡賓者皆隨其遠近高下布景，不可意推也。要畫出動人的藝術(shù)效果，就要遵循繪畫的手法，突出中心，遠近，主次分明，這就說明國畫對陶瓷繪畫同樣有講究。

陶瓷繪畫中的花鳥、人物、山水，它們的筆意細膩，風(fēng)格獨特，其中有細致入微的工筆畫，又有瀟灑自如，簡潔明快的寫意，以及工寫并用的繪畫方法。它們都吸收國畫之風(fēng)，把國畫技術(shù)運用到陶瓷繪畫上，以達到得心應(yīng)手。創(chuàng)作出來的圖案，都能恰到好處的安排，作畫時意到筆到，達到最好的陶瓷作品。

隨著生活水平的提高，國畫在陶瓷繪畫中所產(chǎn)生的作用一定能更好發(fā)揮出來，給陶瓷繪畫帶來更多的藝術(shù)效果，必然得到人們的鐘愛。