淺析法國喜歌劇

申琦 （河南大學(xué)）

一、法國喜歌劇的誕生

16 世紀末，出現(xiàn)了一種用流行歌曲的曲調(diào)填入新詞演唱的形式，被稱為滑稽戲，這就為法國喜歌劇的形成奠定了基礎(chǔ)。1674 年，又產(chǎn)生了一種很受人們歡迎的歌劇表演形式-木偶戲。隨著社會的發(fā)展，演員逐漸代替了戲中木偶的角色，表演出了有歌唱和舞蹈并帶有喜劇因素的獨特的音樂戲劇。喜歌劇的內(nèi)容雖然來源于生活，但大多是對現(xiàn)實的諷刺，所以又被稱為“諷刺歌劇”。所以喜歌劇在當時受到呂利和法蘭西歌劇院的反對，在當時法國宮廷禁止這種歌劇的演出。然而，木偶歌劇的支持者們卻用另外一種方式，揶揄了宮廷和正統(tǒng)的正歌劇領(lǐng)袖。他們在演出時，在舞臺前豎立了一塊巨大的牌子，上面寫上劇詞，并且標明用哪一種曲調(diào)演唱，所運用的曲調(diào)都是觀眾們非常熟悉的。喜歌劇的演出氛圍十分熱鬧，演員在臺上表演時做著滑稽的動作，而觀眾們用歌聲為他們伴唱。直到1714 年，喜歌劇院的誕生，才結(jié)束了持續(xù)的30 年的對抗，喜歌劇從此風(fēng)靡法國。法國喜歌劇用說白代替宣敘調(diào)，也就是由歌唱、說白、表演結(jié)合在一起。1726 年成立法蘭西喜歌劇院之后，法國一些人開始吸取意大利歌劇的優(yōu)點，創(chuàng)作了一種混合兩者的“小詠嘆調(diào)”，逐漸取代了現(xiàn)成的流行曲調(diào)，更加注重樂隊和重唱的運用，并嘗試用意大利式的宣敘調(diào)代替說白。到法國宮廷在1766 年拒絕宣敘調(diào)，只允許說白存在，這就形成了法國喜歌劇最典型的特征。

二、喜歌劇的演唱風(fēng)格

法國喜歌劇采用白話對白，題材不像正歌劇一樣多取材于神話中的仙女和帝王將相，反而是描寫的普通老百姓的日常生活，所以具有通俗性的特征。喜歌劇也不完全都具有喜劇因素，也有一些題材是很嚴肅的，比如說曾在巴黎上演的歌劇《卡門》（Carmen）就是一部著名的悲劇。而不同之處在于，在喜歌劇院演出用白話對白，在巴黎大歌劇院則全部是用宣敘調(diào)來對白。喜歌劇的詠嘆調(diào)常采用二段體的結(jié)構(gòu)，在結(jié)尾處有一個逐漸加快的“緊湊樂段”（Stretta），然后在達到極快速度時突然間結(jié)束，給觀眾留下遐想的空間。為了達到振奮人心的效果，喜歌劇的旋律常采用大跳音程和意想不到的節(jié)奏變化，再加上快速的道白、急口令式的唱段、靈巧的裝飾音等，使音樂更富有生機。所以，演唱喜歌劇對演員的要求極高，必須具有良好的氣息控制、吐字清晰和準確靈便的起音。重唱在喜歌劇中占據(jù)重要的地位，為了增強喜劇效果，在表演時加入了演員們互相做快速的、連珠炮式的、爭相發(fā)言狀的重唱，更好的達到了逗樂的效果。所以18 世紀后期的喜歌劇，重唱占據(jù)了很重要的地位，并且被認為是衡量喜歌劇成就高低的試金石。如歌劇契瑪洛薩的《秘密婚姻》，在它的終場音樂中就是以三重唱開始，以七重唱結(jié)束，總共為800 小節(jié)。隨著喜歌劇不斷的發(fā)展，為了烘托詼諧的氣氛和滑稽的效果，在演唱中又增添了男低音，并用詼諧的男低音聲部來擔(dān)任主角。由于男低音音色很渾厚所以常用于表現(xiàn)莊嚴、從容的旋律和內(nèi)容，而現(xiàn)在突然唱起快速的、歡樂的曲調(diào)，就很容易造成一種反差，給觀眾帶來一種詼諧、親切的感覺。再加上時不時冒出的假聲或女聲，就更令人哄堂大笑。喜歌劇不僅注重唱而且還更加注重演，表演的內(nèi)容都是老百姓喜聞樂見的，所以很受市民觀眾歡迎，并對后來歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。

三、法國喜歌劇的主要作曲家

法國喜歌劇院的主要作曲家有弗朗索瓦·安德烈·達尼康·菲列多（Francoi Andqe Danican Philidor，1726-1795）。他一共創(chuàng)作了11 部喜歌劇，主要作品有《鞋匠勃萊士》、《園丁和他的老爺》、《馬蹄鐵匠》等。而《湯姆·瓊斯》這部根據(jù)菲爾丁原著所改編創(chuàng)作出的喜歌劇則是菲列多最優(yōu)秀的代表作品之一。菲列多喜歌劇中的人物形象非常鮮明，小人物常有出色的才智和高尚的品德，而大人物則是愚蠢狡詐，處在被嘲諷的地位。他的作品音樂形象十分戲劇化，善于描繪，音樂內(nèi)容構(gòu)思新穎。在運用樂隊的交響樂表現(xiàn)手法上，受德國音樂的影響較大，具有獨到的風(fēng)格。說到法國喜歌劇，我們還可以想到另外一位代表作曲家皮埃爾·亞歷山大·蒙西尼（Pierre Alesandre Monsigny，1729-1817），他創(chuàng)意新穎，靈感快捷，感情豐富，他的作品具有很好的藝術(shù)魅力和欣賞價值。代表作有《冒失鬼的招認》、《玫瑰花和可樂果》、《逃兵》等。由于他的喜歌劇題材比較嚴肅，情節(jié)較為曲折，喜劇因素只作為場景的襯托，所以被稱為“嚴肅的喜歌劇”，為以后喜歌劇向抒情歌劇的轉(zhuǎn)化做了有益的探索。對法國喜歌劇的發(fā)展做出貢獻最大的是安德烈·歐內(nèi)斯特·格雷特里（Andre Ernert Gretry，1741-1813）。他是18 世紀后期法國喜歌劇改革的主要代表，有“音樂界的莫里哀”之美稱。格雷特里共創(chuàng)作了50 多部音樂戲劇作品，其中大多數(shù)是喜歌劇。代表作有《休倫人》、《路西勒》、《會說話的圖畫》等。他最成功的作品，是1784 年上演的《獅心王理查》，它通過獅心王在瀕危時刻被朋友相救的故事，歌頌了英雄主義的精神，是后來的“拯救歌劇”的開山之祖。

結(jié) 語

由于時代的發(fā)展，法國喜歌劇越來越趨于嚴肅化和抒情性，甚至帶有感傷的色彩。雖然喜歌劇還存在著一些不足之處，如反映現(xiàn)實不夠深刻，情節(jié)發(fā)展比較松散，結(jié)構(gòu)程式化，一些庸俗的、毫無意義的逗趣穿插其間，風(fēng)格混雜，手法簡單，但在題材和形式上增加了感染人心、鼓舞士氣、宣揚道德的內(nèi)容，都是觀眾喜聞樂見的，所以變得更受老百姓的歡迎，對后來的歌劇創(chuàng)作發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。