林金鳳 (四川職業(yè)技術(shù)學院 629000)
1900年代初,帶有萌芽性質(zhì)的現(xiàn)代美術(shù)教育在中國如雨后春筍般的出現(xiàn),發(fā)展至今已經(jīng)有百余年歷史,雖然中間有過停滯,所有人都沒有懷疑過美術(shù)教育的功能價值。但是,即使發(fā)展到今天,美術(shù)教育仍然存在著諸多不容忽視的問題,特別是作為美術(shù)教育基礎的美術(shù)理論在實踐中往往是作為不值一哂的對象,被忽略和漠視,進而對美術(shù)院系、美術(shù)從業(yè)者,尤其是美術(shù)專業(yè)學生的發(fā)展帶來不可估量的負面影響。
通過美術(shù)人的共同努力,產(chǎn)生了諸如“85”新潮、藝術(shù)家群落、當代新銳等藝術(shù)形式。探究其間,美術(shù)從業(yè)者創(chuàng)作了不少具有民族特色、時代特色、實踐特色的藝術(shù)作品,既有中國特征又有國際元素,但是必須指出的是,這中間不乏對西方藝術(shù)的單純模仿。出現(xiàn)這種情況的癥結(jié)究竟在哪里?不難發(fā)現(xiàn),不少美術(shù)從業(yè)人員甚至部分美術(shù)家理論功底不深、素養(yǎng)不高,美術(shù)理論認識停留在較低的水平,這是主要原因。
我們從錯誤中得到經(jīng)驗,而經(jīng)驗促使我們走向成功,有人曾這樣詮釋人們在實踐道路上的不易。即使在主流認識中,不少人仍然固執(zhí)的將理論看作是美術(shù)創(chuàng)作的附庸,扔于角落里。在他們心中,美術(shù)創(chuàng)作僅僅需要技法技藝、情感經(jīng)驗或者創(chuàng)作靈感,而并不需要理論的支撐。而實際上,美術(shù)創(chuàng)作如果拋開理論單干蠻干,不以理論為基礎,靈感的源泉就會干涸,產(chǎn)生優(yōu)秀作品的土壤也就不復存在。我們必須十分清醒的認識到,缺乏對美術(shù)理論的足夠重視是制約美術(shù)創(chuàng)作的重要因素。是以,對癥下藥,解決對美術(shù)理論的認識問題刻不容緩。
現(xiàn)實的例子,筆者周圍一些美術(shù)科班出身的從業(yè)者,對于美術(shù)理論、美術(shù)史竟然如墮五里霧,甚至荒唐的認為“四王”就是“四位王爺”。這一事實提醒我們,當今美術(shù)從業(yè)者的理論修養(yǎng)水平已經(jīng)到了讓人無法接受的地步了。這種現(xiàn)象的產(chǎn)生,追根溯源與美術(shù)院系的課程設置有很大關(guān)聯(lián)?,F(xiàn)實中,我們發(fā)現(xiàn)包括筆者學校所在的許多學校的美術(shù)專業(yè)甚至專業(yè)美術(shù)院校都對理論修養(yǎng)的重要性缺乏必要的認知,課程課時明顯安排較少,內(nèi)容與課時矛盾沖突明顯,進而影響學生對美術(shù)理論的認知。
按照本質(zhì)論代表人物艾斯納和格內(nèi)爾的觀點,美術(shù)是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分,正是通過反復的學習探索和創(chuàng)作實踐,人類的美術(shù)能力才逐漸形成,顯然此種能力并非自然發(fā)展所得。因此,他們提出,面向大眾化的美術(shù)教育,應包括美學、美術(shù)創(chuàng)作、美術(shù)批評及美術(shù)史四個部分。在美術(shù)教育實踐中,美學理論應占較大成分。顯然,當今世界主流的美術(shù)教育家高度重視美術(shù)理論教育,這與國內(nèi)的一些做法恰好形成了鮮明的對比。
美學與人的世界觀、人生觀、價值觀構(gòu)建密切關(guān)聯(lián)。美術(shù)院系通過設置美學課程的途徑,一方面教育學生建立美的類型、形態(tài)和本質(zhì)的系統(tǒng)認知結(jié)構(gòu),另一方面引導學生形成對美的認知、辨析、領悟和品鑒能力。而美術(shù)批評則是以美術(shù)鑒賞為支撐,作為美術(shù)鑒賞的深化,它在感受的基礎上,通過理論分析根據(jù)一定的標準揭示美術(shù)作品和現(xiàn)象的價值意義。作為學生,系統(tǒng)的學習美術(shù)批評理論意義重大,通過學習能夠幫助學生提高藝術(shù)感知的敏銳性,進而讓學生與審美情境同步,親近美術(shù)作品及其創(chuàng)作者,獲得對美的享受。同樣的,學習美術(shù)史也是十分必要的。所有的學生必須明晰所學學科的學科歷史,逐漸建構(gòu)所學學科的歷程、價值等方面的系統(tǒng)認知。毛澤東曾指出:“讀史可以明智,這是先人早就說過的”,借助于對美術(shù)史的學習,學生能夠深層次的把握美術(shù)發(fā)展的基本線索和脈絡,看清現(xiàn)狀,進而通過傳承,走出自己的道路。
近代以降,許多大家就美術(shù)教育提出了自己的真知灼見。20世紀初,蔡元培首倡“美育”,以此勸諭國人,雖屢經(jīng)挫折,然始終不渝。蔡元培提出的“美育救國”理念,包含著他對文化沒落進行挽救的努力。從提升全民審美意識甚或提升國民文化素養(yǎng)的角度而言,“美育救國”仍具有十分重要的社會價值和現(xiàn)實意義。行文至此,我們不難定義,從早期的精英化到現(xiàn)在的面向大眾,美術(shù)教育的本質(zhì)內(nèi)涵就是美術(shù)文化和審美文化的教育。隨著社會的不斷發(fā)展,物質(zhì)精神生活的提升,人們對美的追求已成為常態(tài),而且越來越高,與之相應的,作為承擔著社會責任的美術(shù)院系,應該更多的培養(yǎng)出跟隨社會發(fā)展腳步、服務于社會需求的美術(shù)愛好者、美術(shù)工作者和美術(shù)教育者。
當前,學校美術(shù)教育應當走理論和實踐相結(jié)合的道路,通過對學生理論知識與實踐能力的雙重教育,強化審美教學,實現(xiàn)理論知識向?qū)嵺`能力的轉(zhuǎn)化。一方面,理論知識熏陶影響學生的美化意識和人文素養(yǎng);另一方面,實踐教育培養(yǎng)提升學生的方法技藝,兩者水乳交融,相得益彰?;仡櫠嗄昝佬g(shù)教育走過的道路,我們只有在理論知識的學習和實踐能力培養(yǎng)給予同等關(guān)注、一樣強化的情況下,才能培養(yǎng)出順應社會發(fā)展的合格美術(shù)人才。
綜上所述,不管是美術(shù)愛好者、工作者,還是教育者,都離不開美術(shù)理論這個基礎。我們有理由相信,隨著美育的不斷深入推進,此前對美術(shù)理論存有這樣或那樣認識誤區(qū)的人將清醒地認識到美術(shù)理論的社會意義和現(xiàn)實價值。