洛可可時(shí)期的喜歌劇藝術(shù)

王志鵬?。ê幽下殬I(yè)技術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院　河南鄭州　450046）

洛可可時(shí)期（rococo）興盛于18世紀(jì)30至50年代，原指當(dāng)時(shí)宮廷建筑藝術(shù)中秀麗纖巧、輕盈典雅，帶有裝飾性的風(fēng)格，后來影響到音樂藝術(shù)，形成秀麗典雅、樂風(fēng)輕盈、手法簡(jiǎn)潔的特點(diǎn)。這種新的音樂風(fēng)格并非巴洛克音樂風(fēng)格的延續(xù)，而是古典音樂風(fēng)格的前身，主要反映在喜歌劇和交響曲中。

歌劇從佛羅倫薩誕生之后由于正歌劇相對(duì)公式化，千篇一律神像般的人物和說教式的情感被人們厭倦而開始逐漸衰退。作曲家為了打破這種僵局，嘗試性地在正歌劇中插入了幕間?。╥ntermezzo），通常安排在歌劇兩幕之間，有時(shí)亦可安排在全劇結(jié)束后上演。幕間劇普遍分為兩場(chǎng)，16世紀(jì)時(shí)初具雛形，17世紀(jì)逐漸定型，18世紀(jì)開始在意大利喜歌劇中廣為使用。內(nèi)容取材于日常生活，具有喜劇特征。

1733年8月28日，佩爾戈萊西（Giovanni Battista Pergolesi.1710-1736）的正歌劇《傲慢的囚徒》（Il prigionier superbo）在那不勒斯上演，結(jié)果在其中加入的幕間劇《女仆作夫人》（La serva padrona）大獲好評(píng)，次日又要求再次上演，不久便傳遍意大利各地。這部幕間劇把機(jī)智聰明的女仆刻畫得栩栩如生，音樂輕松活潑，充滿生活氣息。佩爾戈萊西在此劇中創(chuàng)立了一種形式，這種新體裁用模仿正歌劇中詠嘆調(diào)的獨(dú)唱去嘲弄那些自命不凡的英雄歌劇，使它在200年內(nèi)成為意大利喜歌劇的基調(diào)。此劇的上演標(biāo)志著意大利喜歌劇的誕生，自此喜歌劇逐漸趨向成熟并從意大利傳播出去。

一、喜歌劇的特點(diǎn)

喜歌劇這一術(shù)語指在風(fēng)格上比正歌劇輕松的作品，中文詞匯來自于意大利喜歌劇“opera buffa”，是歐洲各國出現(xiàn)的帶有輕松風(fēng)格的新型歌劇。他的“新”表現(xiàn)在題材內(nèi)容、演出方式以及語言上。題材取自日常生活，音樂風(fēng)格輕快幽默，較為通俗易懂。

喜歌劇在內(nèi)容上打破了正歌劇以王公貴族為主角，市井平民只能充當(dāng)配角的局面。不再贊頌神話或歷史的英雄，而表現(xiàn)日常生活場(chǎng)景或普通人的小事情。主要采用日常生活中富有人情味或滑稽性的故事為腳本，音樂多為較簡(jiǎn)單且通俗的旋律和調(diào)子。在形式上，打破了嚴(yán)整、典雅的結(jié)構(gòu)，曲式自由，只需少數(shù)人物在簡(jiǎn)單的布景里演唱，表現(xiàn)人們熟悉的生活場(chǎng)景和人物。在表演技巧上運(yùn)用散文式的歌詞，節(jié)奏隨語言而動(dòng)，特別是繞口令式的宣敘調(diào)十分生動(dòng)詼諧。結(jié)尾往往是團(tuán)圓或勝利，終場(chǎng)時(shí)全體角色陸續(xù)登場(chǎng)，以重唱、小合唱造成高潮以贏得觀眾的贊美。與此同時(shí)，喜歌劇臺(tái)本變得更為精煉，傷感悲愴性格的情節(jié)脫穎而出，與傳統(tǒng)戲劇情節(jié)并存。

繼意大利喜歌劇之后，歐洲各國也出現(xiàn)了各自的喜歌劇，頗有成就的屬法國喜歌?。╫pera comique）和德國歌唱?jiǎng)。╯ingspiel）。唱詞上運(yùn)用本國的民族語言，打破了正歌劇時(shí)代意大利語一統(tǒng)天下的局面。而且，法國喜歌劇和德國歌唱?jiǎng)?duì)話用念白的形式，而意大利的喜歌劇將對(duì)話配上音樂變成宣敘調(diào)來詠唱。意大利喜歌劇一直保持它特有的輕松戲謔的風(fēng)格，并且強(qiáng)調(diào)重唱與樂隊(duì)在終場(chǎng)的作用，始終以表現(xiàn)精神世界最個(gè)性化的情感作為中心題材。意大利喜歌劇的實(shí)際表現(xiàn)比法國喜歌劇和德國歌唱?jiǎng)「墒欤哺咚囆g(shù)魅力。

二、喜歌劇之爭(zhēng)

喜歌劇《女仆作夫人》在意大利取得成功之后，在1746年和1752年佩爾戈萊西帶著這部喜歌劇兩度在巴黎公演，引起了支持者與反對(duì)者的長期爭(zhēng)論，許多法國的文人、音樂家及皇室人士都卷入了這場(chǎng)論戰(zhàn)。以路易十五為首的貴族保守派支持呂利、拉莫為代表的法國樂派，認(rèn)為它破壞了歌劇的神圣傳統(tǒng)，堅(jiān)持宮廷貴族的藝術(shù)趣味，維護(hù)所謂“法國歌劇傳統(tǒng)”。以皇后和盧梭等為代表的“百科全書派”支持這種新的歌劇體裁，熱情贊頌意大利喜歌劇的新鮮活力，批評(píng)法國人刻板保守的趣味。

在論戰(zhàn)難分勝負(fù)的情況下貴族保守派推出了一部叫做《狄東與清晨》的新作品，并借助蓬帕杜爾夫人的威力大造聲勢(shì)，試圖壓倒百科全書派，但這部作品表現(xiàn)平平。而支持意大利喜歌劇的作曲家盧梭親自創(chuàng)作了一部田園風(fēng)格的喜歌劇《鄉(xiāng)村占卜師》（1752），他把意大利喜歌劇的長處和法國廟會(huì)滑稽歌劇中的特點(diǎn)結(jié)合在一起，把歌唱和對(duì)白結(jié)合在一起，把舞蹈和啞劇結(jié)合在一起，以此來證明自己的改革觀點(diǎn)。

這場(chǎng)論爭(zhēng)不僅僅推動(dòng)了喜歌劇在法國的傳播和發(fā)展，而且促進(jìn)了法國早期喜歌劇的創(chuàng)作，還形成了法國式喜歌劇的基本模式。這場(chǎng)爭(zhēng)論不但解決了一個(gè)有關(guān)藝術(shù)風(fēng)格和標(biāo)準(zhǔn)的問題，更主要的是，它開啟了一個(gè)時(shí)代，并以描寫人性和人的感情為藝術(shù)中最重要的表現(xiàn)手段。

三、喜歌劇的偉大意義

1.產(chǎn)生了新的題材——從神性到人性、從神靈的世界走向民間

正歌劇是一種嚴(yán)肅的歌劇，題材崇高，多取神話中英雄牧歌式的故事，描寫的都是古希臘、古羅馬神話中有關(guān)帝王將相或是鬼神的傳說。正歌劇中題材選定，正是王權(quán)對(duì)人類的統(tǒng)治，里面的神靈象征著王權(quán)的強(qiáng)大與莊重。喜歌劇開創(chuàng)了新的歌劇題材，取材于日常生活，描寫的對(duì)象從古希臘神話中的人物逐漸轉(zhuǎn)向了人間的真實(shí)情感，這在歌劇史上可謂是掀開了偉大的一頁。正歌劇給予人們更多的是一種理想的激情，是遠(yuǎn)離人間的所謂的崇高和質(zhì)樸，而喜歌劇這種新的歌劇題材，真正把歌劇音樂從天上帶到人間。

2.人物形象的塑造——重視人物形象個(gè)性化的刻畫

一部成功的歌劇不僅要有令人難以忘懷的美妙音樂之外，而且更重要的是用生動(dòng)的音樂塑造鮮活的人物形象。偉大的歌劇作曲家透過社會(huì)時(shí)代的因素，諸如道德規(guī)范、行為準(zhǔn)則、風(fēng)俗習(xí)慣等等，深入地揭示人性的奧妙，刻畫更為典型的人物形象。

喜歌劇在繼承正歌劇的優(yōu)良傳統(tǒng)之外，用幽默，諷刺等喜劇手法使之成為具有市民特點(diǎn)的新體裁，開始重視人物形象個(gè)性化的刻畫和音樂在人物感情刻畫上的作用。成功的歌劇往往要依靠個(gè)性鮮明的人物形象來支撐，而音樂則是人物造型的關(guān)鍵。戲劇性的音樂構(gòu)成劇情的脈絡(luò)，推動(dòng)劇情的發(fā)展，把音符對(duì)準(zhǔn)了有個(gè)性的人物，大膽地歌頌人的愛情，而非抽象的感情。

3.發(fā)展了男中低音在歌劇的角色地位

我們不難發(fā)現(xiàn)，在喜歌劇中男中低音角色往往比較多，承擔(dān)了歌劇最重要的角色，這和當(dāng)時(shí)歌唱的發(fā)展是聯(lián)系在一起的。在之前正歌劇的主角，往往是女聲占主要地位，即使是男聲角色，一般由女中音或低音來替代，這是當(dāng)時(shí)的審美趣味和歌唱技術(shù)的因素所決定的。由于當(dāng)時(shí)技術(shù)的局限，男高音聲部在演唱高音時(shí)還是顯得很困難，而男中音在當(dāng)時(shí)技術(shù)條件下演唱可以說已經(jīng)游刃有余，所以男中低音充分發(fā)揮了他們的優(yōu)勢(shì)，成為舞臺(tái)上的主角。

《女仆作夫人》中男中音烏貝托的音樂唱段一經(jīng)上演便成為喜歌劇的典型，體現(xiàn)出了意大利喜歌劇的成就之一，充分發(fā)揮了男中音的潛力。這些特點(diǎn)直接影響到莫扎特創(chuàng)作出了偉大的喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》，莫扎特的妙筆刻畫出了費(fèi)加羅活靈活現(xiàn)的角色，論他的身份只不過是個(gè)傭人，原先在正歌劇里只能是跑龍?zhí)?，可是在這部喜歌劇中成為了舞臺(tái)上的主角。

4.促進(jìn)交響樂的形成

喜歌劇的發(fā)展對(duì)正在成長的交響音樂特有的語匯產(chǎn)生了一定影響。喜歌劇的大師也都積極參加了在歷史上具有深遠(yuǎn)意義的，對(duì)于交響樂的形成具有特別重要意義的創(chuàng)造，這就是與劇本的內(nèi)容相關(guān)，并作為劇情前奏的序曲。后來曼海姆樂派（Mannheim）的創(chuàng)始人施塔米茲（Stamitz）父子在意大利歌劇序曲的基礎(chǔ)上加以改良，形成了享譽(yù)世界的交響曲。

四、結(jié)語

喜歌劇所描寫的對(duì)象從古希臘神話中的人物逐漸轉(zhuǎn)向了人間的真實(shí)情感，反映社會(huì)生活，揭示社會(huì)現(xiàn)象和規(guī)律。喜歌劇使歌詞與音樂巧妙的配合，使音樂與人物形象相吻合，把快活的旋律與急促的音型模式結(jié)合，用男低音塑造性格突出的有趣的人物。所有這些特征都在后來的羅西尼和多尼采蒂的喜歌劇里，以及在威爾第的《法爾斯塔夫》（Falstaff）和費(fèi)拉里的《四個(gè)魯莽漢子》（I quattro rusteghi）等作品中得到再現(xiàn)和發(fā)展。

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