工極而韻
——陳揚龍釉下五彩瓷的藝術成就

工極而韻
——陳揚龍釉下五彩瓷的藝術成就

王 煥

醴陵釉下彩早期稱“釉下五彩”，清朝雍正年間醴陵開始燒制粗瓷，泥釉粗糙，色澤灰暗，裝飾簡單，時人稱為“土瓷”。清朝末年至民國初年，醴陵制瓷(白瓷)從粗瓷向細瓷發(fā)展中，湖南官立瓷業(yè)學堂設立，開創(chuàng)出前所未有的釉下多彩裝飾工藝， 當時只有緑、禇、黑、瑪瑙紅和青花五個顏色，醴陵釉下五彩也因此而得名。1915年，醴陵釉下五彩瓷作品 《扁豆雙禽圖》瓷瓶在美國舊金山舉行的巴拿馬太平洋萬國博覽會上獲得金牌獎章，得以名揚天下。經(jīng)歷了20世紀初短短的一二十年發(fā)展期后，受多次戰(zhàn)爭影響，釉下五彩生產(chǎn)開始下滑，醴陵百余家瓷廠停產(chǎn)，醴陵瓷業(yè)日漸沒落，釉下五彩工藝瀕臨滅絕。1955年，政府決心重振醴陵瓷業(yè)，在毛主席的親自過問下，醴陵成立了湖南省陶瓷研究所。

出身陶瓷世家的陳揚龍，自幼熏陶漸染，耳聞目染，對陶瓷有著深厚的感情，醴陵一帶民間藝人的陶藝更是給他留下了極深的印象。根據(jù)陳揚龍的自述，他一生經(jīng)歷了學習、研究、創(chuàng)作、傳承幾個階段，20世紀90年代初期才開始形成自己的風格。20世紀50年代末至60年代，是他的學藝期。他從15歲進入湖南省陶瓷研究所學習，受業(yè)于當時陶瓷研究所從民間請來的幾位釉下五彩老藝人——吳壽祺、宋成仁、林家湖、肖邦建等，他們在釉下五彩的發(fā)展史上功不可沒，起到了承上啟下的作用。宋成仁擅長青花工藝， 吳壽祺擅長白描裝飾，鐵線描風格獨特，兩位老師對學徒向來親切、耐心，傳授技藝更是毫無保留，他們的專業(yè)態(tài)度和樸實的生活作風深深地影響到了陳揚龍的人生態(tài)度，尤其在他人生成長的關鍵點上給予了關鍵性的指點，對他以后的藝術道路產(chǎn)生了深刻的影響。由于陳揚龍謙虛好學，善于琢磨，勤于思考，態(tài)度誠懇，幾位老師對他都青睞有加，不僅在技藝方面用心指點，還經(jīng)常教他做人的道理，樹立遠大的理想，把他對做陶瓷的熱情轉(zhuǎn)化為藝術創(chuàng)作的精神動力。

一個人的藝術成長，除了家庭的影響，恩師的引導，自身的努力，還離不開一個良好的從藝環(huán)境。湖南省陶瓷研究所成為陳揚龍瓷藝成長的搖籃，研究所的特殊環(huán)境為陳揚龍的學習、研究工作創(chuàng)造了有利條件。陶瓷研究所沒有生產(chǎn)任務，在這里，他可以專心學習、搞研究，為他今后的發(fā)展奠定了堅實的基礎。在陶瓷研究所，他不僅學會了陶瓷制作的基本知識，還專門學習了繪畫。從臨摹到寫生，他一生都沒有停止創(chuàng)作，他用自己的陶瓷語言表達了他對生活的熱愛，并通過自己的陶瓷語言來體現(xiàn)他對生活的認知。相對于當代那些把國畫、油畫直接搬到瓷器上的陶瓷工作者來說，陳揚龍的這種藝術創(chuàng)作精神更為值得提倡。

陶瓷制品涉及的方面很多，如器型設計、圖案裝飾、手工拉坯、注漿成型、燒制工藝、顏料配方等等，陳揚龍都做過認真研究，懂得每一項的工作原理及操作技巧。1958年，年僅17歲的陳揚龍被派到群力瓷廠，得到了大生產(chǎn)鍛煉的機會，把所學知識應用到了實踐中。20世紀60年代，“抓革命，促生產(chǎn)”的口號，使得生產(chǎn)的任務壓到了一切，批量生產(chǎn)成為當時的主要特色。為了完成生產(chǎn)任務，提高生產(chǎn)效率，陳揚龍在老師的指導下，嘗試“以印代畫”和“以噴代畫”的工藝革新，大大提高了生產(chǎn)率。同時，“龍印底心”的工藝革新給他帶來了“革新能手”的稱號。但陳揚龍并未滿足于此，他深知創(chuàng)新才是藝術的生命力。1960年，他跟隨“中國工藝美術大師”楊應修先生學習國畫，為他日后的工筆花卉創(chuàng)作打下了基礎。1963年回到研究所后，陳揚龍開始認真從事藝術創(chuàng)作設計工作，為人民大會堂設計高檔日用瓷及藝術瓷。他設計的“5#”纏枝荷紋餐具，被選為人民大會堂的“便宴餐具”。從畫面設計到瓷器制作的整個過程，磨練了陳揚龍?zhí)沾芍谱鞯恼w把控力。

20世紀70年代，是陳揚龍進行大量科研工作的階段。1970至1972年，陳揚龍作為技術人員到工廠做技術指導。這期間，他對泥釉的選擇、燒成制度的調(diào)整、顏料的配兌等等做了深入細致的研究試驗工作，得到了寶貴的實踐經(jīng)驗。這種與實踐直接結合的研究方式大大提高了研究效率，多次下次的實踐經(jīng)驗，使他深刻認識到釉下高溫色料的呈色是一個極其復雜的過程，掌握各種顏料呈色的內(nèi)在規(guī)律非常必要。

1974至1978年，陳揚龍承擔了1973年輕工部下達的“釉下色標”的課題研究，對釉下彩色料進行了一次系統(tǒng)的研究。作為實驗小組中唯一的一位技術人員，對顏料的研究迥別于其他專門搞顏料研究的同志，對顏料的甄別度比其他人更加敏感。陳揚龍憑著自己豐富的實踐經(jīng)驗，深入鉆研，搜集當時全省正在使用的顏料試驗在兩種泥（白度高低不同）、六種釉（分別含鈣、鎂、長石比例不同）、三種窯（圓窯、方窯、隧道窯）中，觀察其在各種濃度不同的還原焰中的顯色變化，為釉下高溫色料的豐富及發(fā)展做出了巨大的貢獻。

由于釉下彩的制作工藝復雜、漫長，研究領域也就涉及到了物理、化學、陶瓷工藝學以及文學、美學、審美心理學等方方面面。陳揚龍不僅在顏料制作方面有突出貢獻，在其他方面，他也下了不少功夫。

在材料的選擇上，為了使瓷器胎體白潤，他和其他技術人員一起對全醴陵的泥土資源進行認真分析，發(fā)現(xiàn)鐵高鋁低，雜質(zhì)較多，白度不夠，然后就在全國找礦，選擇較好的加以使用。陳揚龍又到工廠配合研究，提出對本土資源進行改進，利用科學的方法減少含鐵量，使泥料純度提高，瓷質(zhì)也就變白了。

在陶瓷制作技藝上，陳揚龍更是孜孜不倦地探索新的技藝。現(xiàn)有的成型工藝中，有手工拉坯、滾壓成型、注漿成型等幾種常用的成型方法。 為使作品體現(xiàn)材質(zhì)之美，達到上下均勻又很輕薄，有很好的手感與觀感，陳揚龍對注漿工藝進行了深入的研究，并決心將它提升到一個新的高度，運用在醴陵釉下五彩瓷的高端藝術品中。為此，陳揚龍做了大量的研究實驗。通過一系列的研究不斷克服困難，來達到體現(xiàn)釉下五彩“類玉”的藝術追求。

作品《小菖蘭》高38cm，直徑28cm，坯體厚度0.7mm，僅重700克。陳揚龍運用“薄施多層渲染”等方法裝飾，豐富和增強了畫面的主體感和層次感。作品色彩明麗、畫面生動，蘭葉的線條健美俊秀，富于變化，似乎這蘭花在微風中輕輕的搖擺，給人以遐想?；ㄆ刻ケ　⑸?，經(jīng)歷1400攝氏度高溫燒制而成，彰顯了薄如紙、白如玉、聲如磬、明如鏡的效果?；y透過釉層溢于瓷表，玲瓏剔透，晶瑩潤澤。整個作品給人以寧靜且有韻致，如同在品嘗一杯清香的綠茶，沁人心脾，此件作品堪稱為注漿成型工藝的成功典范。

陳揚龍強調(diào)在技藝的傳承中，不能僅局限于傳統(tǒng)的東西，也應體現(xiàn)時代風貌和個人特點，這也是陳揚龍為之不懈努力的一個藝術創(chuàng)作原則。在陳揚龍的藝術積累中，既包括對中國傳統(tǒng)文化和藝術的領悟與學習，也包括對現(xiàn)代優(yōu)秀藝術的借鑒。比如作品《冰清玉潔》是陳揚龍與楊永善教授繼《小菖蘭》之后的再次合作。此件作品整體設計為一缽水仙，瓷瓶外形與一缽盛開的水仙渾然相合，可謂構思奇巧。作品質(zhì)清、色清、氣清、韻清，完美地體現(xiàn)出了水中仙子冰清玉潔的神態(tài)。瓷瓶胎薄如紙，瑩潤剔透，水仙氣質(zhì)高潔，內(nèi)外兼美，正合“冰清玉潔”之題。器型取簡潔明快的現(xiàn)代造型,裝飾風格具有現(xiàn)代藝術氣息,可謂是將材質(zhì)、器型與工藝完美結合的佳作。這件作品，無論是器型設計還是裝飾畫面，都既有傳統(tǒng)工藝的因素，又體現(xiàn)出了現(xiàn)代設計的理念，對于醴陵瓷的創(chuàng)新來說是非常有意義的。

陳揚龍在學習了幾年傳統(tǒng)技法后，就進入了創(chuàng)作階段。創(chuàng)作是根據(jù)自己的意愿去發(fā)揮，由于長期的花卉寫生，他不滿足于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，便開始嘗試如何能讓花卉的層次更豐富些。自60年代初期開始摸索，到90年代逐漸形成一種層次豐富、水潤通透的分水技法，也融入了中國式沉靜含蓄的禪學審美理念，后來將此技法命名為“薄施淡染”。此技法豐富了傳統(tǒng)的“單線平填”分水技藝，在傳承中創(chuàng)新，此后他以此技法創(chuàng)作出了許多作品，其中《牡丹瓶》、《芙蓉瓶》、《涼瓜瓶》、《茶花瓶》、《春色滿園》、《國色天香》先后被中南海紫光閣收藏。漸漸地，大家都開始喜愛這種工藝繪制的作品。為了推廣、傳承技藝，陳揚龍開始系統(tǒng)地帶徒傳藝，直接培養(yǎng)的學生有三百余名，很多學生都成了各廠的骨干力量，而徒弟又帶徒弟，在醴陵得到了推廣，目前醴陵瓷業(yè)中繪制人員近80%都是他的學生，也幾乎所有的瓷廠都在運用此技法在生產(chǎn)、創(chuàng)作，形成了醴陵當代釉下彩繪的主流表現(xiàn)形式，為醴陵瓷業(yè)創(chuàng)造了不可估量的經(jīng)濟效益。

陳揚龍說：看到瓷器上的一種顏色，我就知道它是怎么燒出來的。這句話毫不夸張，因為他已經(jīng)在實踐中反復驗證過，對釉下五彩的整個技藝流程做過全面、深入細致地研究。從接觸陶瓷開始，陳揚龍就視其為生命的一部分，從最初的學習到逐步深入研究探索、設計制作，傾盡了他對釉下五彩的熱情，他的每一項科研成果，每一項作品無不印證了他對釉下五彩做出的貢獻。

陳揚龍在創(chuàng)作對象的選擇上體現(xiàn)出一種明顯的喜愛，愛畫牡丹，幾乎到了癡狂的地步，世人稱他為“牡丹陳”。 1975年，陳揚龍隨省里組織各陶瓷廠礦的美工到菏澤集體寫生，被牡丹的美深深的震撼了，從此一發(fā)不可收拾，并樂此不疲，一直到晚年。三上菏澤畫牡丹的經(jīng)歷給他留下了大量寫生畫稿，根據(jù)畫稿他設計了不同的器型，如《富貴吉祥》、《黛玉》、《翰墨遺香》、《人間國色》、《翠玉》等等，雖然是不同時期的同一題材，但并不雷同，隨著陳揚龍閱歷的增加，他的這些牡丹寫生作品里也流露出了他對人生的感慨，他把自己對藝術的追求體現(xiàn)在繪畫與瓷藝的完美結合上。它們的問世，使醴陵釉下五彩作品有了新的內(nèi)容，增添了有現(xiàn)代特征的裝飾圖案，富有獨特的工藝效果和新穎的藝術特點，這也正是陳揚龍對醴陵釉下五彩工藝的貢獻和裝飾變化的努力。

陳揚龍設計創(chuàng)作的《盛世牡丹》瓶，闊口，短頸，豐肩，通體彩繪牡丹。為達到器型與圖案創(chuàng)作完美結合的絕佳境界，陳揚龍專門設計了這款器形。以有“國花”美譽之稱的牡丹花為題材，寓意海峽兩岸同為炎黃子孫，同屬一個中國。著名陶瓷專家、故宮文物研究員葉佩蘭女士品評此件作品：“瓶型莊重優(yōu)雅，襯托釉下五彩瓷器特有的高雅品味，觀音菩薩的出塵離俗、追求至道、吉祥慈悲、納福含瑞的意味呼之欲出?！彼①澊思髌穭?chuàng)意別具匠心，不僅是傳承了中國五千年陶瓷文明的集大成者，更是發(fā)揚、創(chuàng)新的神來之筆。國學大師文懷沙先生，憑其對湘楚文化的深刻浸潤，以98歲高齡，為該作品飽書“瓷道”二字。

作品《春滿人間》為其設計中的經(jīng)典之一，造型簡練，構圖嚴謹。畫面中花枝葉的俯仰穿插、疏密對比、起承開合、留白大小等都經(jīng)過反復推敲，較好地展現(xiàn)了“萬花一品”欣欣向榮的高貴氣質(zhì)。釉下五彩是極其復雜的手工技藝，高溫中發(fā)色不穩(wěn)定，以及燒制氣氛中各種不確定性所帶來的種種困難，都需要逐個克服。他常說，一個人做不好，但一個人做得壞，此作品也正體現(xiàn)了釉下五彩所蘊含的群體智慧之美。他摒棄了大紅大紫妖冶媚俗的舊套路，獨創(chuàng)一種淡而不薄，厚而不滯，艷而不俗的新畫風。他以自我心靈對牡丹的獨特觀察和感受，準確地把握了牡丹生機勃勃、神態(tài)各異、情趣盎然的高貴和清雅氣質(zhì)，故其筆下的牡丹瓷畫令人賞心悅目， 彰顯出莊重而飽滿的畫面，洋溢著溫馨喜慶的色彩，飽含著別致而耐人尋味的意蘊和音樂般的韻律感。而其筆下的《白牡丹》，楚楚動人，宛如月光下的素衣仙女，有一種朦朧美，顯現(xiàn)了作者深厚的傳統(tǒng)功力和現(xiàn)代美學修養(yǎng)。陳揚龍將畢生所繪牡丹用瓷藝表現(xiàn)出來，達到器型與裝飾融為一體，他對牡丹的熱愛轉(zhuǎn)換成了一件件優(yōu)秀的牡丹釉下五彩陶瓷作品。

陳揚龍筆下的花草蔬果，都是人們生活中常見的，然而他卻能賦予它們生命和情趣，使之鮮活起來。 在陳揚龍眼中，一枝閑花亦朋友，幾株野草皆文章。他將它們“人格化”，看成是自己的孩子或朋友，關愛備至，觀察入微。即使是街角的小花、墻邊的小草、樹上的野果、大棚里的蔬菜，都逃不過他的慧眼，一并成了他藝術創(chuàng)作的“源頭活水”。他全身心地投入了藝術創(chuàng)作，因而能真正做到遠離名利、甘于清貧、耐得寂寞，與時俱進，經(jīng)過50多年的實踐和探索，終于形成了自己獨特的風格——晶瑩潤澤、清新淡雅、天真秀逸、寧靜高潔。陳揚龍熱愛生活，對平常見到的景物都記在心里，認真描繪，賦予它們以生命，然后再在陶瓷上把它們表現(xiàn)出來，從而創(chuàng)作出一件件極富特色的作品。

作為中國工藝美術大師和國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，陳揚龍把大多數(shù)的時間放在栽培、提拔后人上面，全心全意幫助下一代。目前，湯春華、肖明軍等部分學生已獲得省級陶瓷大師，黃小玲獲得國家級大師榮譽稱號，都成為各廠的骨干力量。在醴陵幾乎所有的瓷廠都有他的學生，而以學生帶學生承傳“薄施淡染”技法的至少已三代了，技法廣為流傳。

陳揚龍從藝50多年，是當代醴陵釉下彩瓷藝術發(fā)展的建造者、見證人。他熱愛生活，以花為友，多年來不停地在花的海洋中耕作，在人與自然中尋找自我，體現(xiàn)價值，作品在源于生活，髙于生活中不斷求索進取。他的作品，清新雅逸、淳樸秀美，真實地體現(xiàn)出其率真、善良、樸實、細致的內(nèi)心世界。他采用灰調(diào)淡雅的色彩肌理，再以“薄施淡染”的分水細畫，表現(xiàn)出沉靜的美感。其陰柔含蓄美的“靜觀內(nèi)省”風格，把醴陵釉下彩瓷藝術提升到又一個新的境界。他憑著對陶瓷藝術的執(zhí)著和深刻理解，以及深厚的文化底蘊，創(chuàng)造了大批精美的釉下五彩優(yōu)秀作品，綻放出璀璨的光芒，為世人喜愛稱贊，為醴陵釉下五彩藝術的創(chuàng)新與發(fā)展貢獻了其畢生精力，實現(xiàn)了他最初進入陶瓷行業(yè)時許下的為陶瓷服務一輩子的誓言，他的藝術成就終將銘刻在陶瓷藝術史上。