服飾中的民族藝術(shù)
——兼論少數(shù)民族藝術(shù)的保護與傳承

孫良珂　（中央民族大學(xué)教育學(xué)院　100081）

人們常說，只有民族的才是世界的。隨著時代的發(fā)展，民族藝術(shù)作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)走上歷史舞臺，人們逐漸開始關(guān)注它，但對什么是民族藝術(shù)了解并不透徹。民族藝術(shù)的發(fā)展將面臨著嚴峻考驗，它的傳承與保護是我們值得深思的話題。

一、民族的概念

什么是“民族”？怎樣為“民族”一詞下一個精準的定義？這一直在學(xué)術(shù)界甚至在政界都是個爭論不休的問題。對此，從古至今，眾說紛紜。

在中國，民族一詞最早出現(xiàn)于中國古籍中。唐代李筌所著兵書《太白陰經(jīng)》之序言中，有“智人得之以守封疆，挫強敵；愚人得之以傾宗社，滅民族”之語句。

翻開《現(xiàn)代漢語詞典》，給“民族”下的定義是：“特指具有共同語言、共同地域、共同經(jīng)濟生活以及表現(xiàn)于共同文化上的共同心理素質(zhì)的人的共同體”。這一定義來自于斯大林，雖然存在有一定的爭議，但影響之大也是有目共睹。

“民族”一詞使用非常廣泛。在不同的時間段，不同的場合，不同的歷史范疇中，所表達的含義也各不相同。它可以根據(jù)時間的前后來表達，例如，遠古氏族，近代民族，現(xiàn)代民族等。也可以表達一個獨立的共同體或國家，例如我們中華民族。也可以具體的表達到一個民族，例如，藏族，維吾爾族，普米族等。民族是隨著歷史的不斷發(fā)展而產(chǎn)生的。我國自古就是一個許多民族組成的國家。幾千年來，曾有許多民族活躍在各個時期的歷史舞臺上。例如，北朝時期的鮮卑族，元朝的蒙古族，清朝的滿族等。它們經(jīng)過長期的分化、融合和發(fā)展變化，最終形成了如今的56個民族。其中漢族人口最多，有115940萬人，占總?cè)丝诘?1.59%。

雖然漢族是我們國家第一大族，但是，我們在研究以漢族為主體的中華民族藝術(shù)研究的時候，同時不能忽視各少數(shù)民族藝術(shù)的存在，她是構(gòu)成五彩繽紛絢爛奪目的中華民族藝術(shù)的一個重要組成部分，也是不可獲取的一部分。

二、民族藝術(shù)

德國的格羅塞在《藝術(shù)的起源》中說：“藝術(shù)最初的功能是交流思想和感情，是一種符號，因此沒有文字的民族，更以此代替文字的功能，因其抽象概括的作用”。藝術(shù)是社會生活的反映。

藝術(shù)是表達人類感情的最重要的工具。它的出現(xiàn)，使人類的精神世界出現(xiàn)了前所未有的豐富和具體，是人們之間交流最重要的語言。藝術(shù)能啟迪智慧，拓寬思維，增長才干。藝術(shù)貴在創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造更多地指以有形的物化形態(tài)揭示更豐富的精神內(nèi)涵。

民族藝術(shù)，就是一個民族、國家產(chǎn)生、形成和發(fā)展起來的藝術(shù)形式、藝術(shù)傳統(tǒng)，并具有這個民族、國家歷史與文化的特色。例如我們中華民族藝術(shù)，即指中國漢族和各個少數(shù)民族共同創(chuàng)造的具有中國特色的多元化的藝術(shù)形式。

（一）民族藝術(shù)的特殊性

民族藝術(shù)通常是指構(gòu)成國家的那個單一民族或多個民族的藝術(shù)而言，體現(xiàn)了該民族在特定的生存環(huán)境下的生產(chǎn)方式及生存狀態(tài)。這決定了地域性是民族藝術(shù)產(chǎn)生的第一要素。特別對少數(shù)民族而言，更具有顯著的地域性差異。

從工藝品的審美歷程來看，凡是產(chǎn)生年代久遠的物品往往帶有某種實用性。

現(xiàn)今許多古代少數(shù)民族服飾被當做工藝品，展現(xiàn)于各個博物館、展覽館之中。北京的中華民族園是我國各少數(shù)民族的一個縮影，園里有各少數(shù)民族的標志性建筑如傣族白塔，侗族鼓樓和風(fēng)雨橋等，南園還有很多少數(shù)民族服飾。民族服飾是最能夠直接的表現(xiàn)各民族差異的一種藝術(shù)。就拿服飾藝術(shù)來說，北方民族的服飾與南方民族的服飾就存在著巨大的不同。如北方的蒙古族，蒙古族主要居住于蒙古高原，以游牧業(yè)為主，由于那里氣候寒冷，大部分活動需要在馬上，因此，他們的服飾必須有較強的防寒作用而且又便于騎乘，長袍、坎肩、皮帽、皮靴自然就成了他們的首選服飾。蒙古族特別偏愛鮮艷、光亮的顏色，如果去蒙古高原觀察他們的服飾，你會發(fā)現(xiàn)，他們衣服往往用飽和度對比度很高的色彩，例如大紅大綠，大黃大紫等，各種顏色大塊兒的拼接，五彩斑斕。對于蒙古族為什么如此鐘愛艷麗的色彩我很好奇，我曾把疑問告訴一位蒙古族朋友，他說，你去趟草原就知道了。是?。≈挥姓嬲蒙碛谏n茫草原中，才會發(fā)現(xiàn)，人類是如此渺小，你才會真正領(lǐng)悟到蒙古族服飾的藝術(shù)：如果沒有耀眼的色彩，怎么能讓別人知道你的存在。

我們再看比較有代表性的南方民族傣族，傣族主要居住在云南熱帶亞熱帶的平谷和河壩地區(qū)，地勢較低，雨量豐沛，氣候溫?zé)帷４鲎鍕D女往往穿圓領(lǐng)、窄袖露腰的緊身短衫和長及腳背的筒裙或黑色長管褲，材質(zhì)以棉布為主，顏色多為青、白、藍、水紅等淺色。傣族男子一般上穿無領(lǐng)對襟或大襟、窄袖、長及腰部的短衫，下穿黑色、褐色或白色，褲襠較肥大的長管褲。這種服裝非常適合當?shù)氐臍夂蚝蛣趧拥男枰?/p>

拿蒙古族與傣族的服飾一對比，我們就能清楚知道其二者之間的巨大差異，可見，地域環(huán)境，氣候等外在條件造成了民族藝術(shù)的特殊性，對其產(chǎn)生和發(fā)展起著不可忽視的重要作用。

（二）民族藝術(shù)的民族性

德國的格羅塞曾說過：“藝術(shù)的民族性是指運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，使文藝作品有民族風(fēng)派和民族風(fēng)格?！泵恳粋€民族都有其獨特的風(fēng)俗習(xí)慣、經(jīng)濟基礎(chǔ)、生存環(huán)境、審美傾向及文化藝術(shù)等，這些差異使其民族的文化源遠流長。它們既是一個民族的象征，也反映了某種民族共同體人們獨特的民族情感、民族性格、民族心理及對生活的不同感受等。當我們判斷藝 術(shù)是否具有民族性時，我們需要仔細辨別在這門藝術(shù)中是否蘊含了民族情感及民族精神。

云南少數(shù)民族的服飾，造型優(yōu)美，種類繁多，風(fēng)格獨特，紋飾華麗。這些藝術(shù)作品包含有審美功能和非審美功能。這種非審美功能體現(xiàn)在一定的功利性上，這些藝術(shù)品除了具有使用價值外，還有更深刻的內(nèi)涵。許多少數(shù)民族中都存在著圖騰崇拜，并世代相傳。這些民族服飾的色彩、樣式、質(zhì)地及穿戴時的講究，都是經(jīng)過千百年來歷史的發(fā)展形成的，特別是將本民族的圖騰或宗教信仰融入到服飾中，既強化了群體認同的的標記性，也體現(xiàn)出一個民族對其文化的歸屬感，對民族精神的寄寓。例如云南的哈尼族，在他們服飾的裝飾色彩上，認為紅、黃、白三色是神的象征，所以他們會在帽頂、袖口、腰部和腿部進行裝飾，他們認為這幾個部位可使鬼怪妖邪退避。源于羌人后代的納西族，其最著名的服飾應(yīng)該是婦女們的“披星戴月”衣。這件衣服其實就是一件羊毛皮披肩，上部黑色下部白色，披肩上部左右各綴有兩個大圓牌，象征日月，中間綴有七個小圓盤，象征星星?！芭谴髟隆币率羌{西族婦女勤勞善良美好品質(zhì)的象征。據(jù)說，納西族的男人們平時要出去經(jīng)商，納西族的婦女需要勞動干活，但往往干很久也干不完，所以她們把星星和月亮繡在披肩上，希望穿著這樣的披肩，將星星月亮披在身上，能夠白天黑夜一直干活。也有說，青蛙是納西族的圖騰，七星是青蛙的眼睛，所以這是青蛙崇拜的遺跡，希望神明保佑。

在古代，不論是西方還是東方，先哲們很少以美為話題談及一個事物美還是不美。這些民族服飾藝術(shù)是美的體現(xiàn)，它包含了人們對祖先、對神明的崇拜，以祈求獲得庇佑。從這里我們不難看出少數(shù)民族的人們對愛與生命的態(tài)度。他們渴望平靜、祥和的生活，講究的穿著中體現(xiàn)了他們所蘊含的民族情感和民族精神，民族藝術(shù)成為其重要載體，并逐漸積淀為民族品格，體現(xiàn)出民族藝術(shù)獨特的民族性。

三、少數(shù)民族藝術(shù)的保護與傳承

世界在發(fā)展，時代在前進，“市場化”“現(xiàn)代化”如龍卷風(fēng)般席卷全國，少數(shù)民族地區(qū)也不可避免，其相對封閉的狀態(tài)被打破，變得不再神秘。許多文明成果傳到少數(shù)民族地區(qū)，少數(shù)民族的經(jīng)濟、文化、藝術(shù)、習(xí)俗等方面出現(xiàn)巨大影響。人們既往的價值觀念、行為準則發(fā)生深刻變化，一系列與市場經(jīng)濟體系相適應(yīng)的價值觀念迅速成為了一種主導(dǎo)意識影響著人們。越是經(jīng)濟相對發(fā)達的地區(qū)，民族藝術(shù)的民族性越是被淡化。一些原始風(fēng)俗發(fā)生改變；流行歌曲充斥了山寨；現(xiàn)代化的縫紉機取代了傳統(tǒng)的手工藝。許多當?shù)厝耸芪幕瘋髅降恼`導(dǎo)，審美觀念發(fā)生了偏差，開始質(zhì)疑本民族的傳統(tǒng)藝術(shù)。特別是有些年輕人，思想被逐漸“西化”“漢化”，即便有漂亮的民族服飾，平時也不愿穿戴，認為穿民族服飾是一種很土的行為?；蛘邔⒈久褡宓姆椄牡拿婺咳?，自認為緊跟著潮流，殊不知，這種行為是將民族性從民族藝術(shù)中逐漸剝離了出來。

對于少數(shù)民族藝術(shù)的傳承與保護，成了一個迫在眉睫的問題。我們不可能把某個民族的藝術(shù)像食物般放在真空的包裝中，不受一絲外族文化的侵襲。不同文化間的互滲是不可避免的。例如，居住在云南永寧瀘沽湖畔的摩梭人，其男子的服飾就深受藏族的影響。他們喜歡藏式服飾，愛戴藏式呢帽，穿藏靴，佩戴銅銀制的大耳環(huán)。從來沒有一個不會發(fā)展的民族，一個民族要想在歷史長河中穩(wěn)步前進，不會走向衰落，其思想、文化的進步是必須的。這樣必然會造成各種民族文化的撞擊，因此，不可能有純粹的民族性。我們所能做的，就是在外來文化的碰撞下，保持自身民族藝術(shù)的本質(zhì)不變，有選擇的進行吸收優(yōu)化。對于少數(shù)民族藝術(shù)的保護與傳承，我覺得可以采取以下幾種方式：

1.政府應(yīng)該大力宣傳少數(shù)民族的文化、藝術(shù)、歷史、生活方式、習(xí)俗等，增強人們對不同民族藝術(shù)文化的了解、認同感，增強對本民族的自信心和責(zé)任感。只有從內(nèi)心接受了本民族的藝術(shù)文化，才能真正做到對民族藝術(shù)的保護傳承。

2.開展培訓(xùn)和傳承活動，培養(yǎng)傳承人。在很多地區(qū)，世代相傳的民族藝術(shù)由于沒有繼承者相繼失傳，無不令人痛心。這是國家的遺憾，民族的悲哀。

3.在少數(shù)民族地區(qū)，學(xué)校教育非常重要，對民族藝術(shù)的保護與傳承應(yīng)從娃

娃抓起。在課堂上，老師有義務(wù)向?qū)W生傳播民族藝術(shù)的相關(guān)知識，增強學(xué)生對此方面知識的了解。

4.政府需撥專項資金對各民族藝術(shù)進行保護，這是對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護的最重要的措施之一。我們可以向歐洲等發(fā)達國家學(xué)習(xí)，設(shè)立保護專項資金，用以補助對民族藝術(shù)的一些重大項目的研究。

總之，少數(shù)民族藝術(shù)的保護與傳承刻不容緩，希望國家保護機制更加完善，也希望每一個民族的藝術(shù)都能在歷史長河中永放光彩。

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