談西方音樂常見的體裁和曲式

張海力 （張家口市群眾藝術館 075000）

體裁是文藝作品的種類和樣式，文學家創(chuàng)作詩文，音樂家創(chuàng)作樂曲，首先要考慮采用什么體裁。曲式是樂曲的結構形式，曲調在發(fā)展過程中形成各種段落，根據這些段落形成的規(guī)律性，而找出具有共性的格式便是曲式。西方音樂推崇對立統(tǒng)一、邏輯縝密的創(chuàng)作原則，注重旋律、和聲與復調的立體交叉結構，追求聲音的和諧、純美，同時注重理性對情感的控制，其體裁和曲式體現(xiàn)了獨特的藝術特點和魅力。

一、西方音樂源遠流長

以海洋文化著稱的西方，也同樣有著悠久的歷史、古老的文明。作為西方文化重要組成部分的西洋音樂，也同樣是光華四射，充滿魅力。

如果說，西方文學的源頭是古希臘神話，那么，西方音樂文化的源頭便是古希臘音樂。因為距今約3千年前，古希臘就有了形形色色的歌曲，如牧歌、紡織歌、豐收歌、婚禮歌、凱旋歌、飲酒歌等，還有一種是可分為獨唱體與合唱體的琴歌，在歷史上很有影響。

古希臘樂譜是世界上已發(fā)現(xiàn)的最早的樂譜，是用24個希臘字母記譜，被認為是歐洲中世紀羅馬教皇格里高利一世時期著名的格里高利歌曲的源頭，而格里高利歌曲后來演化成歐洲最早的復調音樂即多聲部結構形式之一。由此可見，西方音樂文化是源遠流長的

二、西方音樂的體裁形式

西方音樂的體裁形式很多，聲樂體裁形式有：（1）藝術歌曲，是一種不同于民謠的專業(yè)歌曲，特點是出自名家、短小精煉，如舒伯特的《魔王》等；（2）聲樂套曲，由多首內容相同或相近，性質和速度各不相同的完整歌曲連接組成，如舒伯特的《美麗的磨坊女》等；（3）大合唱，起源于17世紀，為多樂章的聲樂套曲，演唱時有齊唱、對唱、重唱、合唱等，多由管弦樂隊或鋼琴伴奏；（4）清唱劇，是一種大型聲樂套曲，演唱時有獨唱、重唱、合唱等，用管弦樂隊伴奏，如海頓的《創(chuàng)世紀》等；（5）康塔塔，也是一種大型聲樂套曲，起源于17世紀的意大利，后傳入德國，發(fā)展成有合唱、重唱、獨唱的聲樂套曲，歌曲內容多側重抒情，如克萊曼蒂的《海華沙之歌》等；（6）歌劇，是一種綜合性藝術，起源于17世紀的意大利，以歌唱為主，綜合音樂、詩歌、舞蹈、舞臺美術而成，如柴可夫斯基的《葉甫蓋尼·奧涅金》。

器樂體裁形式有：（1）進行曲，分為行軍的、凱旋的、戰(zhàn)斗的、迎送的、葬禮的等等，如柴可夫斯基的《斯拉夫進行曲》等；（2）序曲，分為兩類，一是指歌劇、舞劇開演前的樂曲，如莫扎特的《費加羅的婚禮序曲》比才的《卡門序曲》；二是指近代音樂會序曲，如門德爾松的《蘇格爾山洞序曲》；（3）舞曲，興起于17世紀，旋律明快，節(jié)奏靈活，伴奏輕盈，富有細致的表情意味。常見的舞曲包括小步舞曲、加伏特舞曲、波蘭舞曲、塔蘭泰拉舞曲、恰哈舞曲、薩拉班德舞曲、波爾卡、瑪祖卡圓舞曲等；（4）組曲，是由若干短曲組成的管弦樂曲或鋼琴曲，分古典、現(xiàn)代兩類。古典組曲，如巴赫的《法國組曲》；現(xiàn)代組曲，如《天鵝湖組曲》；（5）夜曲，是一種器樂短曲，形式自由，格調高雅，具有濃重的浪漫色彩，如肖邦的《夜曲》；(6)詼諧曲，是一種具有活潑、幽默情調的器樂曲，如肖邦的四首詼諧曲；（7）敘事曲，是以敘事詩作歌詞的聲樂作品，如勃拉姆斯的《愛德華》等；（8）幻想曲，是一種表情豐富，自由發(fā)揮的標題器樂曲，如康弗斯的《神秘的號手》、舒曼的《幻想曲》等；（9）狂想曲，是一種技術高深，帶有幻想性的器樂曲，如格什文的《藍色狂想曲》等。（10）隨想曲，是一種自由式的樂曲，如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》等；（11）協(xié)奏曲，是一種由主奏樂器和樂隊協(xié)同演出的技術較難的大型樂曲，如李斯特的《三角鐵協(xié)奏曲》等；（12）交響詩，是一種單樂章的具有敘事性、抒情性或戲劇性的標題管弦樂曲，如德彪西的《意向》等；（13）交響曲，是由四個樂章組成的奏鳴套曲，如貝多芬的《命運交響曲》等。

三、西方音樂的常用曲式

西方音樂的曲式很豐富，主要有回旋曲式、變奏曲式和奏鳴曲式。

回旋曲式，即每個段落在變化，但主題不變，按A-B-A-CA-D-A-E…的結構原則，環(huán)繞著A這個主題（主題都是一個完整的樂段）進行，前后貫穿，有對比，有統(tǒng)一，是建立在對立統(tǒng)一關系基礎上的，如莫扎特的《鋼琴回旋曲》?；匦竭m宜表現(xiàn)歡騰的情景，當交響曲、協(xié)奏曲、重奏曲等需要以熱烈的氣氛結束時，常將其用于末樂章。

變奏曲式，即先奏出一個自成段落的“主題”，然后出現(xiàn)一系列的主題變形（變奏），圖示為：主題-變奏1-變奏2-變奏3-變奏4…。依此類推，變奏次數(shù)不定，有多達數(shù)十次的，是能充分體現(xiàn)作曲家才能的一種結構形式。西方大家都用變奏曲式寫過獨立的器樂曲，如貝多芬《C小調三十二次變奏曲》，莫扎特的《小星星變奏曲》。變奏曲的特點是：在核心音調特征或者說總體音樂形象基本不變的前提下進行發(fā)展變化，每一個變奏都是完整的終止，有結束感，使主題通過許多不同的變奏得到多方面的發(fā)揮，這也體現(xiàn)了對立統(tǒng)一的原則。變奏曲式在大型樂曲中，通常用于慢板樂章，如貝多芬的《熱情奏鳴曲》。

奏鳴曲式，這是西樂最高的曲式形式，是大型樂曲中主要樂章的結構。在交響樂作品中，必須有一個樂章是用奏鳴曲式來寫，因此，奏鳴曲式是交響樂概念形成的最基本要素，如貝多芬的《命運交響曲》就是由4個樂章組成的奏鳴套曲。奏鳴曲式的邏輯性很強，其基本原則是全章分為三大部分，一是呈示部——在主調中第一主題即主部出現(xiàn)后，轉入新調，并在新調中引入第二主題。在呈示部中，調性的對比是重要因素——主部建立在某個調上，副部則建立在另一個調上，由于副部所用材料（情緒、節(jié)奏）和調性與第一主題形成強烈對比，所以就構成了一對矛盾；二是展開部——充分發(fā)揮呈示部各主題中具有特征的因素，把呈示部所提出的問題，通過各種手法，如主題處理、轉調等，使矛盾激化；三是再現(xiàn)部——基本上是呈示部的再現(xiàn)，但第二主題仍須回到主調，以求得全曲調性的統(tǒng)一，使矛盾得到解決，實現(xiàn)戲劇性還原。在呈示部前，可冠以引子，曲終往往殿以尾聲，以補足未盡之意。因為奏鳴曲式的結構原則是對立統(tǒng)一，即矛盾呈現(xiàn)，矛盾激化，矛盾解決——這樣一個變化過程，所以容易體現(xiàn)戲劇性與哲理性。就好比兩個人，原來關系不錯，后來由于某種原因二人開始了對立，也即呈示部；接下來矛盾更加尖銳，于是反目成仇，甚至大打出手，此即展開部。兩敗俱傷后，雙方各自反思，加上有人多方調解，兩人逐步消除誤解，最后終于和好如初，是為再現(xiàn)部。所以說西方人欣賞交響樂其實是在聆聽由音樂講述的故事和戲劇。

西方音樂如同一座迷人的寶庫，浩繁深邃，閃耀著人文的靈光，徜徉其間，令人心醉神迷。一部部不朽的樂章，是藝術家心血和智慧的結晶，一串串美妙的音符，撩動過無數(shù)聽眾的心弦。毋庸置疑，西方音樂曾經為世界帶來獨特的美感，是人類共同的寶貴財富，它將伴隨人類文明的進程，在構建和諧新美的精神家園方面繼續(xù)閃耀其迷人的光華。

由于西方人具有征服自然，敢于創(chuàng)新、崇尚自由、人格獨立和勇敢探索的文化品格，所以西方后來的音樂體裁樣式也層出不窮，且都有很強的表現(xiàn)力，如搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、通俗音樂、現(xiàn)代爵士樂、電子音樂等等。