淺論鋼琴“歌唱性”演奏的技巧

摘要：鋼琴曲的曲調(diào)最接近人聲唱的歌曲，具有“歌唱性”的演奏才能彈出美妙動聽的音樂，才能感動聽眾。由此可見，“歌唱性”在鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力方面占有重要地位，不僅是鋼琴演奏的靈魂，同時(shí)也是鋼琴演奏中最主要的課題。掌握鋼琴“歌唱性”是鋼琴教學(xué)中盡力追求的目標(biāo)，也是掌握鋼琴這一樂器的根本任務(wù)。本文主要闡述了鋼琴“歌唱性”演奏的含義，并在此基礎(chǔ)上探討鋼琴“歌唱性”演奏的技巧。

關(guān)鍵詞：鋼琴 “歌唱性” 演奏 技巧

一直以來，“絲不如竹，竹不如肉”都是音樂藝術(shù)中始終推崇的最高人聲演唱境界，人們普遍認(rèn)為通過歌唱能夠?qū)θ祟惖母鞣N情感、情緒以及藝術(shù)靈感等給予更加充分的必到。在這種觀念下，最富有表現(xiàn)力的人聲開始成為各種樂器表演的最終追求目標(biāo)。鋼琴是鍵盤樂器，主要靠鍵盤帶動琴槌敲擊琴弦發(fā)出震動而發(fā)音的，鋼琴的發(fā)音具有顆粒性的特征，因此難以發(fā)出連貫、氣息悠長、具有歌唱性的聲音。如何培養(yǎng)學(xué)生鋼琴演奏的“歌唱性”技能是當(dāng)前鋼琴教學(xué)面臨的一個(gè)重要課題。

一、鋼琴“歌唱性”演奏的含義概述

“顆粒性”、“歌唱性”和跳音彈奏法是鋼琴演奏的三種方式。通常我們所說的“歌唱性”主要是指人們在唱歌時(shí)能夠?qū)Ω枨械男膽B(tài)、情緒、情感還有美感有一定的體會。鋼琴的“歌唱性”則是指在演奏中，通過一定的技巧，強(qiáng)調(diào)使每個(gè)圓潤的持續(xù)音相互連接，使所彈奏的樂句明確且具有旋律性，就像唱歌的時(shí)候那種內(nèi)在的感覺一樣，能夠使手指所演繹的琴聲傳遞出人的情感，進(jìn)而能夠更加真實(shí)地表達(dá)人類心靈的顫動，體現(xiàn)生命、情感的豐富多彩。一般來說，鋼琴的“歌唱性”可以包括兩種含義，從狹義上來說，主要是指鋼琴曲或鋼琴曲中的某些具有“如歌地”和“抒情性”特點(diǎn)的段落 ，在這些段落的演奏中可以使其曲調(diào)最接近人聲唱的歌曲。從廣義上來說，任何鋼琴曲的旋律、句法、呼吸等都與歌唱有著非常緊密的聯(lián)系，因此基本上可以涵蓋所有的鋼琴曲。鋼琴“歌唱性”演奏可以通過合理的技術(shù)手段和藝術(shù)手段來實(shí)現(xiàn)。

二、鋼琴“歌唱性”演奏的技巧分析

（一）彈奏技巧

要對演奏者的彈奏技巧進(jìn)行合理的訓(xùn)練，這是演奏者內(nèi)心豐富的音樂感受和音樂情感表達(dá)的基礎(chǔ)。訓(xùn)練重點(diǎn)主要有以下幾個(gè)方面：一是掌關(guān)節(jié)的支撐，好聽的鍵音具有很強(qiáng)的穿透力和感染力，能夠引起人的共鳴，這就需要演奏者對掌關(guān)節(jié)的放松、緊張以及與手指、肩、腕、手臂等之間的組織和協(xié)調(diào)有良好的把握，這是演奏鋼琴歌唱性的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。二是掌握正確的彈奏方法。彈奏中的重量彈奏法可以分為斷奏法和連奏法兩種，其中斷奏法是觸鍵的基礎(chǔ)，要求演奏者手臂要抬起，完全放松，使手臂的重量完全被動的落下來，然后用3指用均衡的力量觸鍵，并過度到2指、4指、1指，最后為5指。連奏法要求演奏者在演奏時(shí)指與指之間要交接緊密，從第一個(gè)音到最后一個(gè)音彈奏中手指不能間斷的離開琴鍵，變換音符的時(shí)候可以用手指本身的動作來彈奏，并啟動掌關(guān)節(jié)，帶動手指的活動。與此同時(shí)，還要學(xué)會重心的重量轉(zhuǎn)移，手指要避免僵硬和緊張，要具有靈活性和獨(dú)立性。

（二）對樂曲的分析、理解和感受能力

只有將樂曲的內(nèi)容以及情感完美地表現(xiàn)出來，才算是一個(gè)成功的鋼琴作品。這就要求演奏者必須要對作品有深刻的理解。每一首音樂作品都是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，是建立在一定的創(chuàng)作背景上的，演奏者可以通過對作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格以及曲式結(jié)構(gòu)等方面的深入了解，對作品內(nèi)含的感情和背景進(jìn)行深入的掌握和理解，清晰地認(rèn)識作品的曲式結(jié)構(gòu)，并在此基礎(chǔ)上對作品的思想內(nèi)容、表現(xiàn)藝術(shù)和情感藝術(shù)有更加深刻的體會，從而使演奏出來的音樂更加具有感染力和生命力。在鋼琴演奏中具有多種表現(xiàn)要素，其中節(jié)拍、節(jié)奏、調(diào)性、速度、力度、旋律線、調(diào)式以及和聲等都對音樂表現(xiàn)具有很大的影響，在演奏中可弄清這些音樂基本表現(xiàn)要素，并將這些要素配合使用，使其構(gòu)成了一個(gè)能夠充分表情達(dá)意的體系，有利于幫助演奏者更好地把握作品。除此之外，有靈魂的音樂才是具有歌唱性的音樂，演奏者還要熱愛鋼琴音樂藝術(shù)，積極掌握鋼琴藝術(shù)史、中外音樂史以及作曲和聲等相關(guān)理論知識，促進(jìn)自身音樂修養(yǎng)的提高，并通過積累音樂表演經(jīng)驗(yàn)，對音樂作品的內(nèi)涵和韻味有更加準(zhǔn)確的理解。

（三）踏板技巧

在鋼琴曲的彈奏中，通過對踏板所需要的持續(xù)低音、旋律音的準(zhǔn)確把握以及恰如其分的運(yùn)用，能夠大大增強(qiáng)樂曲彈奏的旋律性，進(jìn)一步豐富演奏的音色，使所鋼琴演奏聲部層次更加鮮明，和聲織體更加清晰，音樂更加生動且更加立體化。鋼琴主要有三個(gè)踏板，分別為左、中、右，其中右邊的踏板具有延音的特點(diǎn)，因此使用最為頻繁。在演奏中，根據(jù)鋼琴作品具體表現(xiàn)的需要，可以對踏板進(jìn)行合理的運(yùn)用，一方面，在腳踩踏板的時(shí)候，要對時(shí)間有準(zhǔn)確而恰當(dāng)?shù)陌盐眨⑶伊Χ纫惨∪缙浞?，在轉(zhuǎn)換的時(shí)候不可拖拉延遲，必須要干凈利落。另一方面，要注意對左右兩個(gè)踏板的合理配合使用，左踏板作為弱音踏板，它的音色具有朦朧、輕柔的特點(diǎn)，在演奏中可將其與右踏板相互配合，豐富樂曲的情感表現(xiàn)；而當(dāng)需要不停變換和聲且需要保留低音而高音區(qū)的時(shí)候，可將作為一些延音效果的中踏板與右踏板配合使用。

三、結(jié)語

總的來說，鋼琴教學(xué)中最主要的課題和教學(xué)目標(biāo)是培養(yǎng)學(xué)生的歌唱性彈奏能力，這就需要對學(xué)生進(jìn)行歌唱性演奏訓(xùn)練。通過歌唱性演奏訓(xùn)練可以促進(jìn)其演奏技術(shù)的提高。在鋼琴歌唱性訓(xùn)練中，我們可以通過對彈奏技巧、加強(qiáng)對樂曲的分析、理解和感受能力以及踏板技巧等方面的訓(xùn)練，來系統(tǒng)的加強(qiáng)其對音樂歌唱性的理解和掌握，促進(jìn)其音樂藝術(shù)修養(yǎng)和鋼琴演奏技巧的提高，從而逐漸達(dá)到更高的藝術(shù)境界。

參考文獻(xiàn)：

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[2]叢麗麗.鋼琴“歌唱性”演奏的技巧及應(yīng)用[J].文藝生活·文海藝苑，2013，（03）.

作者簡介：

[1]金晶：長江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，副教授。endprint