敦煌飛天審美文化研究

魏 繪?。ㄌm州文理學(xué)院　730000 ）

敦煌飛天是莫高窟的象征，是敦煌藝術(shù)的標(biāo)志。它是中國(guó)古代中原文化與西域文化在絲綢之路上交匯、長(zhǎng)期交流融合演化為具有中國(guó)特色的藝術(shù)奇葩，也是世界藝術(shù)史上的一個(gè)奇跡。敦煌飛天歷經(jīng)千年而不變，流傳至今，如此大的覆蓋力，為什么至今受到人們喜愛(ài)？為此，我們有必要從美學(xué)的角度，以審美文化角度來(lái)探討一下敦煌飛天的美的藝術(shù)風(fēng)貌。

一、歷史之美，美在獨(dú)具特色

千百年來(lái)，由于絲綢之路的發(fā)展，文化經(jīng)濟(jì)交流的繁榮，敦煌飛天的形象在中原文化和西域文化的融合中逐步形成了獨(dú)具特色的演變發(fā)展史。從十六國(guó)北涼到北魏，由于受印度和西域飛天的影響，大體上是西域飛天。其藝術(shù)特點(diǎn)是：頭有圓光，臉型橢圓，直鼻大眼，上體半裸，肩披大巾，與西域龜茲等石窟中的飛天相似。發(fā)展到隋唐時(shí)，佛教天人與道教羽人，兩位天神融合為一體，成為后來(lái)的飛天。如第249窟西壁佛龕內(nèi)上方的四身伎樂(lè)飛天，體態(tài)健壯，具有北周風(fēng)格，臉型豐圓；第428窟中的伎樂(lè)飛天，造型生動(dòng)，反彈琵琶，打擊腰鼓，形象優(yōu)美，姿態(tài)萬(wàn)千。到了唐代，敦煌飛天發(fā)展到高峰時(shí)期，完成了中國(guó)化歷程的演變。其藝術(shù)形象達(dá)到了最完美階段。敦煌飛天優(yōu)美的形象，至今仍然吸引著人們，將永遠(yuǎn)活在人們心中，不斷地給人們的啟迪和享受。

二、象征之美，美在浪漫升華

中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)思維以詩(shī)性與象征為主要特點(diǎn)，常以象征、比喻、意會(huì)的方式去表達(dá)美和性感。敦煌飛天正是古代藝術(shù)家大膽地?cái)[脫了佛教的清規(guī)戒律，巧妙地用夸張和想象，用飛天在天空中的飛翔象征人們對(duì)幸福生活和自由、和平的向往，也象征著中華民族激昂奮進(jìn)的精神。用“飛”來(lái)傾吐他們千百年來(lái)被壓迫、被屈辱、被歧視的心聲，用“飛”表示他們的精神解放?！短接[》中有“飛行石中，神化輕舉，以為天仙，亦石飛仙”的記載，馬王堆楚墓出土的《人物龍鳳帛畫(huà)》中的神仙羽人，神話傳說(shuō)中的“嫦娥奔月”，飛得那么自如浪漫，“天女散花”在彩云中飛得多么美麗動(dòng)人，“麻姑獻(xiàn)壽”飛得多么輕盈飄逸。所以敦煌飛天藝術(shù)是浪漫主義的藝術(shù)，理想主義的頌歌，是古代人們善良、美好理想的進(jìn)一步飛騰與升華，成為激勵(lì)人們與愉悅?cè)藗兊木窳α俊?/p>

三、造型之美，美在中西合璧

飛天，原是古印度神話中的娛樂(lè)神和歌舞神。羽人和飛仙是中原道教的飛天。北魏前后，佛教的飛天和道教的羽人就在敦煌莫高窟同一洞窟中出現(xiàn)，這樣中原飛天和西域飛天在此融合了。一方面中原的羽人披上了西域飛天的大巾，另一方面是西域飛天而是按照中原飛天的裝飾，她們頭束雙髻，髮垂于胸前，肢體修長(zhǎng)，手腳纖巧，著大袖長(zhǎng)袍，或披帛覆肩，長(zhǎng)裙裹腳，在紫云浮空，天花旋轉(zhuǎn)，清虛明朗的太空翱翔。此后一個(gè)中西合璧的新飛天造型出現(xiàn)了。

四、線條之美，美在流暢柔美

線條是中國(guó)畫(huà)獨(dú)有的繪畫(huà)語(yǔ)言，具有其獨(dú)立審美價(jià)值和獨(dú)特的象征意義，飛天的線條的藝術(shù)靈魂在“飛”。飛動(dòng)感的創(chuàng)造與表現(xiàn)是飛天藝術(shù)的關(guān)鍵。西晉之前，飛天的造型一般用明暗不同的色塊來(lái)表現(xiàn)形體，很少用線條來(lái)顯示，因而缺少靈動(dòng)飄逸之氣。到南北朝時(shí)期，飛天的造型逐步由色塊演變?yōu)榫€條，流暢的線條不僅勾畫(huà)出柔美的體態(tài)，而且增強(qiáng)了動(dòng)態(tài)之美。發(fā)展到唐代，飛天造型日漸成熟，線條簡(jiǎn)練，韻律感強(qiáng)，人物造型臉頰圓潤(rùn)，體態(tài)豐滿，神態(tài)飄逸，神采飛揚(yáng)，充分體現(xiàn)了唐代的審美理念。從敦煌壁畫(huà)飛天的每一根線條都經(jīng)過(guò)精心錘煉、推敲，若從整體去看，滿壁線條穿插交織，疏密有致，此伏彼起，你呼我應(yīng)，如交響樂(lè)中的韻和聲的效果，蔚為壯觀。從中可以看出此時(shí)線條造型已顯示出圖案化結(jié)構(gòu)的發(fā)展趨勢(shì)。中國(guó)古代的藝術(shù)家運(yùn)用高度概括的流動(dòng)線條，把飛天完美的藝術(shù)形象展現(xiàn)在世人面前。

五、樂(lè)舞之美，美在聲色并舉

敦煌飛天，從北涼到唐宋，流行千百年，當(dāng)我們一進(jìn)入洞窟，就如涌入我們眼簾的蔚藍(lán)色的天空蓮花圍繞飛天，在彩云中起舞飛翔。敦煌變文中描寫(xiě)“化身童子見(jiàn)飛天，落花空中左右旋?！憋@示出了一個(gè)遼闊高朗的天空境界，也透漏了凈土思想的信息。特別是在唐代，飛天進(jìn)入了一個(gè)新階段，飛天在龕頂上自由地?fù)艄拇岛?，輕歌曼舞更是顯示出一派舞樂(lè)齊現(xiàn)的美景，把人們帶入到一個(gè)天樂(lè)齊鳴，仙女如云的仙境。唐代變文給伎樂(lè)飛天配上了音調(diào)鏗鏘的贊美之辭：“無(wú)限乾闥婆，爭(zhēng)捻樂(lè)器行。琵琶弦上急，羯鼓杖頭忙，并吹簫兼笛，齊奏笙與簧?！边@些文字真切地描繪了飛天的歡悅氣氛和非凡的藝術(shù)感染力。

六、形體之美，美在飛舞飄逸

人體是藝術(shù)中永恒的主題，古希臘哲學(xué)家認(rèn)為：“唯有人體最具有勻稱(chēng)，最和諧，最莊重，最優(yōu)美的特色，人體是一種高度精密的機(jī)體，是有思想的萬(wàn)物之靈。”敦煌飛天以歌舞伎為藍(lán)本，大膽吸收外來(lái)藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，促進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)的改變，創(chuàng)造出來(lái)的人體造型藝術(shù)，古代畫(huà)家正是抓住這個(gè)題材，運(yùn)用各種手段，各種形式把飛天的形體表現(xiàn)的淋漓盡致。敦煌飛天的形體之美是隨著時(shí)代的和審美的轉(zhuǎn)移而變化的，從西晉時(shí)期主要通過(guò)扭動(dòng)的體態(tài)表示飛舞之姿到南北朝時(shí)期以線條表現(xiàn)的飄帶更加靈動(dòng)多變，充分表現(xiàn)出了飛天飛動(dòng)感。如莫高窟172窟中的黑飛天，她那優(yōu)美多姿的體態(tài)，飛翔自如，靈動(dòng)優(yōu)美的舞姿，靈動(dòng)柔美的形體，真可謂是東方的“維納斯”。綜觀歷代飛天形態(tài)，都是通過(guò)人物形體的變化，使畫(huà)面中的人物造型有流動(dòng)的意態(tài)，從而體現(xiàn)出力量、運(yùn)動(dòng)和速度構(gòu)成的動(dòng)態(tài)之美，體現(xiàn)出飛翔的節(jié)奏與韻律。

藝術(shù)的最高目的是創(chuàng)造美，盡管“每一代的美都是而且也應(yīng)該是為那一代而存在”，但文化是具有傳承性的。敦煌飛天審美文化中那自然灑脫，理想之美與現(xiàn)實(shí)功用相結(jié)合的獨(dú)特風(fēng)格，兼容并包的東方美的藝術(shù)魅力，仍將為世人所享受，它不僅給我們帶來(lái)美的享受，而且也使我們從中得到豐富的啟示和滋養(yǎng)，是值得當(dāng)代美學(xué)所珍視銘記并發(fā)揚(yáng)光大的。

參考文獻(xiàn)：

[1]譚樹(shù)桐.敦煌藝術(shù)的初探[A],1983年全國(guó)敦煌學(xué)術(shù)討論會(huì)文集.石窟.藝術(shù)編下[C]蘭州、甘肅人民出版社，1987.

[2]段文杰.飛天—乾達(dá)婆與緊那羅—再談敦煌飛天[J].敦煌研究,1987(1)

[3]謝得生.敦煌飛天形體姿態(tài)的來(lái)源[J].敦煌研究.2001（2）.

[4]高陽(yáng)，敦煌壁畫(huà)中吉祥天女的服飾與中國(guó)傳統(tǒng)服飾審美文化[J].敦煌研究，2005（6）.

[5]劉勰著.范文瀾注，文心雕龍注[M].北京人民出文學(xué)版社，1954.

[6]李東風(fēng)，吉祥美好的化身——敦煌飛天的藝術(shù)美感[J].文藝研究2009（02）.