《梅蘭芳訪美京劇圖譜》的價值

劉文峰 李玲 曹娟 肖宜悅

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》的價值

劉文峰 李玲 曹娟 肖宜悅

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》是中國藝術(shù)研究院珍藏的梅蘭芳1930年到美國訪問演出的畫卷。畫卷采取中國傳統(tǒng)的畫軸形式，用工筆重彩方法繪制了中國戲曲的相關(guān)的各種細節(jié),蔚為壯觀。其中包括演出劇場、行頭、冠巾、古裝、胡須、扮相、臉譜、舞譜、舞目、砌末、兵械、樂器、鐘（8卷，128幅）、樂譜、腳色名詞等圖譜，共計15類，191卷，1701幅圖。每幅圖下有中英文說明，每一種類都做了詳細的文字介紹，并用毛筆抄寫成中、英、法、德文條幅。演出時掛在觀眾廳，讓美國觀眾在看戲之前，了解中國戲曲藝術(shù)的相關(guān)知識，為欣賞中國戲曲打開方便之門。圖譜分門別類，內(nèi)容豐富、畫工精湛、色彩鮮艷、真實生動，全面、系統(tǒng)、形象地介紹了中國戲曲藝術(shù)，具有很高的文物價值、藝術(shù)價值、歷史價值。

一、圖譜的產(chǎn)生和梅蘭芳訪美的歷史背景

梅蘭芳是一位杰出的京劇旦角演員，是20世紀中國奉獻給人類的一位世界級的藝術(shù)大師。他曾于1919年、1924年和1956年三次訪問日本，1930年訪問美國，1935年和1952年兩次訪問蘇聯(lián)，每次訪問演出均載譽而歸，在各國掀起了中國戲曲和中國文化的熱潮，為促進我國與國際間文化交流做出了卓越貢獻。無論在國內(nèi)還是在國際上，梅蘭芳都被譽為美的化身。在梅蘭芳訪美之前，歐洲的寫實戲劇已經(jīng)走到極致。西方人對東方戲劇，特別是對中國的戲曲文化知之甚少。梅蘭芳訪美第一次將神奇的東方戲劇展現(xiàn)在西方人面前，西方的戲劇家從梅蘭芳充滿詩情畫意的表演中，領(lǐng)悟到中國戲曲的魅力，看到了未來世界戲劇的發(fā)展方向。在中國傳統(tǒng)觀念中，戲曲演員被稱為“戲子”，戲曲被看做“把戲”。五四新文化運動中的革命派也把中國戲曲批體無完膚。但崇尚西方戲劇的人沒有料想到的是，美國人不僅極其欣賞中國傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，而且波摩拿學(xué)院和南加利福尼亞大學(xué)授予梅蘭芳文學(xué)博士學(xué)位。

梅蘭芳訪美的成功，原因很多，有一個重要原因就是離不開一大批熱心的師友、同仁及海外人士的支持，其中齊如山是關(guān)鍵人物。齊如山（1875—1962），河北高陽人，出生書香門第，祖父是阮元的門生，父親是翁同龢的門生。受家庭影響，齊如山從小博習(xí)經(jīng)史，19歲進同文館學(xué)習(xí)德文和法文，后經(jīng)商游歷歐洲。民國初年，齊如山結(jié)識梅蘭芳，開始了為梅編劇及改革舊戲的生涯，兩人一方是知無不言，另一方是從善如流，因而成為終身師友。

梅蘭芳演《生死恨》，飾韓玉娘化妝照

梅蘭芳聲名鵲起后，其表演藝術(shù)逐漸贏得外國友人的贊賞和興趣，美國公使芮恩施（Paul Reinsch）在一次演說中提到：“欲中美國民感情益加親善，最好是請梅蘭芳往美國去一次”云云。梅蘭芳與齊如山原本就有將中國戲曲介紹到海外的愿望，于此，更加堅定了決心，由此直至訪美成行，其間經(jīng)歷七八年的艱辛籌備，花費人力物力不可計數(shù)。訪美的準備總體上可以分為長期的籌劃和臨行前的準備。長期以來，齊如山利用自己的社交圈和梅蘭芳的影響力，在招待各國使節(jié)和海外訪客時，都盡力宣傳中國戲曲和傳統(tǒng)文化；不斷將梅氏演出照片和各種材料提供給海外報社以擴大其在國外的知名度；向燕京大學(xué)校長司徒雷登、美國使館商務(wù)參贊安諾爾、美國公使馬克謨等了解中美國情的人士進行咨詢和商議。臨行前的準備包括書面宣傳工作、劇目改編和排練、行頭樂器等器物的籌備、訪美款項的籌措等等。齊如山編寫出版了《中國劇之組織》、還有齊如山與黃秋岳共同編著的《梅蘭芳》、《梅蘭芳歌曲譜》及演出劇目說明書等中英文對照的介紹書籍。

梅蘭芳在舊金山市長小盧金爾夫陪同乘車出席歡迎會時，受到觀眾夾道歡迎的場面

為了簡單明了地向外國觀眾介紹中國戲曲，齊如山特意組織繪制了這批精美的畫軸。根據(jù)《齊如山回憶錄》的記載，畫軸主要由一位姓孟的畫師繪制，臉譜部分則由侯喜瑞等凈腳先畫在臉上，再由汪鑫福繪出。

經(jīng)過長期精心研究和排練，梅蘭芳訪美劇團定下了保持傳統(tǒng)國粹風(fēng)格的基調(diào)，以多彩的劇目、嶄新的行頭、傳統(tǒng)的樂器吸引海外觀眾。經(jīng)過精益求精的選篩，組成24人的出國演出團，包括王少亭、劉連榮、朱桂芳、姚玉芙、李斐叔等7名演員，徐蘭沅、孫惠亭、馬寶明等8名樂師。演員一人需兼多個角色，甚至樂隊成員也在必要時粉墨登場。為促進訪美期間的交流，劇團還準備了富有中國文化色彩的瓷器、筆墨、手工繡品、圖畫、扇子、劇照等各種禮物。

1930年1月，梅蘭芳一行乘坐“加拿大皇后號”經(jīng)日本橫濱、加拿大維多利亞遠赴美國。到美國之后，梅蘭芳聘請了正在美國講學(xué)的南開大學(xué)教授張彭春擔(dān)任總導(dǎo)演。為適應(yīng)美國人的觀賞習(xí)慣，選定了三組劇目。第一組：《汾河灣》、《青石山》、“劍舞”（《紅線盜盒》片段）、《刺虎》；第二組：《貴妃醉酒》、《蘆花蕩》、“羽舞”（《西施》片段）、《打漁殺家》；第三組：《汾河灣》、《青石山》、《霸王別姬·巡營》一折、《麻姑獻壽》中的“杯盤舞”。經(jīng)過反復(fù)精心排練后，每一組劇目演出，加上報幕、幕間音樂、叫簾、休息時間都恰好是120分鐘。梅蘭芳劇團訪問了西雅圖、紐約、芝加哥、華盛頓、舊金山、圣地亞哥、檀香山等城市，共演出72場。每處演出，劇場都布置一新，門前懸掛宮燈，廳內(nèi)則掛滿紗燈，美國工作人員身著特制的中國服裝。舞臺上是紅緞繡花幕，兩邊外檐龍柱上是黃秋岳手筆的對聯(lián)：

四方王會夙具威儀，五千年文物雍容，茂啟元音輝此日；

三世伶官早揚俊采，九萬里舟軺歷聘，全憑雅樂暢宗風(fēng)。

朱紅描金，富麗堂皇的垂檐、宮燈、舊式戲臺、門簾、臺帳、隔扇等等創(chuàng)造出輝煌精致、古樸典雅的富有中國特色的氛圍，令美國觀眾嘆為觀止。梅蘭芳完美的表演贏得了熱烈而持久的掌聲，每一段的演出結(jié)束后熱情的觀眾都要叫簾十幾次，上臺排隊要求握手的觀眾更是人山人海。

梅劇團所到之處均受到美國政界、商界、新聞界、文藝界、學(xué)界的隆重接待和熱烈歡迎。斯達克·楊（Stark Young）、羅伯特·里特爾（Robert Littell）、布魯克斯·阿特金遜（J.Brooks Atkinson）、吉爾伯特·塞爾迪斯（Gilbert Seldos）、E·V·威耶特（Wyatt）、R·D·斯金南（Skinnen）等美國著名文藝評論家紛紛著文評論和研究。每到一處，《紐約時報》、《紐約世界報》、《紐約通知報》、《紐約晚郵報》、《芝加哥每日論壇》、《洛杉磯審查報》等以及駐美的各國報社都登載了對梅蘭芳大篇幅的采訪和報道。評論家R·D·斯金南在1930年3月《公益》雜志上發(fā)表文章稱：“梅蘭芳的藝術(shù)無疑超越了東西方之間所存在的障礙。”這一評論非常恰當(dāng)，同時證明中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)不僅屬于中國，也同樣屬于世界。

梅蘭芳訪美前所繪制的畫軸經(jīng)國劇學(xué)會保存，新中國成立后由中國戲曲研究院（中國藝術(shù)研究院前身）收藏。為紀念梅蘭芳先生誕辰120周年，中國藝術(shù)研究院在2006年編輯出版的《梅蘭芳訪美京劇圖譜》收錄的行頭、冠巾、古裝、臉譜、舞譜、切末、兵械的基礎(chǔ)上，補充了劇場、樂器、扮相譜、樂譜后再版，以便讀者賞析、研究。

二、梅蘭芳訪美京劇圖譜的類別

（一）劇場

中國傳統(tǒng)劇場是隨著戲曲藝術(shù)的發(fā)展而變革的。漢代出現(xiàn)了專門用來演出的百戲樓，唐代出現(xiàn)了專供演出用的樂棚、樂樓、舞臺等，宋金時期出現(xiàn)了神廟戲臺和營業(yè)演出的瓦舍勾欄。1909 年建造的上海新舞臺，是在中國最早出現(xiàn)的建有鏡框式舞臺的劇場 。1949年以后現(xiàn)代劇場得到大規(guī)模發(fā)展 。中國最早的舞臺形象為敦煌莫高窟第六十一窟《法華經(jīng)變》火宅喻圖?，F(xiàn)存最早的舞臺為建于金大定二十三年（1183年）的山西高平王報村二郎廟舞臺。現(xiàn)存最早的室內(nèi)劇場為修建于明末的北京平陽會館戲樓。

劇場一般由三個部分構(gòu)成：一是進行表演的地方——舞臺或其他形式的表演空間；二是觀看演出的地方——觀眾席；三是其他附屬演出空間——演出人員休息、換裝的地方。劇場形制的變化，除了受戲劇發(fā)展的影響外，還受自然地理、物質(zhì)技術(shù)條件和建筑思想的影響。因此在我國廣大城鄉(xiāng)出現(xiàn)了形態(tài)各異、規(guī)模不等的演出劇場?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的劇場分：元朝式、明朝式、方臺式、廟前式、席棚式、宮臺式、長案式、堂會式、元桌式、方桌式、橫椅式、最新式12個類型。這12個類型的戲曲劇場，生動形象地介紹了中國戲曲場所由廣場演出到舞臺演出、由室外到室內(nèi)、由簡陋到精美的發(fā)展過程。

（二）樂器

我國在周代已有根據(jù)樂器的不同制作材料進行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。八音分類法是我國最早的樂器分類方法。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。

1、金屬樂器·鐘：鐘盛行于青銅時代。鐘在古代不僅是樂器，還是地位和權(quán)力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側(cè)鼓部可發(fā)兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有錞于、勾，基本上都是鐘的變形。《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的金屬樂器以鐘為主，還有鑼、鈸、鈴、角等，共計12卷71幅。

2.石屬樂器：各種磬，質(zhì)料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結(jié)構(gòu)，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關(guān)系排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關(guān)系。它們是按不同的律（調(diào)）組合的?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的石屬樂器以磬為主，還有石鼓、石鐘、玉律、玉簫、玉笛、玉笙、玉琴、玳瑁笛、石角、神鉦、石螺、牙管、玉蠡，共計4卷23幅。

3.絲屬樂器：各種弦樂器，因為古時候的弦都是用絲作的?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的絲屬樂器有各種琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等共計12卷71幅。

4.竹屬樂器：竹制吹奏樂器，《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的竹屬樂器有笛、簫、箎、排簫、管子等共計14卷83幅。

5.匏屬樂器：匏是葫蘆類的植物果實，《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的匏屬樂器有笙、竽、簧共計4卷23幅。

6.土屬樂器：就是陶制樂器，《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的土屬樂器有塤、缶、陶笛、陶鼓等共計3卷17幅。

7.革屬樂器：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的革屬樂器有各種鼓共計14卷83幅。

8.木屬樂器各地戲曲劇種樂隊武場廣泛用的板、梆子應(yīng)為木屬樂器。還有現(xiàn)在已經(jīng)很少見的各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數(shù)根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發(fā)音，作樂曲的終結(jié)。用于歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內(nèi)壁發(fā)聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的木屬樂器有3卷17幅。

9.樂譜

樂譜是一種以印刷或手寫制作，用符號來記錄音樂的方法。不同的文化和地區(qū)發(fā)展了不同的記譜方法。記譜法可以分為記錄音高和記錄指法的兩大類。五線譜和簡譜都屬于記錄音高的樂譜。吉他的六線譜和古琴的減字譜都屬于記錄指法的樂譜。中國古代就有“宮，商，角，徵，羽”五音，對應(yīng)簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調(diào)，只有在樂曲中才會體現(xiàn)音節(jié)，幾分音符和音的長短?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的樂譜分律譜、宮譜、琴譜、瑟譜，并有唐宋詞譜注法，南曲、北曲工尺譜主式。

（三）兵械

戲曲演出中使用的兵械俗稱刀槍把子，為戲曲砌末的重要組成部分。齊如山為彰顯中國戲曲文化，參照歷朝武備志，組織繪制了兵械6卷，每卷32種，共畫出192種。以武戲比較豐富的京劇為例，常用的兵械約有二三十種，所以此圖實際上已經(jīng)大大超出戲曲的使用范圍。

兵械可分為長兵械、短兵械、雙兵械、軟兵械、暗兵械、御射兵械等幾個種類。長兵械中有刀、槍、戈、戟、棍、矛、鏟、槊等；短兵械中有刀、劍、鉤、鞭、斧、鐮、锏、錘、拐等；雙兵械中有雙刀、雙劍、雙戟、雙錘、雙鉤、雙锏、雙斧等；軟兵械中有兩節(jié)棍、三節(jié)棍、鐵鏈夾棒、飛錘、飛鉤、飛抓、走線鏢等；暗兵械中有飛鏢、鐵蒺藜等；御射兵械包括各種形狀和用途的弓、弩、箭、盾、牌等。每一樣兵械都可以有形狀、長短、單雙之區(qū)別，例如刀的種類中有象鼻刀、片刀、挑刀、割刀、青龍偃月刀、開門刀、三尖兩刃刀等屬于長兵械，而手刀、短刀、單刀等就屬于短兵械，雙刀就屬于雙兵械。

梅蘭芳與美國默片影后瑪麗·璧克馥合影

梅蘭芳在美國訪問當(dāng)?shù)厝A僑梅式公所時合影

梅蘭芳在戲中也常配合人物形象和劇情使用各種兵械，例如在《虹霓關(guān)》中使用雙頭槍、《錦廉楓》“刺蚌”和 《紅線盜盒》中使用單劍、《霸王別姬》“劍舞”中使用雙劍、《抗金兵》中使用長槍、《木蘭從軍》中使用槍和弓箭。

（四）砌末

砌末是中國傳統(tǒng)戲曲大小道具的統(tǒng)稱，可分為生活用具、交通用具、兵械、舞臺裝置四類。生活用具有：燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具等；交通用具有：轎子、車旗、船槳、馬鞭等；兵械，俗稱刀槍把子，有：刀、槍、箭、斧、錘、鞭、棍、棒等；舞臺裝置有：布城、大帳、小帳、門旗、水旗、風(fēng)旗、火旗、蠻儀器帳、桌圍椅披等。除常用的砌末之外，也可根據(jù)演出的需要臨時添置。

戲曲中的景物主要靠演員的歌舞表演來體現(xiàn)，“砌末”僅起配合或畫龍點睛的作用，砌末通過演員的表演，帶動觀眾的想象，物隨人變，景隨情變。演員一下場，舞臺上的所有陳設(shè)，便成了抽象的擺設(shè)，或者是精美的工藝品。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中共收錄各種砌末10卷119幅。

（五）行頭

傳統(tǒng)戲曲演出中的服裝稱為行頭。行頭是在古代社會冠服制度影響下，以明代服裝為基礎(chǔ)，逐步完善的，到了清代已經(jīng)形成了完整的衣箱規(guī)制。行頭的種類很多，主要有：富貴衣、蟒、靠、帔、褶子、官衣、斗篷、開氅、褲襖等。富貴衣是落魄文人或未發(fā)跡之人所穿的衣服，穿此衣者將來必富貴，故名富貴衣。戲班中行頭的第一件就是富貴衣，其次為蟒，體現(xiàn)了平民向善的思想。蟒是皇帝及高官所穿之衣服。行頭的用法：文官朝會，大禮時穿蟒，平時辦公或會客時穿帔，家居時則穿褶子；武官閱兵交戰(zhàn)時穿靠，在舉行典禮時也穿蟒，平時辦公則穿開氅，隨便之時也穿褶子；武士則穿打衣褲襖。戲裝在顏色上規(guī)定比較嚴格，有正五色，間五色。戲曲中任何角色的穿戴均有規(guī)矩，并遵循“寧穿破不穿錯”的原則，無朝代和地域之分，也不分時季。這是一套在幾百年的演出實踐中逐步積累下來的藝術(shù)語匯，被觀眾所默認，并能夠產(chǎn)生出藝術(shù)的真實感?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》共收錄衣、褲、裙、帔、蟒、靠等戲曲傳統(tǒng)服裝圖譜154幅，各種行當(dāng)腳色的服飾應(yīng)有盡有。

（六）古裝戲衣

20世紀20年代是京劇的鼎盛時期，各地名角薈萃。“四大名旦”各自身邊都有較為固定的文人智囊團，以編排新戲為號召，在藝術(shù)上展開激烈的競爭。梅蘭芳根據(jù)時代和觀眾欣賞的需要，編演了大量新戲，并在長期演出中積累經(jīng)驗，與自己的師友和合作伙伴在演唱藝術(shù)、舞蹈表演、人物塑造、服飾裝扮、舞臺道具等各個方面進行研究和革新，不僅使梅派表演藝術(shù)得以全面發(fā)展，并引領(lǐng)京劇旦腳表演藝術(shù)進入了一個巔峰時代。僅從1915年至1919年5年間，梅蘭芳即排演了二十多個新戲。其中古裝新戲是梅派表演藝術(shù)的重要組成部分，亦是雍容大雅的梅派風(fēng)格的重要體現(xiàn)。

當(dāng)時稱作古裝，為的是有別于一般通用的戲裝。這種古裝服飾與其他戲裝的區(qū)別是：頭上的發(fā)髻在頭頂，不在腦后。上衣較短，略如褶子，有時亦加云肩，分有水袖和無水袖兩種，水袖也比普通戲衣較長。裙子系在上衣的外面，有時加飄帶。梅氏古裝戲衣大都是梅蘭芳與齊如山、李釋戡、吳震修等摯友參考古代繪畫、雕塑，共同研究出來的，不僅切合古裝新戲人物的形象和載歌載舞劇情的需要，使舞臺煥然一新，并且這些古裝戲衣精美絕倫，本身就是不可多得的藝術(shù)品。圖中選取的是梅派古裝新戲的特制戲裝，都是按照實物而繪。

（七）臉譜

臉譜是戲曲凈腳、丑腳演員面部化妝方式。凈腳，俗稱花臉，扮演的人物范圍比較廣泛，臉譜豐富多彩。丑腳，俗稱小花臉，按所扮演人物的身份性格大致可分為文丑、武丑、老丑、彩婆子、彩旦等多種。其臉譜是在鼻梁眼窩間勾畫，有元寶形、方形、棗核形等等。臉譜中由于紋樣不同所表現(xiàn)出的神情也截然不同，項羽的哭臉、張飛的笑臉、包拯的愁臉，通過裝飾性以達到取形、傳神、美化的作用。

臉譜還通過特殊的圖形來寓示人物的命運及性格，如姜維頭上畫太極表示他懂兵法；包拯頭上畫月牙痕是寓意他清正廉明；趙匡胤因為是帝王，所以臉上畫了龍額日角；鐘馗死后恨福氣來得晚，就在額上畫了只蝙蝠形；竇爾墩善用虎頭雙鉤，他的額上就畫一鉤形；周倉及鐘馗都是碰死的，故額間畫了一片紅血色。再有就是將人物的綽號形象地畫在臉上，如《十五貫》中婁阿鼠的臉上畫了一只小白鼠表示他慣于鼠竊等等。

臉譜的顏色有紅、黃、藍、白、黑、金、銀等，是戲曲舞臺上表現(xiàn)人物性格和心靈的外化，具有鮮明的象征性，如紅示忠勇正直，白示狡猾奸詐，黑示猛直等。臉譜除來源于生活的夸張外，還有評書、演藝小說的影響，如形容關(guān)羽，面如重棗，丹鳳眼、臥蠶眉，形容張飛是豹頭環(huán)眼等等。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》共收錄了整臉、三塊瓦臉、花三塊瓦臉、碎臉等戲曲臉譜64幅，充分反映了戲曲臉譜由簡到繁，色彩由單一到豐富的過程。

（八）冠巾

冠巾是傳統(tǒng)戲曲中人物所戴各種冠帽的統(tǒng)稱。《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的冠巾分冠、盔、巾、帽四類，共計8卷144幅。冠為帝王、貴族的禮帽；盔為武職人員所戴；巾多為軟件，屬于便服；帽類上自皇帝戴的皇帽，下至貧民戴的草帽，有硬有軟，名目繁多。戲曲舞臺上各種上層人物所戴的冠帽，通常以帽翅的高、低樣式分等級。翅子的樣式，基本上分三類，即向上、平直、向下，這是區(qū)別角色身份的明顯標(biāo)志之一。向上的叫朝天翅，為皇帝和高級臣僚所戴。一般文官戴的帽翅比較平直，但宰相戴的相貂帽翅平直且長，以區(qū)別其他官員。其他非官員的文人學(xué)士戴的各種巾帽，都用向下的翅子或飄帶，有“飄巾儒雅風(fēng)流，方巾老成持重”之說。窮愁患難之士，即戴方巾。官員戴的紗帽可分為方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽等。這些形形色色的冠巾樣式，不僅反映了中國古代封建社會兩千年來冠巾的等級制度和世俗、時尚，而且反映了戲曲舞臺上中國古代社會不同身份、不同性格人物的造型特征。

（九）胡須

胡須，即中國戲曲中所說的髯口。戲曲舞臺上，生、凈、末、丑各行角色所戴的髯口，又稱“口面”，是代表人物面部的兩腮和頦下部分生長的胡須的象征物。從山西明應(yīng)王殿元代戲曲壁畫來看，早期的髯口似用細繩所拴，三綹髯、滿髯都較短，緊貼面頰，接近寫實。后來改用銅絲作掛鉤，趨向夸張、裝飾，式樣上也逐漸豐富。各式髯口的色彩，一般有黑、灰（稱為“黲”、“蒼”或“花”）、白三種，以區(qū)別角色的年齡。少數(shù)形貌怪異或性格暴烈的人物及神怪，也有戴紅髯、紫髯、藍髯、黑紅二色髯的。髯口的式樣很多，其中短髯的式樣又比長髯豐富。

傳統(tǒng)的髯口是用犀牛尾、馬尾、牦牛毛或人發(fā)制成的，現(xiàn)在的髯口在技術(shù)上進行了革新，采用尼龍作為原料。清末以來，有各種改良髯口，其掛鉤較細，緊貼腮邊，全都露口，尺寸也較短。這在某些劇種如越劇及某些新編歷史戲中用得較多。

髯口還可以通過其形狀、樣式、長短、疏密來表示劇中人的年齡、身份、容貌。如關(guān)羽，原戴三髯，后為突出表現(xiàn)他的美髯，創(chuàng)制出五綹髯，故又稱“關(guān)公髯”。三國戲中的另一個人物──司馬師，戴的黑滿髯上要另加一縷紅髯，以表現(xiàn)他患眼瘤,長須為流血所污。水滸戲中的劉唐，在所戴黑扎或黑二濤髯中夾幾綹紅髯，稱為“劉唐髯”。

髯口不僅是遮蓋演員演唱時口型的美化手段，也是一種刻畫人物心情與神態(tài)的藝術(shù)工具。演員通過各種髯口的表演技巧，配合優(yōu)美的身段造型，來刻畫人物。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》共收錄有髯口1卷40幅。

（十）扮相

中國戲曲從孕育形成到現(xiàn)在經(jīng)歷了先秦滑稽戲、漢唐參軍戲、北曲雜劇、南戲傳奇、梆簧地方戲幾個不同的階段，劇種時有興衰更替，但同一題材中的戲劇人物扮相是相沿成俗的，如某人在何戲中應(yīng)穿何種何色衣服，戴何種冠巾，以及胡須、臉色（譜），皆有定制。民間戲班有“寧穿破，不穿錯”之說。宮中演劇，規(guī)矩更為嚴格。清嘉慶至光緒年間，清宮管理戲曲演出的機構(gòu)升平署，按照歷代形成的戲劇人物扮相，讓宮廷畫師繪制了一套戲劇人物扮相譜，作為宮廷戲班演員扮演劇中人物的依據(jù)。清末民國初年，這套扮相譜有一部分流出宮外，被民間收藏。齊如山從太監(jiān)手中購得一百多幅，作為國劇學(xué)會的收藏。梅蘭芳訪美前，齊如山請畫家臨摹了10卷50幅，作為《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的一部分，向外國觀眾介紹中國戲曲獨特的人物裝扮。

（十一）舞譜

梅派的古裝新戲不僅創(chuàng)造了新唱腔、新服飾、新布景道具，為配合劇情和曲詞安排的造型各異的舞蹈身段更是新穎流暢、優(yōu)美動人。例如《嫦娥奔月》的“花鐮舞”、《千金一笑》的“撲螢舞”、《天女散花》的“綢帶舞”、《上元夫人》 的“拂塵舞”、 《霸王別姬》的“劍舞”、《麻姑獻壽》的“杯盤舞”和“袖舞”等等，不僅豐富了表演手段，美化了表演形式，使載歌載舞的中國戲曲贏得了世界人民的喜愛和尊重。

“以歌舞演故事”是戲曲的基本特征。為了便于外國人理解和研究中國戲曲，齊如山在籌備梅蘭芳訪美所繪的畫軸中，把舞譜作為重要的組成部分。他和梅蘭芳花費數(shù)月時間，將梅裝扮后的舞蹈姿勢一一拍成照片，交給畫師去畫底稿，反復(fù)修改妥當(dāng)后才正式畫出。齊如山從漢唐辭賦詩文中尋出能夠相對應(yīng)的詞句給每個舞式冠名，右側(cè)的詞句是做此身段時的唱詞,所有舞姿畫成圖后都配以英文說明。

從梅蘭芳古裝戲的服裝、舞譜中可以體會到編演者深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)和豐富的思想、藝術(shù)內(nèi)涵。

三、《梅蘭芳訪美京劇圖譜》的價值

綜上所述，《梅蘭芳訪美京劇圖譜》可以說是一套豐富的戲曲乃至樂舞的形象寶庫。具有重要的史料價值、藝術(shù)價值、學(xué)術(shù)價值。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》不僅生動形象地展現(xiàn)了中國戲曲的演出劇場、伴奏樂器、記譜方法、戲裝、臉譜、髯口、冠巾、扮相、砌末道具、舞譜等，舞臺演出所需應(yīng)有盡有。而且所列樂器，大大超過了戲曲伴奏樂器的范圍，從原始社會的石磬、陶塤，春秋時期的編鐘，到明清時期的打擊樂器、彈撥樂器、吹奏樂器達到388種，涵蓋了金、石、絲、竹、匏、土、革、木八大類各種材質(zhì)的我國各種民族樂器。其中僅鐘就達到100多種，鼓達到70多種，有不少樂器是歷史上曾經(jīng)使用，現(xiàn)在已經(jīng)很難看到了，如春秋戰(zhàn)國時期與鐘齊名的金屬樂器鏞、、剽、棧、周齊侯鐘、漢鐘，木屬樂器柷、敔、應(yīng)、相、雅、節(jié)、麾，匏屬樂器鳳翼笙、義管笙、云和笙、十七管竽、十九管竽、二十三管竽、埓竽，絲屬樂器中的離、二儀琴、五弦琴、十二弦琴、灑、小瑟等，對于我們研究我國古代的樂器和音樂文化有重要的史料和藝術(shù)價值。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》的史料和藝術(shù)價值還體現(xiàn)在梅蘭芳編演古裝戲時對中國古代服飾的廣泛吸收，設(shè)計出符合古代人物身份性格、適應(yīng)舞臺表演的戲劇服飾?，F(xiàn)按劇目分述如下：

（1）《嫦娥奔月》

《嫦娥奔月》是梅蘭芳所創(chuàng)作的第一出古裝新戲。起因是為了在中秋時節(jié)上演新穎的“應(yīng)節(jié)戲”，以提高劇團的上座率。齊如山依據(jù)《淮南子》和《搜神記》傳說編寫綱目，李釋戡完成臺詞。劇情為：后羿所獲長生仙丹被其妻嫦娥于酒醉后吞服，嫦娥懼怕后羿責(zé)怪，逃入月宮，王母命其掌管廣寒宮。中秋之夜，嫦娥與眾仙在月宮中歡宴。

《嫦娥奔月》在扮相、舞蹈、音樂等方面都有創(chuàng)新。在服飾扮相方面，首創(chuàng)古裝頭面和采花衣、仙宴衣。借助古代國畫中的仕女形象，已然成仙的嫦娥頭上正面梳“呂”字形雙髻，右面插珠穗玉釵，左面戴翠花；短衣長裙，腰間佩帶如意結(jié)和玉珮垂帶，婀娜多姿。舞蹈方面，吸取古代歌舞，創(chuàng)造了嫦娥在月宮采花的“花鐮舞”和歡宴的“袖舞”，美不勝收。音樂唱腔上，在傳統(tǒng)唱腔〔南梆子〕基礎(chǔ)上，創(chuàng)作出新腔，曲盡其妙。

《嫦娥奔月》1915年農(nóng)歷九月二十三日在北京吉祥園首演，梅蘭芳飾嫦娥，李壽山飾后羿，余振庭飾吳剛，謝寶云飾王母，李敬山飾兔爺，曹二庚飾兔奶奶。演出還第一次使用了燈光布景，頓時轟動全城?！舵隙鸨荚隆烽_創(chuàng)了梅派古裝新戲之先河，其創(chuàng)新精神一直貫穿在梅蘭芳此后的藝術(shù)生涯中。

（2）《黛玉葬花》

《黛玉葬花》是梅蘭芳排演的第二出古裝新戲，也是第一出“紅樓戲”。取材于《紅樓夢》第二十三回“西廂記妙詞通戲語，牡丹亭艷曲警芳心”，又結(jié)合“黛玉泣殘紅”的情節(jié)，由齊如山、李釋戡、羅癭公等集體編寫和修改劇情為：身世孤零、多愁多病的林黛玉見大觀園中花兒委落塵埃，于是荷鋤葬花。歸途中在沁芳橋畔遇到正在桃花樹下偷看《西廂記》的寶玉，兩人共同葬花后黛玉獨歸，聽到梨香院中傳來“良辰美景奈何天”的歌聲，更加傷感落寞。根據(jù)劇情，設(shè)計了春閨衣、葬花衣、拂苔衣三套服裝。

“葬花”一場也安排了“花鐮舞”，但與《嫦娥奔月》中的不同，表現(xiàn)的是黛玉柔弱孤苦，以落花自況的神情?！奥犌币粓龃┎辶宋枧_內(nèi)所唱的四節(jié)昆曲，“黛玉自憐”的反二黃唱段依據(jù)“紅樓十二曲”的“枉凝眉”而改編。黛玉葬花時上穿大襟軟綢短襖，下系長裙，腰里加上一條軟紗短圍裙，外加絲帶，兩邊帶玉佩。頭上正面梳“品”字形髻，旁邊戴翠花或珠花。

此劇于1916年1月在吉祥園首演。梅蘭芳飾林黛玉，姜妙香飾賈寶玉，姚玉芙飾紫鵑，諸如香飾襲人，李敬山飾茗煙。梅蘭芳以其清新高潔、深刻生動的林黛玉形象吸引了廣大觀眾。全劇詞曲清麗，宛如一首淡雅哀怨的抒情詩，是梅蘭芳早期最富盛譽的劇目之一。

（3）《千金一笑》

《千金一笑》是梅蘭芳創(chuàng)演的第三出古裝新戲，第二出“紅樓戲”。故事取材于《紅樓夢》第三十一回“撕扇子作千金一笑”，即廣為熟知的端陽節(jié)晴雯撕扇的情節(jié)，全劇分四場，是一出輕松暢快的喜劇。此劇仍是梅氏眾友集體創(chuàng)作，梅蘭芳演晴雯、姜妙香演賈寶玉、姚玉芙演襲人，三個出場演員各自設(shè)計服裝、身段和唱腔，再相互配合排練。

此劇演出于1916年端陽節(jié)，梅蘭芳在劇中晴雯取扇的唱段中別出心裁地獨創(chuàng)了一組撲螢身段，輕盈飄逸，稱為“撲螢舞”，眼神姿態(tài)和腰腿功夫分外美妙。晴雯頭上梳“編髻”，戴翠花和珠花。穿軟綢襖裙加坎肩，長裙外面加腰裙，腰裙上系綢帶，兩旁配有端陽節(jié)應(yīng)景的飾物。

（4）《木蘭從軍》

1917年，梅蘭芳應(yīng)邀搭入朱幼芬組辦的桐馨社，與同社的楊小樓雙掛頭牌?！赌咎m從軍》是梅蘭芳在桐馨社排演的一出新戲，這出新戲脫開此前時裝戲、古裝戲都離不開兒女情長的套路，描繪了花木蘭的英雄形象，實現(xiàn)了題材上的突破。戲的首尾以旦腳唱、做表現(xiàn)家中木蘭的少女姿態(tài)；中間女扮男裝替父從軍后則以武小生應(yīng)工，全劇服裝要換六次，扮相要改變?nèi)兀渲凶钣刑厣姆検悄咎m甲；唱工有青衣小生整段唱腔，也有昆曲曲牌，別出心裁，令人耳目一新。《木蘭從軍》忠實于原著《木蘭辭》，描寫了花木蘭舞武并重、紅裝與甲胄交相輝映的巾幗英雄形象。

《木蘭從軍》經(jīng)過兩個月的編排，同年3月在第一舞臺首演。全劇29折，分頭兩本兩天露演。梅蘭芳飾花木蘭，賈洪林飾花弧，羅福山飾花母，姚玉芙飾花木蕙，王鳳卿飾賀廷玉，姜妙香飾魏主?！赌咎m從軍》影響深遠，不僅反映了梅蘭芳表演藝術(shù)全面發(fā)展的軌跡，也影響了京劇及各劇種木蘭從軍故事戲的演出。

（5）《天女散花》

《天女散花》是1917年創(chuàng)造的一出因畫而生的古裝新戲力作。梅蘭芳在友人家中偶見一幅《散花圖》，被畫中天女風(fēng)帶飄逸的仙姿所吸引，產(chǎn)生了把畫意化為舞臺形象的動機。梅蘭芳的構(gòu)想得到齊如山的支持，很快寫出了劇本。劇情取材于佛經(jīng)《維摩詰經(jīng)》，寫維摩居士染病，佛祖如來遣文殊菩薩率領(lǐng)諸菩薩和弟子前去問候，并降佛旨命天女散花，以驗結(jié)習(xí)。天女?dāng)y帶花籃至維摩室中，把花片紛紛散在諸人身上。劇中臺詞多涉佛語，“云路”和“散花”兩場的歌舞為全劇核心。

此劇設(shè)計的絢麗多彩的天宮衣、云路衣、云臺衣和輕盈曼妙的綢帶舞引人注目。服飾上取消水袖，改用兩幅長綢為風(fēng)帶，串珠和孔雀翎子的云肩及腰裙異常精致，佩戴五色纓絡(luò)。舞姿參照佛像造型設(shè)計而成?！霸坡贰睘樘炫L(fēng)而行，具有凌空飛翔的意境，音樂采用西皮成套唱腔；“散花”為天女云端散花，昆曲曲牌。唱腔皮黃、昆曲兼用，更助舞姿之美。

這出劇篇幅不長的新戲花費8個月時間才得以完成，同年12月1日在吉祥園首演，梅蘭芳扮天女，姚玉芙扮花奴，李壽山扮如來佛，高慶奎扮文殊菩薩，李壽峰扮維摩居士。全劇一派仙境之美，天女神韻十足，廣受海內(nèi)外觀眾歡迎。

（6）《天河配》

1918年梅蘭芳搭入朱幼芬組辦的裕群社，同年七夕之際在廣德樓首演了新本《天河配》。梅蘭芳演織女，姜妙香演牛郎，高慶奎演張有才，李敬山演嘎氏，李連仲演金牛星。這個劇本由王瑤卿編演，梅蘭芳上演時與齊如山進行了加工豐富，不僅將織女的扮相改為古裝，而且增加唱段，加強“天河沐浴”一場中八仙女和織女群舞亮相的表演。八仙女精選裕群社主要旦腳，有群芳競艷之美。當(dāng)時未成名的程硯秋、芙蓉草等都曾在《天河配》中扮過仙女。此劇在各戲院續(xù)演到舊歷七月底，上座不衰，可謂盛況空前。此后近十年間，每年七夕節(jié)必演《天河配》。

（7）《麻姑獻壽》

梅蘭芳演出《貴妃醉酒》劇照

《麻姑獻壽》是根據(jù)清代雜劇《調(diào)元樂》中部分情節(jié)改編成的以歌舞為主的古裝新戲。故事講述王母壽誕，八洞神仙前去祝壽。百花、牡丹、芍藥、海棠四仙子邀麻姑同往。麻姑特釀靈芝仙酒敬獻王母，眾仙歌舞歡宴。因為此劇是一出古裝歌舞劇，劇中為麻姑設(shè)計的洞中衣、采藥衣、上壽衣等服飾美侖美奐、飄然若仙，并創(chuàng)編了“杯盤舞”和“長袖舞”，美不勝收。

《麻姑獻壽》于1918年初秋時分在吉祥園上演，梅蘭芳飾演麻姑，特請陳德霖飾演王母。此劇具有祝壽喜慶之意，往往也作為祝壽的堂會戲經(jīng)常演出。1930年梅蘭芳訪美演出劇目中就有《麻姑獻壽》的“杯盤舞”，其舞姿風(fēng)姿綽約，廣受美國觀眾的歡迎。

（8）《紅線盜盒》

《紅線盜盒》是梅蘭芳1918年在裕群社時期的又一出古裝新戲。此劇由齊如山編寫，取材于唐人小說《紅線傳》。故事講述唐代魏博節(jié)度使田承嗣欲犯潞州，潞州節(jié)度使薛嵩憂心如焚。薛之侍女紅線有半仙之體，劍術(shù)超人，乘風(fēng)駕云盜來田承嗣枕邊金盒，薛嵩送還金盒，田承嗣十分震驚，乃罷干戈，兩方重修舊好。編演者為紅線設(shè)計了捧茶衣、飛行衣。梅蘭芳設(shè)計的紅線舞劍表演和乘風(fēng)駕云的舞蹈身段矯健婀娜，俠姿英發(fā)，極富感染力。同年冬天，《紅線盜盒》在廣德樓首演，梅蘭芳扮演紅線，高慶奎扮演薛嵩，李壽山扮演田承嗣。

（9）《上元夫人》

1919年梅蘭芳應(yīng)邀在喜群社擔(dān)任頭牌旦腳，《上元夫人》是1920年在喜群社編演的一出上元節(jié)應(yīng)節(jié)戲，也是梅氏古裝新戲之一。由齊如山編劇，取材于《漢武帝外傳》。演西天王母感應(yīng)漢武帝求仙虔誠，特遣上元夫人降臨漢宮與之相會的故事。情節(jié)簡單，以繽紛多姿的歌舞取勝。編演者為上元夫人設(shè)計了天上衣、承華衣、靈真衣。在“降臨漢宮”一場中，有“獸形舞”、四仙女舞蹈、上元夫人的“拂塵獨舞”、眾仙群舞場面，皆配昆曲唱腔，如花似錦，非常喜慶熱鬧。

同年3月5日，《上元夫人》在新明戲院首演。梅蘭芳演上元夫人，陳德霖演王母，王鳳卿演漢武帝，姜妙香演東方朔，四仙女為姚玉芙、榮蝶仙、朱桂芳、程硯秋。《上元夫人》雖然是應(yīng)節(jié)小戲，但以唱舞兼?zhèn)涞乃囆g(shù)布局和強大的演員陣容而備受歡迎，是梅蘭芳在喜群社頗能叫座的劇目之一。

（10）《霸王別姬》

《霸王別姬》原是1918年由楊小樓與尚小云合作演出的一出歷史新戲，由清逸居士編寫，名為《楚漢爭》。1921年梅蘭芳與楊小樓創(chuàng)立崇林社，齊如山依據(jù)明沈采《千金記》重編此劇，加強了對項羽和虞姬的刻畫，梅蘭芳的摯友吳震修刪繁修訂，以“被困別姬”為核心，刪除項羽“烏江自刎”一節(jié)，使全劇緊湊精彩。經(jīng)過梅蘭芳與楊小樓半年的精心排演，這出催人淚下的《霸王別姬》于1922年農(nóng)歷正月十九日在第一舞臺首演。梅蘭芳演虞姬，楊小樓演項羽，王鳳卿演韓信，李鳴玉演劉邦，錢金福演彭越，汪金林演李左車，姜妙香演虞子期，許德義演項伯，李壽山演周蘭，為崇林社的最佳演出陣容。

編演者為虞姬設(shè)計了帳中衣、楚宴衣、劍舞衣。梅蘭芳扮演的虞姬，頭戴如意冠，簪水鉆和綢緞鬢花，身穿電光亮棍串成的萬字形團花黃帔，項戴金鎖，下著白色五花百折繡裙。其劍舞和唱腔令人蕩氣回腸，虞姬的感情表現(xiàn)“藏中見露，露中見藏”，集中了梅蘭芳舞臺表演藝術(shù)的精華，是最有代表性的梅派名劇之一，也是海內(nèi)外廣大觀眾最為熟悉的劇目。

（11）《西施》

1922年梅蘭芳獨自創(chuàng)辦承華社，《西施》是承華社第一部新戲，也是梅氏古裝新戲由神話傳說向歷史題材進行開拓的一部佳作。由羅癭公根據(jù)明梁辰魚《浣紗記》傳奇改編，王瑤卿加工修訂。編演者為西施設(shè)計的服飾有浣紗衣、去國衣、羽舞衣、屧廊衣、回國衣、游湖衣，是梅蘭芳古裝戲中服裝最多的一出戲。這出戲以唱工為主，但其中有一段梅蘭芳依據(jù)《大清會典圖》中的舞式安排的古代“佾舞”。“佾舞”也稱“羽舞”，始于商周，梅蘭芳與扮演旋波的姚玉芙分別執(zhí)羽（即雉尾）和龠（古代樂器，近似笛）進行對舞，古樸而新穎。唱腔上梅蘭芳與琴師徐蘭沅和王少卿研究后，增加了二胡伴奏，樂音婉約柔和，意境幽深，曲詞明麗典雅，行腔起伏跌宕，表現(xiàn)了西施傷國思鄉(xiāng)的悠悠哀情。此后二胡成為旦腳演唱必不可少的伴奏樂器。

1923年9月8日、9日，《西施》分前后兩部在北京新建的新型戲院真光劇場正式公演。梅蘭芳飾西施，姚玉芙飾旋波，王鳳卿飾范蠡，姜妙香飾文種，張春彥飾勾踐，郝壽臣飾夫差，蕭長華飾伯嚭。

（12）《洛神》

《洛神》是梅蘭芳演出的一部優(yōu)美的愛情傳說劇，由李釋戡根據(jù)曹植名作《洛神賦》并參考汪南溟的雜劇《洛水悲》編劇。梅蘭芳演洛神，姜妙香演曹子建，姚玉芙、朱桂芳分演漢濱游女和湘水神妃二仙。1923年11月21日在開明劇場首演。

根據(jù)《洛神賦》中“披羅衣之璀璨兮……曳霧綃之輕裙”，為洛神設(shè)計了示夢衣、戲波衣、川上衣。梅蘭芳飾演的洛神梳美人髻，綴以水鉆鳳凰，頸上戴鑲鉆項圈和珍珠瓔珞。身著長裙，襖、肩上和腰里掛珠子瓔珞，外披五彩薄紗或兩幅稍短的印花軟緞，奇服曠世，仙氣蕩然。梅蘭芳在“洛水會”一場，舞臺上裝置三層高臺，洛神載歌載舞飄然而下，意境優(yōu)美；成套的西皮唱段，以情行腔，感人至深。這出戲山水布景如詩如畫，曲詞典雅古樸，舞姿羽衣翩躚，歌聲繞梁三日，是梅派藝術(shù)中的杰作。

（13）《廉錦楓》

《廉錦楓》是梅蘭芳在《洛神》之后又推出的一部古裝戲。這出戲取材于小說《鏡花緣》，由齊如山編劇。劇情講述唐武則天時期，孝女廉錦楓因母親病重思食海參，于是練就水性，每日潛海取參。某日，青丘國一漁翁網(wǎng)得廉錦楓，竟欲售賣。恰遇游客唐敖等人經(jīng)過，贖救了廉錦楓。廉復(fù)入海取參，并刺巨蚌獲得珍珠，遂贈珠給唐敖，以謝恩情。劇中為廉錦楓設(shè)計了中閨衣、水宿衣、采參衣、刺蚌衣。

1923年12月在真光劇場公演，梅蘭芳飾廉錦楓，姜妙香飾唐敖，朱桂芳飾蚌精，蕭長華飾演漁翁吳士公。廉錦楓梳古裝頭，戴粉紅色絨球加邊沿帶絲穗的笠帽，身穿海草色海星圖案的軟緞褲襖，披小玻璃棍穗子的蓑衣，閃動起來分外奪目。此劇情節(jié)簡單，但身段動作復(fù)雜，因為不適于安排華麗的歌舞場面，梅蘭芳便在“入?！币粓雠c琴師共創(chuàng)反二黃新唱段，突破了傳統(tǒng)旦腳反二黃的唱法，融進了老生反二黃的唱腔，別有一番韻味。同時在“刺蚌”一場中設(shè)計了與巨蚌搏斗的舞蹈身段。

（14）《太真外傳》

1925年夏天開始，梅蘭芳用近兩年的時間在開明劇場編排了四本《太真外傳》。齊如山以洪升的傳奇《長生殿》為依據(jù)編寫大綱，梅蘭芳的好友們集體合作研究商定。其服飾裝扮、音樂唱腔、道具布景等都經(jīng)過這些文人雅士及承華社諸演員的潛心鉆研，精制而成。內(nèi)容包括“太真進宮”、“華清窺浴”、“賜盒定情”、“賞花出宮”、“獻發(fā)寄情”、“七夕乞巧”、“李楊誓盟”、“霓裳舞盤”、“漁陽鼙鼓”、“馬嵬埋玉”、“月宮夢會”等。其中 “霓裳舞盤”是在〔南梆子〕曲牌中設(shè)計了一套“霓裳羽衣舞”。舞臺上置高足大盤，楊貴妃在盤中歌舞，盤下配眾童子伴舞，場面宏大，氣氛熱烈，是梅氏古裝新戲中最華麗宏大的舞蹈表演。為楊貴妃設(shè)計的服裝有道宮衣、入宮衣、金鳥衣、燕居衣、月宮、驪宮衣、舞盤衣、定情衣、霓彩衣、宛轉(zhuǎn)衣、玉真衣、華清榖，是梅氏古裝新戲中最絢麗多彩的服飾。

梅蘭芳演楊玉環(huán)，王鳳卿演唐明皇，姜妙香演高力士，姚玉芙演念奴，蕭長華演楊國忠，侯喜瑞演安祿山。

（15）《俊襲人》

《俊襲人》是梅蘭芳的第三出“紅樓戲”，由齊如山根據(jù)《紅樓夢》第二十一回“賢襲人嬌嗔箴寶玉”編寫。演丫環(huán)襲人勸止寶玉在姐妹之間的嬉戲，寶玉不以為然，襲人佯做嬌嗔以試其心。此劇舞臺上沒有傳統(tǒng)的守舊和桌圍椅帔，除了背景是一幅能看到怡紅院景色的隔窗之外，布置了門窗桌椅、書案臥榻、紫檀雕花屏風(fēng)、紅木多寶格、古董瓷器等，形成了一個精致雅潔的書齋，令觀眾耳目一新。劇中襲人梳古裝頭，綴以珠飾，鬢旁插珠鳳和鮮花，身著藕荷色繡花襖和繡花坎肩，下著白色繡邊長裙，兩側(cè)有珮環(huán)飾物。

1927年冬《俊襲人》首演于開明劇場，梅蘭芳演襲人，姚玉芙演麝月，姜妙香演寶玉，魏蓮芳演四兒。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》中的古裝戲服飾豐富多彩，不僅為中國傳統(tǒng)戲劇的服飾增添了新的樣式，成為我們研究梅蘭芳古裝戲的重要資料，而且為我們研究中國古代服飾提供了詳實資料。

戲曲中的表演身段，廣泛吸收了我國古代的宮廷舞蹈和民間舞蹈。梅蘭芳在創(chuàng)編古裝戲時，根據(jù)古代仕女畫、云崗和敦煌壁畫中的古典舞形象，創(chuàng)造了適合劇中人物身份和性格的系列舞蹈。

觀眾稱贊梅蘭芳的表演雍榮華貴，是因為他有深厚的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，在表演中大量吸取了中國古典舞蹈的精華，我們從他編演的上述古裝戲中可以深刻感受到?！睹诽m芳訪美京劇圖譜》中的古裝戲舞譜，不僅為我們研究梅蘭芳的古裝戲提供了詳實的資料，而且為我們研究中國古典舞蹈提供了豐富資料。

《梅蘭芳訪美京劇圖譜》圖文并茂，是梅蘭芳的舞臺藝術(shù)實踐和齊如山理論研究結(jié)合的結(jié)晶。其中涉及的藝術(shù)領(lǐng)域除中國傳統(tǒng)戲劇外，還有中國傳統(tǒng)音樂、中國傳統(tǒng)舞蹈、中國傳統(tǒng)繪畫、中國傳統(tǒng)服飾等。就中國傳統(tǒng)戲劇而言，展現(xiàn)了演出場所、音樂、服飾、道具、臉譜、髯口、腳色扮相、舞蹈動作等各個方面，對于研究中國戲曲史、劇場史、音樂史、舞臺美術(shù)史、表演理論體系等眾多學(xué)術(shù)領(lǐng)域均具有很高的藝術(shù)價值和學(xué)術(shù)價值。希望得到更多藝術(shù)領(lǐng)域多方學(xué)者的關(guān)注，為弘揚我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、保護和傳承中國戲曲藝術(shù)充分發(fā)揮其作用。