黃俊茗 (廣西民族師范學(xué)院 532200)
有句廣告詞很好,“科技以人為本”。這是商家打出產(chǎn)品開發(fā)方向的口號(hào),其實(shí)繪畫亦是一樣有道理的。買家“人”是商家產(chǎn)品銷售對(duì)象,人是多樣的,人的需求是多樣的,因此運(yùn)用人性化的科技也是多種多樣的。結(jié)合繪畫追求的不同,表現(xiàn)繪畫的方式也是多種多樣的,而對(duì)于繪畫的切入點(diǎn)不同則會(huì)呈現(xiàn)出表現(xiàn)不同的繪畫手法。
在油畫創(chuàng)作中,所指的切入點(diǎn)則是畫家自己藝術(shù)立場(chǎng)和審美關(guān)注的著眼點(diǎn)。許多朋友都曾有過一起去風(fēng)景寫生,同樣的光線下,同樣的風(fēng)景,完成作品時(shí),同一客觀的對(duì)象在不同畫者筆下表現(xiàn)出來的畫面卻截然不同,這就是因?yàn)槲覀內(nèi)说膫€(gè)體特殊性決定了我們對(duì)事物的審美焦點(diǎn)不同。一個(gè)好的畫家應(yīng)該明確知道自己的筆下應(yīng)該突出刻畫和表達(dá)什么。
如果我們只為了華麗的描繪對(duì)象,即使畫出的作品在精致也未必能算是上品。畫家需要知道自己想要什么,想要說什么,對(duì)心中期望實(shí)現(xiàn)的畫面的切入點(diǎn)與表現(xiàn)手法之間的內(nèi)在聯(lián)系。尋找到對(duì)自己繪畫追求的切入點(diǎn)之后,再怎么表現(xiàn)才是關(guān)鍵。所以我們應(yīng)該借鑒大師們的作品從而關(guān)注到切入點(diǎn)對(duì)他們繪畫表現(xiàn)手法的影響。
一個(gè)畫家所關(guān)注的切入點(diǎn)也與其自身所在的社會(huì)、民族、宗教、人文等有關(guān),我們首先應(yīng)該了解畫家的切入點(diǎn)是什么,事實(shí)勝于雄辯!“‘文藝復(fù)興’名義上是為了恢復(fù)古典的文學(xué)藝術(shù),實(shí)際上是當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)借此名義來發(fā)展科學(xué)技術(shù),要求在思想上擺脫封建主義的束傅,要求關(guān)心人、尊重人、一切以人為中心,給人以個(gè)性自由和人身自由,強(qiáng)烈反對(duì)以神為中心的封建教義,反對(duì)人一出生就有罪的說法,認(rèn)為人是偉大的,人應(yīng)享用人生的快樂,人應(yīng)該掌握自己的命運(yùn)。但這種思想就是以人為中心的‘人文主義’思想,是當(dāng)時(shí)的進(jìn)步思想。”1方正處于“文藝復(fù)興”這個(gè)時(shí)期,新興資產(chǎn)階級(jí)要求思想擺脫封建,要求關(guān)心人,尊重人,一切以人為中心,給人以個(gè)性自由和人身自由,與此同時(shí)在繪畫技藝上進(jìn)步,藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了焦點(diǎn)透視法等客觀因素共同作用下,這一時(shí)期出現(xiàn)了許多我們眾所周知的許多大師,達(dá)芬奇就是最鮮明的實(shí)例,在這些客觀因素作用下他的作品都很關(guān)注人性這一因素,《蒙娜麗莎》就是幅傳世精品,畫中的少婦蒙娜麗莎豐富而細(xì)膩的內(nèi)心世界是他要表現(xiàn)的目的,面部的神態(tài)表情是人物心情的表現(xiàn),特別眼睛是人心靈的窗口,因此人物的神態(tài)表情是他所做畫的切入點(diǎn)。正因?yàn)檫@切入點(diǎn)畫家使得在《蒙娜麗莎》這幅畫中,作者運(yùn)用的表現(xiàn)手法真實(shí)的表現(xiàn)了蒙娜麗莎的肖像畫中著重刻畫了她的面部,在構(gòu)圖上也通過經(jīng)營背景與人物的關(guān)系強(qiáng)調(diào)畫面中人物給觀者的感覺。當(dāng)這幅畫擺在展廳時(shí),背景中S形的小路和漸冷的樹林把空間拉遠(yuǎn),間接畫法使光影關(guān)系得以強(qiáng)調(diào),厚重的人物屹立于布面之上,遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去視覺焦點(diǎn)首先被鎖定在蒙娜麗莎柔美的微笑上。雖然我們無法準(zhǔn)確無誤的了解作者當(dāng)時(shí)的做畫目的,“因?yàn)楦鶕?jù)英國最新一期《新科學(xué)家》雜志報(bào)道稱,阿姆斯特丹大學(xué)的計(jì)算機(jī)已解開了達(dá)芬奇名畫《蒙娜麗莎》神秘表情的秘密:蒙娜麗莎表情中有83%是快樂的表情,9%為厭惡的表情,6%為害怕的表情,2%為憤怒的表情。”2是達(dá)芬奇當(dāng)時(shí)為了表現(xiàn)《蒙娜麗莎》這幅畫中蒙娜麗莎微妙變化的表情是用心良苦,而完成這幅畫要運(yùn)用的表現(xiàn)手段就是由他關(guān)注的人性這一的切入點(diǎn)決定的。
印象派觀念與古典主義存在著很大的差異,印象派繪畫重視自然即時(shí)的“光”,把“光”當(dāng)成了唯一真實(shí)的對(duì)象,并且當(dāng)時(shí)的顏料色譜品種較之前有了很大的提高,給予了畫家更多的選擇空間,他們使油畫從室內(nèi)走向了戶外,光線在物體上產(chǎn)生的變化,陰影下的微妙色彩,強(qiáng)調(diào)畫家的主觀性,是印象派畫家所要表現(xiàn)的主題。在畫法上主要以光譜色(分析太陽光后得的氣色)作畫,否定了固有色,極少用黑色和咖啡色,在畫布上將補(bǔ)色并置,增強(qiáng)畫面的彩度和明度,然后使之在觀者的眼中合成顏色,并且不用線條確定邊線,認(rèn)為陰影也是有顏色的。
看看莫奈的作品,《莫托爾熱街的節(jié)日》這幅畫的畫面給了觀者強(qiáng)烈的身臨其境之感,似乎自己已被融入為熱鬧、喧嘩的街景中,成為人群里的一份子。整幅畫中繁多的人群、旗幟以及空中呼應(yīng)的白云被畫家控制得疏密有道而透氣,所有的旗幟與人并不像古典繪畫那樣細(xì)致的描繪出來,而是概括的告訴人它們存在的印象,退遠(yuǎn)觀之,空間、色彩應(yīng)有盡有,并且活生生的真實(shí)。畫家對(duì)于光在空氣、空間中與人、景等元素產(chǎn)生的效應(yīng)的把握筆筆即現(xiàn),使各個(gè)元素為了作者注重的光和色這些切入點(diǎn)的表現(xiàn)而服務(wù)。
印象派的這些畫家由于他們對(duì)于油畫的切入點(diǎn)的關(guān)注相近,方向統(tǒng)一,形成了他們自己的藝術(shù)風(fēng)格體系,創(chuàng)作出了“印象派”這一表現(xiàn)手段的油畫作品。
雖然油畫這一畫種從西方傳入中國迄今已有200多年的歷史,但真正在中國興起尚不足百年,而且我們中國東方的歷史文化本源與西方有很大差別,本土客觀因素賦予我們思維中流淌著另一種的血液,切入點(diǎn)的來源有我們自己獨(dú)特的空間,不應(yīng)妄自菲薄。在當(dāng)代,我國的環(huán)境已經(jīng)給我們提供了越來越健全的藝術(shù)空間、藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)信息來源,畫家可以拿起自己手中的筆畫自己想畫的畫,把更真實(shí)的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出來,因此出現(xiàn)了許多能代表中國特色的油畫家。2004年廣州美術(shù)館舉辦了“第十屆全國美展”。在一樓展廳被一幅三聯(lián)畫《不盡的黃昏》所震撼。這是現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院油畫系教授范勃的作品,他的油畫一直以硬朗的氣質(zhì)吸引著觀眾的視線。他對(duì)于光影的理解和運(yùn)用相當(dāng)成熟,畫面具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。畫家所處在的廣州是我國一個(gè)人口繁多,喧鬧繁華較為開放的城市,畫家敏銳的把都市人特有的內(nèi)在精神狀態(tài)作為創(chuàng)作的切入點(diǎn),運(yùn)用頂光的畫面設(shè)計(jì),營造出了一種支離欲碎帶有虛幻色彩的精神空間,在畫面上看似虛蕪,卻又情真,讓觀者感受到的狀態(tài)異常的接近我們心中對(duì)于生活的真實(shí)映象,似乎看到了大都市生活節(jié)奏中人們心中存在著彷徨、釋然、憂郁、選擇等錯(cuò)綜復(fù)雜的各個(gè)生活階段的精神狀態(tài)。
我們往往在展廳看到許多大師和優(yōu)秀畫家的作品時(shí),看到迷人的畫面,和精湛的技藝時(shí)總會(huì)不由的感慨別人是怎么畫出來的,很希望自己也能畫到這樣的程度或者效果。也有在畫展中出現(xiàn)許多畫家的作品與某為畫家非常相似的題材或手法。其實(shí)我們不如多了解很分析這些優(yōu)秀畫家為此作畫的切入點(diǎn)是什么,而我們自己的切入點(diǎn)是什么,從而找到屬于自己畫畫的方法和樂趣。
注釋:
1.《世界上下五千年(古代卷)》.
2.《數(shù)字解析蒙娜麗莎:83%快樂9%厭惡6%害怕2%憤怒》.中新網(wǎng)2005年12月15日電 據(jù)法新社報(bào)道.
[1]《法國印象派》畫冊(cè).
[2]許江著.《一米的守望》.上海書畫出版社,2005.
[3]《解讀法國印象派:陽光下的色彩》.2004.11.北京晚報(bào)
[4]《第十屆全國美展》畫冊(cè).
[5]《美術(shù)界》.