論心理意象在動(dòng)畫影像中的本體模型構(gòu)建
——以《迷墻》為例

趙媛媛

（安徽省合肥師范學(xué)院藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230601）

【文史哲】

論心理意象在動(dòng)畫影像中的本體模型構(gòu)建
——以《迷墻》為例

趙媛媛

（安徽省合肥師范學(xué)院藝術(shù)傳媒學(xué)院，安徽 合肥 230601）

隨著電影題材與體裁的擴(kuò)展，動(dòng)畫逐漸成為構(gòu)成影片形式與結(jié)構(gòu)的重要元素，在實(shí)拍電影中各種形式的動(dòng)畫元素層出不窮。但如何在電影情節(jié)中引入動(dòng)畫元素，如何用動(dòng)畫的情節(jié)表達(dá)電影的核心思想，完成多元形式同一主題的表達(dá)是研究此類電影的關(guān)鍵。從心理意象角度構(gòu)建視聽聯(lián)覺、圖形同構(gòu)、創(chuàng)意變形三維本體模型，以電影《迷墻》為例探討動(dòng)畫影像造型、色彩的表達(dá)方式，分析動(dòng)畫變形下的隱喻效應(yīng)，可以為探索現(xiàn)代電影與動(dòng)畫的有效整合提供有益的啟示。

電影；心理意象；本體模型；動(dòng)畫影像

在心理學(xué)中，“意象”一詞表示有關(guān)過去的感受或知覺上的經(jīng)驗(yàn)在心中的重現(xiàn)或回憶。意象可以作為一種描述存在，也可以作為一種隱喻存在。[1]潛意識(shí)中的意象意義豐富且經(jīng)常變化。動(dòng)畫是具有高度假定性的藝術(shù)，其假定性使創(chuàng)作者易于展現(xiàn)天馬行空的想象力。同時(shí)，動(dòng)畫視覺語言與繪畫藝術(shù)緊密聯(lián)系，其符號(hào)化的視覺效果，從視覺與聽覺的契合上給觀眾前所未有的新鮮體驗(yàn)。影像從屬于電影和動(dòng)畫的概念范疇，體現(xiàn)意象性表現(xiàn)。動(dòng)畫與電影都是運(yùn)用影像進(jìn)行視聽藝術(shù)的表達(dá)。隨著計(jì)算機(jī)技術(shù)日新月異的發(fā)展，電影與動(dòng)畫的界線越來越模糊，電影需借助動(dòng)畫的形式來傳達(dá)奇特的視覺效果，動(dòng)畫需借助電影的視聽語言完成意識(shí)表達(dá)，由此電影與動(dòng)畫形式結(jié)合的影像便應(yīng)運(yùn)而生。影像是創(chuàng)作者心理意象的本體外化，而影像運(yùn)用視覺意象將其精神內(nèi)涵與心理情緒傳遞給觀眾。本文從心理意象角度構(gòu)建視聽聯(lián)覺、圖形同構(gòu)、創(chuàng)意變形三維本體模型（見圖一），以心理意象為中介，通過圖形同構(gòu)下的創(chuàng)造性影像造型、視聽聯(lián)覺下的聯(lián)想性影像色彩聯(lián)動(dòng)、創(chuàng)意變形下的藝術(shù)隱喻效應(yīng)，深化實(shí)拍電影鏡頭中多角度多元化動(dòng)畫元素的內(nèi)涵表達(dá)，探索現(xiàn)代電影與動(dòng)畫整合傳達(dá)方法，并以電影《迷墻》為例，分析其心理意象到影像的具體構(gòu)建方式。

圖一：動(dòng)畫心理意象三維本體模型圖

一、影像造型的圖形同構(gòu)象征性表達(dá)

魯?shù)婪?阿恩海姆在《視覺思維》中表達(dá)了藝術(shù)中最理想的形態(tài)是那種不太逼真，但又與創(chuàng)作者想要表達(dá)觀念相同構(gòu)的意象。[2]中國傳統(tǒng)繪畫的審美觀念就是“不似之象”，即圖像要在似與不似之間，以傳達(dá)人物神韻為主旨的繪制。而電影與動(dòng)畫結(jié)合，不僅擴(kuò)展了影視語言的表達(dá)，同時(shí)也將現(xiàn)實(shí)性與非現(xiàn)實(shí)性的影像通過圖形巧妙組合和藝術(shù)聯(lián)想融入設(shè)計(jì)，以形態(tài)新穎的重組與變異方式傳遞了創(chuàng)作者心理意象的信息，把外化的影像通過巧妙的變形、組合、拼接完成形式上的同構(gòu)表達(dá)。同構(gòu)聯(lián)想可以是視覺上的、心理上的，也可以是經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知上的，即形的同構(gòu)、義的同構(gòu)和覺的同構(gòu)。在電影《迷墻》的影像中，從尋找愛、暴力、死亡等多個(gè)角度，將不同的影像信息以造型與色彩象征性同構(gòu)的方式向觀眾傳達(dá)了對(duì)國家、戰(zhàn)爭等抽象概念的理解和表達(dá)。

1.運(yùn)用形的同構(gòu)影像設(shè)計(jì)加強(qiáng)視覺沖擊力

形的同構(gòu)是指同類或者不同類事物由于形的相關(guān)性而建立聯(lián)系。這種形的變化可以是局部的替換，利用不同圖像的局部結(jié)合形成同構(gòu)，也可以利用圖形的相似形成同構(gòu)。[3]形的同構(gòu)常應(yīng)用于圖形設(shè)計(jì)領(lǐng)域，通過形的同構(gòu)打破原有邏輯關(guān)聯(lián)產(chǎn)生視覺沖擊，給予觀者豐富的心理感受。在電影《迷墻》中，借形的同構(gòu)加強(qiáng)視覺沖擊力，影像中不僅有傳統(tǒng)西方設(shè)計(jì)中的人獸形的同構(gòu)，還有通過墻和蠕蟲圖形元素在形式結(jié)構(gòu)上的相似因素同構(gòu)表達(dá)。以“墻”為代表的形式同構(gòu)在幻想中隨處可見，它不僅用不斷遞增屹立的高樓圍城的“墻”，而且使用各式各樣的交通工具和電器堆成的“墻”的外形，強(qiáng)化在缺乏面對(duì)面交流的工業(yè)化現(xiàn)代社會(huì)中的人逐漸失去了自我存在的意義。而蠕蟲的形式同構(gòu)同樣令人深刻，由蠕蟲構(gòu)成的面具、骷髏、臉等給人極強(qiáng)的視覺沖擊和震撼，借用蠕蟲符號(hào)指代人類充滿虛偽的嘴臉。

2.運(yùn)用義的同構(gòu)影像設(shè)計(jì)表達(dá)心理意象

義的同構(gòu)是利用含義的相似或相關(guān)性，將抽象的心理隱喻通過具象的一形多義或多形同義來表達(dá)。含義同構(gòu)手法是根據(jù)意義相關(guān)進(jìn)行關(guān)聯(lián)性思考，用義的同構(gòu)的影像形式背后傳達(dá)的心理意向。在影片中對(duì)暴力、戰(zhàn)爭、信仰等方面運(yùn)用了含義同構(gòu)，在動(dòng)畫中對(duì)鴿子、鷹、戰(zhàn)隼的含義同構(gòu)表達(dá)了平克對(duì)于國家、戰(zhàn)爭、體制的理解。蒼鷹、戰(zhàn)隼、十字架在同一外形符號(hào)下的表達(dá)是他對(duì)戰(zhàn)爭和死亡密切聯(lián)系的解讀。而其中“鷹”與“戰(zhàn)隼”的含義同構(gòu)讓人聯(lián)想到二戰(zhàn)期間的德國，其中納粹德國國徽上具有進(jìn)攻性的黑鷹圖騰轉(zhuǎn)化為戰(zhàn)隼的圖形，將主人公成長在第二次世界大戰(zhàn)的背景展示出來，隨著英國國旗的米字旗的崩解，只剩下了流淌著鮮血的十字架。米與十字圖形元素的含義同構(gòu)是對(duì)國家和戰(zhàn)爭的理解，國旗中的十字架象征著神圣的基督教，而插入地面的流淌著鮮血的十字架代表著暴力與死亡，國家與戰(zhàn)爭的關(guān)系昭然若揭。在動(dòng)畫中對(duì)形同構(gòu)的基礎(chǔ)上賦予了主題內(nèi)在本質(zhì)和超凡精神，用形態(tài)轉(zhuǎn)換、顏色對(duì)比、元素暗喻來表達(dá)主人公的反戰(zhàn)心理意識(shí)。

3.運(yùn)用形義同構(gòu)影像設(shè)計(jì)增強(qiáng)視覺表意性

形義同構(gòu)是把含義、影像兩種同構(gòu)手法綜合起來，利用含義相似和形式相似的雙重同構(gòu)。寓意于形，以形表意，通過視覺上的合理性設(shè)計(jì)增強(qiáng)視覺的表意性。在電影中“墻”和“錘子”的影像綜合運(yùn)用了形義同構(gòu)?；宜{(lán)色的墻出現(xiàn)在平克人生各個(gè)階段，從幼年喪父的難以釋懷、少年青春期的惶恐萌動(dòng)、青年遭遇的情感挫折、失意彷徨，都是在精神上墻壁高筑的成因?；宜{(lán)色基調(diào)的墻暗示著情感的憂郁，在精神上平克希望自己逃離浮躁熙攘的人群和物欲橫流的世界，把自己圍在高墻下享受清醒與寧靜。但在高墻下戰(zhàn)爭的殺戮、物欲的誘惑、暴力的脅迫時(shí)時(shí)在提醒平克曾經(jīng)的現(xiàn)實(shí)生活給他帶來的恐懼和焦慮，多次在圍墻上凸顯出來的掙扎與吶喊的臉，象征著情緒從緊張到歇斯底里的宣泄。視覺意象的成功構(gòu)建得益于象征性同構(gòu)方式的影像造型。運(yùn)用形義同構(gòu)的影像元素不僅增強(qiáng)了視覺沖擊力，而且闡釋主人公心理意象信息，用其象征的特性強(qiáng)化表象來揭示其本質(zhì)。

二、視聽聯(lián)覺下的聯(lián)想性影像色彩表達(dá)

視聽聯(lián)覺是指運(yùn)用視聽感覺之間的通感所引起的聯(lián)想或內(nèi)心的關(guān)聯(lián)觸動(dòng)。現(xiàn)代有形的視覺藝術(shù)與無形的音樂聽覺藝術(shù)進(jìn)行結(jié)合，更多地運(yùn)用視聽聯(lián)覺發(fā)展與互動(dòng)，成為了傳遞人文精神和抒發(fā)情感的載體。音樂與影像在兩個(gè)領(lǐng)域的互通可尋求多種可能，音樂的表達(dá)方式?jīng)Q定了視覺影像的形式，也為視覺影像的表達(dá)帶來了更多的想象力與活力。電影《迷墻》主題是圍繞著搖滾樂隊(duì)自傳式的故事背景展開，視聽聯(lián)覺中“視”的影像鏡頭表現(xiàn)與音樂節(jié)奏進(jìn)行恰到好處的融合。以音樂為情緒宣泄軸線的連接畫面、對(duì)不同的時(shí)間進(jìn)行穿插而形成連綿的圖像，將整個(gè)故事切割成無數(shù)個(gè)片斷，仿若電影中的蒙太奇效果，在聽眾心里喚起某種相同的情感體驗(yàn)。在影片中音高長時(shí)間的噪聲或噪化音往往是在一段動(dòng)畫設(shè)計(jì)中伴隨著大量的閃回實(shí)拍鏡頭，用動(dòng)畫與實(shí)拍鏡頭銜接剪輯，拓展不斷變化的空間環(huán)境。例如從妻子在墻上的倒影過渡到真實(shí)空間虛擬的蛇蝎形象，結(jié)尾處內(nèi)心審判中對(duì)童年缺少親情和愛情的大量反思閃回鏡頭，這些在細(xì)節(jié)處理上讓聲音頻率、音樂配器、效果音響與人物形象和心理產(chǎn)生對(duì)位關(guān)系。在視聽聯(lián)覺中“視”中的色彩與音樂共通情緒感受最為常見?！睹詨Α分猩实拇钆浜鸵魳芬黄鹫{(diào)動(dòng)起觀眾的情緒和心理感受，使影像更真實(shí)的表達(dá)出人的情感。

在視聽聯(lián)覺中，由色彩和音樂的聯(lián)動(dòng)衍生出色聽聯(lián)覺，來強(qiáng)化心理的某種交織情感，尋求心靈的指引感應(yīng)或共鳴。色彩由色相、明度、純度構(gòu)成。從色覺角度來看，冷暖感覺表現(xiàn)在色相上；色彩的輕重感覺表現(xiàn)在明度上；色彩的軟硬感覺表現(xiàn)在純度上。從聽覺角度來看，音樂由音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱和音色組成，基本要素相互結(jié)合形成了音樂的節(jié)奏和旋律。音樂作用于觀眾的潛意識(shí)，能夠直接影響情緒。色彩三要素與音樂中的主要構(gòu)成要素對(duì)照起來即是色相——音色；明度——音的高低；純度——音的長短強(qiáng)弱。[4]在電影《迷墻》中，前衛(wèi)搖滾音樂的音色上既有直升機(jī)螺旋漿似的轟鳴聲、近距離的槍聲、女性的和聲使觀眾的緊張度不斷擴(kuò)張，還有歌曲起始處情緒化的獨(dú)白等為情緒高漲渲染氛圍，更有震耳欲聾的噪聲進(jìn)行宣泄內(nèi)心的激情和發(fā)自心底的追問。在動(dòng)畫段落中，音樂曲調(diào)節(jié)奏開始是以低音吉他與低音鼓完成節(jié)拍律動(dòng)，到高潮部分追求音響震撼，讓人狂躁不安，搖滾樂無論在音樂表現(xiàn)還是精神內(nèi)涵都有一種對(duì)抗的狀態(tài)，通過色彩色調(diào)對(duì)比形成色彩的反差，加強(qiáng)了影片的色彩寓意和氣氛渲染。而電貝司的低音與藍(lán)、灰、黑的冷色調(diào)作為基本色調(diào)，給觀眾渲染出主人公內(nèi)心陰暗、沉悶、壓抑的情緒。白鴿在陰霾密布的天空中化為鮮血淋漓的碎片、蒼鷹抓起鮮血淋淋的泥土、躺著鮮血的十字架，在黑、白、紅三色之間進(jìn)行強(qiáng)化對(duì)比性的跳躍展示與音樂呼應(yīng)起來，反映出戰(zhàn)爭對(duì)生存環(huán)境的破壞和對(duì)人類的摧毀。圍墻凸顯出來掙扎與吶喊紅色猙獰的臉，從墻中快速飛出的飛機(jī)變化為紅色嘴唇，在墻中妻子的影子變?yōu)樯咄轮咀由煜蚱娇?，紅色的泥土旋轉(zhuǎn)成為巨大的拳頭等多處紅色來體現(xiàn)勇氣、危險(xiǎn)、進(jìn)攻，與激烈吉他的高音配以人聲嘶吼的音樂直達(dá)心靈深處，引發(fā)情感共鳴。

三、心理意象下影像創(chuàng)意變形的“隱喻”效應(yīng)表達(dá)

電影實(shí)拍畫面通過象征性的影像表達(dá)思想內(nèi)涵，以視聽效果激起觀眾的心理立場(chǎng)，動(dòng)畫設(shè)計(jì)通過變形的姿態(tài)來展現(xiàn)天馬行空的奇思妙想，進(jìn)而突破常規(guī)的角色運(yùn)動(dòng)與造型創(chuàng)意設(shè)計(jì)，以影像變形的形式“隱喻”某種意識(shí)下的心理活動(dòng)，展現(xiàn)某種抽象的寓意，用鮮明生動(dòng)的視覺形象諷刺某種現(xiàn)象，引發(fā)觀眾對(duì)社會(huì)現(xiàn)象的深層思考。

1.借物抒情的動(dòng)畫變形隱喻“人性”的思考

成功的電影總是把對(duì)人性的思考潛藏在作品深層內(nèi)涵之中。借物抒情的動(dòng)畫變形通過外在表象夸張、變化和抽象的變形作為載體，抒發(fā)和傳達(dá)作品的思想情感，通過審美認(rèn)識(shí)和藝術(shù)改造達(dá)到物我相融的境界。電影《迷墻》中對(duì)愛與溝通的渴望、對(duì)性的恐懼與失望、對(duì)體制的詛咒與抗議，用花、蛇蝎、鷹、鐵錘等事物以動(dòng)畫變形的方式展現(xiàn)主人公內(nèi)心幻覺，隱喻出主人公的世界觀中對(duì)人兩性的生理與心理的痛苦與絕望情緒。

叔本華有一個(gè)著名的說法，花是植物的生殖器。電影中兩朵嬌艷欲滴的花的動(dòng)畫動(dòng)作設(shè)計(jì)融入了動(dòng)畫設(shè)計(jì)師強(qiáng)烈的個(gè)性特質(zhì)，讓觀眾印象深刻。兩朵花動(dòng)畫形象抽象變形似生殖器又似男女親吻的臉頰，動(dòng)作設(shè)計(jì)中交纏、吞噬、凋謝象征著男女在感情中相互依賴、攻擊、傷害，最后花朵在吞噬的過程中逐漸變大變黑，變成一個(gè)恐龍的剪影飛走了。在動(dòng)畫設(shè)計(jì)中以雄雌花映射性行為的動(dòng)作和雌花吞噬了雄花的死亡結(jié)局，在影像上已經(jīng)直白地表述出來。死亡與性有著千絲萬縷的聯(lián)系，在生物界就有蜘蛛、螳螂、蝗蟲在交配的時(shí)候雌性要把雄性吃掉，死亡也成為了這些物種性高潮的最高體現(xiàn)。探究此情節(jié)的精神內(nèi)涵是性與死亡的關(guān)系，性代表著融合，通過融合生命付出了衰老和死亡的代價(jià)。性欲從本能上講是快樂的，如果不快樂，性欲就不能維持，而生命也就失去了動(dòng)力。正因?yàn)閺谋灸苌现v，性欲是快樂的，所以性欲才最容易產(chǎn)生愛情和罪惡。在此情節(jié)后動(dòng)畫設(shè)計(jì)中背叛了平克的妻子形象變?yōu)樽飷旱纳咝怯纱硕a(chǎn)生的。

影片中房間墻上平克妻子的影子變形為眼鏡蛇的外形，運(yùn)用動(dòng)畫和實(shí)拍鏡頭交替方式表現(xiàn)平克在蛇的追逐下對(duì)蛇的恐懼。動(dòng)畫與實(shí)拍鏡頭角度對(duì)接增強(qiáng)了畫面的表現(xiàn)力與幻想的生動(dòng)性，用真人與動(dòng)畫合成的段落渲染平克的感情挫折之后情緒的變化，使觀眾感受到他的孤獨(dú)和恐懼已達(dá)到了頂點(diǎn)。在孤獨(dú)與恐懼的表象下隱喻著他對(duì)愛與溝通的渴望，其酗酒、吸毒、暴力的一切不良行為的根源是性格缺陷，其內(nèi)因正是二戰(zhàn)間父親的離世給主人公幼年心靈帶來的創(chuàng)傷。在影片中“鷹”和“鐵錘”的形象多次在動(dòng)畫與實(shí)拍鏡頭疊化轉(zhuǎn)場(chǎng)，“鷹”在心理意象中代表破壞欲的象征，與實(shí)拍鏡頭呼應(yīng)起來，暗喻當(dāng)破壞欲壓抑不住時(shí)平克就會(huì)走向極端暴力?！拌F錘”象征著極端暴力——法西斯主義者衣服上的標(biāo)志，也是平克揮舞著鐵錘游街暴行的工具，同時(shí)“鐵錘”與“墻”的內(nèi)涵呼應(yīng)起來，本意為用鐵錘去打破圍墻，寓意是讓人思考如何打開人心靈的阻隔，讓人類彼此和平相處，如果沒有戰(zhàn)爭，就沒有更多的人像電影主人公那樣在幼年就留下內(nèi)心的創(chuàng)傷。

2.融入思想內(nèi)涵的創(chuàng)意變形隱喻“社會(huì)性”的反思

電影的藝術(shù)性和受眾決定了影片需具有一定的思想內(nèi)涵，來傳達(dá)一種人文精神或揭露社會(huì)的矛盾特性。人脫離不了社會(huì)，二戰(zhàn)后西方社會(huì)矛盾激化、戰(zhàn)后心理問題加劇、失業(yè)率上升、群眾的不滿情緒逐步演化為對(duì)教育制度等社會(huì)根源問題的質(zhì)疑。影片通過對(duì)人類戰(zhàn)后反思，對(duì)人與人之間從心理、生理、感情等不同角度挖掘現(xiàn)代社會(huì)的生命價(jià)值觀、實(shí)用主義、體制等的矛盾性，抨擊人類的貪婪、愚昧、恐懼是導(dǎo)致戰(zhàn)爭的源頭，創(chuàng)意變形的主體將平克這位二戰(zhàn)時(shí)期青年個(gè)人成長經(jīng)歷的縮影提升到哲學(xué)層面反思現(xiàn)代西方社會(huì)矛盾根源問題。

影片《迷墻》用非線性敘事手法將動(dòng)畫變形的影像揉入到實(shí)拍影像之中，用象征性的視聽語言將教育體制、兩性關(guān)系、生命的意義內(nèi)涵進(jìn)行解讀。在平克的幻象中，校長像小丑一樣的在墻下進(jìn)行表演，將學(xué)生放入絞肉機(jī)中生產(chǎn)更多的蠕蟲，暗喻被教育摧殘個(gè)性的孩子們。而閃回的平克童年記憶的畫面，校長責(zé)罰學(xué)生表象下隱藏的是教育制度的刻板，諷刺了工業(yè)化的大時(shí)代背景中科層化的傾向性，學(xué)校淪為機(jī)械化培養(yǎng)的工具；平克感情生活兩性關(guān)系多次用到了節(jié)奏極快動(dòng)態(tài)變形，用蛇蝎形象快速剪接鏡頭暗喻妻子的背叛；主人公對(duì)女性矛盾心理源于對(duì)母親過度保護(hù)和父愛的坍塌，而戰(zhàn)爭導(dǎo)致父親的離世，也正是創(chuàng)傷的根源，最終成為他一生的桎梏，也就是所謂的迷墻。

電影《迷墻》正是在影像內(nèi)涵上對(duì)體制和現(xiàn)代社會(huì)的多處矛盾進(jìn)行抨擊，引發(fā)人們對(duì)社會(huì)性的反思。在動(dòng)畫影像設(shè)計(jì)中，汽車、媒體設(shè)備堆砌的高墻，隱喻著多媒體越來越多的使用讓面對(duì)面的溝通交流越來越少，每個(gè)人就像社會(huì)這臺(tái)機(jī)器上運(yùn)轉(zhuǎn)的螺絲，淪為現(xiàn)代化的工具?，F(xiàn)代社會(huì)中，人的孤獨(dú)感的現(xiàn)狀是更加關(guān)注自己，而漠視他人，這是現(xiàn)代社會(huì)物化的結(jié)果，就如同電影中男主人公的自我封閉的狀態(tài)。人們?cè)隗w制下失去了自由，為功名所累、為金錢所累、為性欲所累，在各式各樣的選擇中決定自己的未來，在看似自由的體制下，隱藏著每一個(gè)被禁錮的自由意志。電影中對(duì)體制和現(xiàn)代社會(huì)的抨擊契合于《迷墻》專輯中搖滾樂的精神內(nèi)核，搖滾意味著一種顛覆，意味著對(duì)腐朽文化傳統(tǒng)、習(xí)俗、時(shí)尚、權(quán)威觀念的全盤否定，而這種顛覆的原動(dòng)力來自于勇敢追求真理的精神。[5]所以主人公想用音樂、毒品麻醉自己，隔離自己，形成一座屬于自己的“墻”。在影片結(jié)尾處，平克在自己內(nèi)心的高墻下反思自己的經(jīng)歷，用動(dòng)畫變形的影像來判斷自己是否是一個(gè)罪人。他已成為現(xiàn)代社會(huì)和體制下麻木不仁的布偶，他想知道自己是否是唯一該受到指責(zé)的人。

結(jié)語

《迷墻》用視覺影像闡述了搖滾樂隊(duì)的音樂意識(shí)和創(chuàng)作概念，用同構(gòu)式的象征性表達(dá)手法來刻畫人物的心理斗爭與沖突，用深刻的思想性和政治理念影響了80年代青年一代，具有極為重要的啟發(fā)意義。電影中碎片式的后現(xiàn)代影像的表達(dá)與搖滾樂的格調(diào)渾然一體，依靠動(dòng)畫圖形設(shè)計(jì)中的圖形同構(gòu)、隱喻變形、色聽聯(lián)覺等方法將荒謬、虛幻、違反邏輯的心理意象表達(dá)出來，鏡頭組接出神入化，用夸張怪誕的動(dòng)畫影響吸引觀眾的注意力，突出平克迷幻音樂中的戲劇張力。反觀中國實(shí)拍電影中的動(dòng)畫影像，其內(nèi)容與形式?jīng)]有真正做到把動(dòng)畫影像融入到電影思想內(nèi)涵中，也更談不上從心理意象到表現(xiàn)形式的超越。中國電影在引入動(dòng)畫影像上，需從電影題材分析，在多元化的動(dòng)畫形式的表象下表達(dá)影片觀念和哲理。

[1][美]勒內(nèi).韋勒克，奧斯汀.沃倫.劉象愚等譯.文學(xué)理論[M].南京：江蘇教育出版社，2005.211.213.

[2][美]魯?shù)婪?阿恩海姆.視覺思維[M].北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，1987.244.

[3]高亮.圖形創(chuàng)意[M].鄭州：鄭州大學(xué)出版社，2009. 96.

[4]謝琳.音樂的靈魂幻想——迪斯尼《幻想1940》中音樂動(dòng)畫的審美新視角[D].四川師范大學(xué)音樂系,2009.10.

[5]孟凡杰.搖滾電影研究[D].山東師范大學(xué)電影系, 2011.25.

（責(zé)任編輯：范振坤）

On the Ontology Model Building of Mental Imagery in Animation Camera Shooting

Zhao Yuanyuan

With the expansion of movie themes and genres,animation has become an important element in the form and structure of the film constitutes,and in real movie there are various forms of animation elements.But how to introduce animation elements in movie plot,and how to express the core idea of the movie of with the animation plot,to complete the expression of the same theme in diverse forms to is the key to study such films.From the perspective of mental imagery to construct audiovisual mode,graphics isomorphic,creative transformation three-dimensional ontology model,and take the movie“The Wall”for example to explore the expression of animated image shape and color,and to analyze the metaphor effects under animation deformation,can provide useful inspiration for exploring the effective integration between modern movie and animation.

movie;mental imagery;ontology model;animated images

B842.4；J954

A

2095—7416（2014）01—0119—04

2013-12-24

趙媛媛（1980-），安徽蚌埠人，碩士，安徽省合肥師范學(xué)院藝術(shù)傳媒學(xué)院教師。