鋼琴演奏技法與情感內(nèi)涵抒發(fā)的平衡統(tǒng)一

侯澤民

（泉州幼兒師范高等?？茖W(xué)校 學(xué)前教育系，福建 泉州 362000）

鋼琴演奏技法與情感內(nèi)涵抒發(fā)的平衡統(tǒng)一

侯澤民

（泉州幼兒師范高等?？茖W(xué)校 學(xué)前教育系，福建 泉州 362000）

在鋼琴演奏中要保持技法與情感內(nèi)涵抒發(fā)的平衡統(tǒng)一是非常重要的，將情感內(nèi)涵技巧化、熟練的掌握和運用彈奏技巧以及彈奏者理性與情感的合二為一是保持這種平衡的三大途徑，只有做到技巧與情感抒發(fā)的統(tǒng)一，才能展現(xiàn)作品的精髓，演繹出動人的天籟。

鋼琴；演奏技法；情感抒發(fā)；平衡

鋼琴在所有的樂器中一直享有樂器之王的盛譽(yù)，因為它的演奏技巧豐富多變，并且有著使人沉醉不已的動人音色。日本音樂美學(xué)家渡邊護(hù)曾說道：“優(yōu)美音樂的產(chǎn)生是人們內(nèi)心情感的昭示?！盵1]由此可見，鋼琴也是人們表達(dá)內(nèi)心情感、反映人們精神風(fēng)貌的一種方法。

鋼琴來源于西方，屬于西洋樂器，在西方發(fā)展已經(jīng)非常成熟，目前我國鋼琴演奏體系一直沿襲采納西方的音樂成果，如著名的“哈農(nóng)”、“拜厄”、“車爾尼的練習(xí)曲系列作品”、“巴赫的創(chuàng)意曲集、英國組曲、法國組曲、平均律曲集”以及克列門蒂、海頓、斯卡拉蒂的奏鳴曲等都是學(xué)習(xí)的經(jīng)典，也在我國鋼琴教學(xué)中形成了一套較為固定的模式。但是，藝術(shù)并不是固化的東西，同樣需要個性化和創(chuàng)新。一方面，鋼琴作品的內(nèi)涵和情感需要嫻熟的技巧支持；另一方面，鋼琴演奏需要有飽滿而豐富的情感作為支撐，二者缺一不可。但在現(xiàn)實演奏中，有人往往過于看重技巧的練習(xí)而缺乏情感表達(dá)，有人強(qiáng)調(diào)情感重要性的同時缺乏技巧的支持，所以都不能很好地演奏出優(yōu)美的鋼琴樂曲。[2]因此，情感與技巧的平衡統(tǒng)一才能鑄就優(yōu)美令人沉醉的鋼琴樂曲。那么，怎樣才能做到情感內(nèi)涵抒發(fā)與演奏技巧的平衡統(tǒng)一呢？這正是本文需要探索的主要問題。

一、將情感內(nèi)涵技巧化

情感因素技巧化是保持鋼琴演奏中技法與情感平衡的途徑之一，即演奏者通過自己對音樂的體會和感悟，并將自己的個人主觀情感融入到鋼琴演奏技巧之中，從而表現(xiàn)出來傳遞給聽眾。情感因素技巧化有兩大特征：十分嫻熟的技術(shù)手法和得體恰當(dāng)?shù)匿撉僬Z言，二者一起傳情達(dá)意，抒發(fā)情感。對于鋼琴演奏者的培養(yǎng)來說，只有具備了非常純熟的演奏技巧，并對音樂的語言表達(dá)有較好的控制力，能表現(xiàn)音樂的內(nèi)在含義才能夠感染和打動聽眾。具體表現(xiàn)在以下兩點：

首先，培養(yǎng)個人的基本素質(zhì)?；舅刭|(zhì)不僅包括鋼琴演奏的技術(shù)和技巧，還包括演奏者的音樂綜合理論知識，如對音樂理論、音樂發(fā)展史、音樂思想及理論知識等的掌握。演奏者對作品的理解和把握能力往往取決于這些素質(zhì)的高低。眾所周知，音樂學(xué)習(xí)并不只是對樂器的練習(xí)，樂理、曲式、和聲、配器法、作曲法等等均是音樂學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，若缺乏這些基本技能，演奏出來的音樂勢必也不會完整，難以打動聽眾。例如，一個不會分析和識別樂譜音樂組織思想內(nèi)涵的演奏者，可能在演奏時會出現(xiàn)強(qiáng)弱倒置音樂織體進(jìn)行混亂，節(jié)奏旋律出現(xiàn)偏差而影響音樂形象的塑造，忽略當(dāng)中的感情術(shù)語，縱使其鋼琴技巧再高超，也抓不住樂曲的格調(diào)和靈魂，難以演繹出完整和諧的鋼琴樂曲。同樣，藝術(shù)的形式也至關(guān)重要。許多音樂人漠視甚至輕視與音樂相關(guān)的歷史知識和技術(shù)理論知識，認(rèn)為這些虛幻的東西與演奏無關(guān)。恰恰相反，諸如詩歌、文學(xué)、繪畫等其他門類的藝術(shù)形式非常有助于提高個人的文化修養(yǎng)和審美藝術(shù)，并使其潛移默化到自身的音樂創(chuàng)作中，豐富作品的內(nèi)涵和底蘊(yùn)，這恰恰是一個演奏者所需具備的重要修養(yǎng)和素質(zhì)。追古溯今，不管是中國現(xiàn)代藝術(shù)作品，還是西方古典藝術(shù)作品，許多鋼琴作品都是來源于人們的日常生活，它們凝聚了作曲家豐富的內(nèi)心情感，表達(dá)了作曲家對生命的感悟，若演奏者本身的文化藝術(shù)修養(yǎng)達(dá)不到一定的境界，理解都成困難，更別說用藝術(shù)的心去感悟音樂，與作曲家琴瑟和鳴，傳神的展現(xiàn)作品的情感與技巧。

另一方面，鋼琴演奏者技巧的訓(xùn)練是情感因素技巧化的重要動因。所謂的技巧訓(xùn)練主要是指演奏者平時所演奏的曲目，人們往往容易陷入一個誤區(qū)，認(rèn)為挑選的鋼琴曲目難度技巧越大越好，其實不然，在訓(xùn)練時應(yīng)該顧全而不是攻難，訓(xùn)練時要嘗試不同風(fēng)格、不同層次和不同難度水平的曲目，對不同時代、風(fēng)格和情感類型的作品都要有所了解，尤其要仔細(xì)推敲和揣摩作品的內(nèi)在思想情感，再以熟練地技巧加以演奏和表達(dá)。對不同作品的演練和積淀能夠增強(qiáng)演奏者對作品的分析和把握能力。以著名的貝多芬《命運交響曲》為例，它整體透露出頑強(qiáng)的生命氣息，樂觀向上的積極情緒與心態(tài)。在彈奏時就要注重不同曲目不同的感覺和曲風(fēng)，從而演繹出不同的風(fēng)格。通過對其理性的分析，才能了解其時代背景，蘊(yùn)含的獨特意義，想要表達(dá)的意境，進(jìn)行從整體上去把握和駕馭。值得一提的是，我國的鋼琴音樂作品在曲目內(nèi)容、演奏方式和創(chuàng)作思維方面與西方古典鋼琴音樂有很大的不同，以具有標(biāo)題性質(zhì)的鋼琴標(biāo)題音樂為主，具有深刻的內(nèi)在含義。以典型的標(biāo)題音樂鋼琴曲《嘉陵江上》為例，從標(biāo)題看，極易想到大氣磅礴波瀾壯闊的嘉陵江盛景，誤認(rèn)為是一首歌頌祖國大好山河的作品。其實不然，當(dāng)演奏者去深挖作品的年代和背景時，就會頓悟這首曲子實則借景抒情，寓情于景，祖國的大好山河被異族蹂躪侵略的悲憤、哀傷之情，眼前會浮現(xiàn)出中華民族遭受危難的彼時彼景。兩種不同的理解必然會導(dǎo)致截然不同的演奏風(fēng)格。如此看來，了解作品的背景和意象所表示的含義有助于演奏者感受音樂作品的情境和內(nèi)涵，完美的演繹一部作品。

著名的波蘭音樂學(xué)家卓婭菲?麗莎曾說道：“表演的本質(zhì)就是將無聲的藝術(shù)作品，樂譜文本進(jìn)行音響化的實現(xiàn)，是賦予音樂作品更加鮮活的生命力?！盵3]可見，樂譜和作曲家所處的時代背景是鋼琴演奏者所必須分析的要素。鋼琴演奏者在某種意義上說是二度創(chuàng)作者，作為創(chuàng)作者，就必須要具備對鋼琴作品及手法技巧的思考和反思精神。真正的音樂大師不是教出來的，而是用身體、心靈去感悟、聆聽、探索音樂，喪失聽力的貝多芬仍然能夠創(chuàng)造出大量的頂級音樂作品，最終成為世界聞名的鋼琴音樂大師，正是得益于這一點。敏銳的洞察力和積極地反思是演奏者們運用純熟的技巧表現(xiàn)情感的有利幫手。

二、熟練技巧的運用才能產(chǎn)生情感

音樂不同于文學(xué)、詩歌、繪畫等視覺藝術(shù)形式直觀可見，因而對于演奏者來說精準(zhǔn)的抓住作品的內(nèi)涵并詮釋出來并不是件容易的事。不過，正是由于這種多樣性和豐富內(nèi)涵給音樂藝術(shù)蒙上了一層神秘的面紗，給眾人留下了無限的遐想。演奏者必須掌握純熟的技巧才能精確的演奏這些樂曲。如歌唱性是莫扎特在維也納中期時的鋼琴協(xié)奏曲旋律的特征之一，他的曲子時而如小河流水般清流而下，時而如急流急湍而下，像是一首起伏不平的歌曲，旋律中有歡樂也有憂傷，有悲憤也有不屈，這種歌唱性的優(yōu)美旋律在其《A大調(diào)第二十三鋼琴協(xié)奏曲》K.488中得到了完美的體現(xiàn)，而其《C大調(diào)第二十一鋼琴協(xié)奏曲》K.467展現(xiàn)的則是強(qiáng)壯有力的音樂形象。如果演奏者技術(shù)不夠嫻熟，速度跟不上或者太快，那么我們聽到的音樂將會毫無美感可言，不可能讓聽者產(chǎn)生或雄壯或歡快的音樂共鳴。又如科薩科夫的《野蜂飛舞》，本曲最大的特點是半音階快速滾動，若演奏者不能較好的把握演奏速度和節(jié)奏，就不可能給聽者展現(xiàn)出野蜂漫天飛舞的巨大生命力，給聽眾展現(xiàn)出一個積極向上的作曲者形象。其中速度影響著情感的宣泄和轉(zhuǎn)變，而速度則依賴于演奏者雙手的靈活度，即技術(shù)的熟練程度。若演奏者技術(shù)不夠熟練，達(dá)不到最低速度160的要求（本曲要求最低速度不得低于160），聽眾可能聽到的是C大調(diào)行板的曲子，完全喪失了這首音樂的優(yōu)美意境，僅是速度的改變便會產(chǎn)生如此巨大的差別，足以說明了技術(shù)的熟練運用在情感表達(dá)中的重要作用。

演奏者要想完美的表現(xiàn)這些較快的曲子，首先要解決的就是手指的速度，增強(qiáng)手指之間獨立性的練習(xí)，讓手指更加靈活起來，并多找些典型的曲子加以練習(xí)。 “高抬指，低落下”便是一種很好的彈奏訣竅。[4]“高抬指”即一指落下時其他手指盡量高抬起，“低落下”即彈下去的手指飽滿的落在琴鍵上而非虛無飄渺的。使每一個音符都清晰可辨，珠圓玉潤般敲在琴鍵上。當(dāng)訓(xùn)練的量達(dá)到一定程度時便會發(fā)生質(zhì)的飛躍，從而游刃有余的駕馭各種不同類型的鋼琴曲目。

肖邦著名的鋼琴曲《革命練習(xí)曲》以屬九和弦開始，中間的下行音階和末尾的幾個高音和弦交相呼應(yīng)，整體給人波瀾壯闊的振奮感。整首曲子沒有過多華麗絢爛的技巧修飾，技巧手法相對統(tǒng)一，直到末尾才有所緩和，情感也由激烈奔放變得松弛，但最終還是以堅定、剛毅的九和弦結(jié)束了全曲。這首鋼琴曲誕生于法國大革命失敗之時，但這并未澆滅作者的心中的戰(zhàn)斗的激情和夢想，曲子中散發(fā)著作者不言敗的不屈精神，當(dāng)然，這些情感的表達(dá)離不開演奏者高超的演奏技巧。這首曲子沒有復(fù)雜的節(jié)奏，沒有多變的炫技手法，因而彈奏起來并不難，但是要完美的演繹出輕重緩急的高低音和飽滿的下行音階，并能準(zhǔn)確的把握和傳達(dá)作曲家內(nèi)心豐富的情感，則不那么容易。如前所述，這就需要演奏者具備較為熟練地演奏技法和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，才能揣摩作曲家的心境，彈夠每一個音符，看準(zhǔn)每一個表情術(shù)語。

另外，加強(qiáng)演奏者的鋼琴技術(shù)手法的訓(xùn)練也很重要，如了解音樂的理念和曲式，掌握作曲的方法，懂得如何將鋼琴與其他樂器配合等。演奏者對鋼琴技術(shù)的了解和認(rèn)知影響著最終的演奏效果，缺乏這種認(rèn)識只會使演奏索然無味，難以打動聽眾，甚至?xí)a(chǎn)生難聽的后果。

三、演奏者情感與理智的合二為一

音樂是需要表演的藝術(shù)，鋼琴演奏也不例外，上文提到，鋼琴演奏是一種二度創(chuàng)作行為，也是一種表演行為，演奏者的情感與理智都是這種行為中的重要動因，理智讓演奏者忠于原作，遵循并掌握樂曲彈奏的技巧，情感賦予演奏以內(nèi)在的靈魂，一個優(yōu)秀的演奏者能夠?qū)⒆约簝?nèi)在的創(chuàng)作激情與深思熟慮的自我控制相結(jié)合，將熟練地外在演奏技巧與細(xì)膩的內(nèi)在情感內(nèi)涵完美的結(jié)合，形成二者的平衡統(tǒng)一。世界著名的鋼琴家費魯喬·布索尼在其《鋼琴家守則》中提到：“當(dāng)你被熱情迷醉時，永遠(yuǎn)不要過分使用自己的精力，否則演奏就會出現(xiàn)污點，并使你永遠(yuǎn)不能將它們洗干凈?！盵5]由此可見，演奏者情感與理智的合二為一是平衡演奏技法與情感的重要動因。

音樂是最能抒發(fā)人情感的藝術(shù)，因而在鋼琴演奏中注入大量的情感因素是必然的。然而，這種情感并不是我們所理解和認(rèn)為的狹隘的個人情感，演奏者必須窺探到音樂符號背后的時代性和民族性，及其背景下形成的獨特的音階、調(diào)式、旋律、節(jié)奏以及曲式結(jié)構(gòu)等表現(xiàn)方式，如柴科夫斯基的《悲愴》交響曲充滿了悲傷地個人主觀色彩，貝多芬的《月光》奏鳴曲充滿了諧謔性的激情與騷動，而這些都需要演奏者用理性的頭腦去分析和感悟，只有如此，才能深度挖掘音樂作品背后潛在的東西，用理性去分析作曲家的意圖、風(fēng)格及內(nèi)在情感。例如，演奏貝多芬的音樂應(yīng)該仔細(xì)了解他的精神發(fā)展過程及其某一時期的具體精神狀態(tài)，當(dāng)我們演奏十八世紀(jì)的古典作品時，就必須意識到音樂的沙龍性和貴族性，只有用理智的頭腦去分析和處理莫扎特精美的跑動音符，才不致于情感宣泄過度而導(dǎo)致放縱無度。

當(dāng)然，光有理智是不夠的，演奏者自身的思想、激情及創(chuàng)造個性也是賦予音符生命和靈魂不可或缺的因素[6]。有了創(chuàng)造的個人激情，才不至于把鋼琴演奏變成一種完全復(fù)制毫無新意的炫技行為，較少的情感投入往往給聽眾以刻板、冷漠和無動于衷的印象，聽之無味。當(dāng)年輕的詩人向著名的羅馬詩人賀拉斯討教如何打動人民的心靈時，年老的賀拉斯如是說：“要想打動人民的心，首先必須打動自己的心。”[7]即在演奏過程中注入自己的真實情感，再把這種情感傳染給別人。

需要重申的是，演奏者的情感并不僅僅是指其內(nèi)心的真情實感，更為重要的是建立在對所奏作品的情感內(nèi)涵的體驗的基礎(chǔ)上所產(chǎn)生的情感，這需要演奏者在日常生活中不斷地洞察、體驗、積累不同的情感，喚起內(nèi)心最真實的情感，甚至去有意識的嘗試去體驗自己從未經(jīng)歷過的情感，這就需要豐富的想象力表現(xiàn)力。鋼琴彈奏也是一樣，每個作品都有它的靈魂，有其想要表達(dá)的東西，演奏者除了要尊重原作者的情感與態(tài)度外，還應(yīng)有自己的解釋，要按自己的心愿適當(dāng)?shù)奶幚硭度胱约旱闹腔?、感情和熱情，既尊重了原作的基本精神，又展現(xiàn)了作品的創(chuàng)新性，情感與理智的和諧統(tǒng)一是促使技巧與情感交融的不二法寶。

四、后續(xù)研究及思考

鋼琴藝術(shù)在我國越來越普及流行，儼然成為一種大眾化的樂器演奏藝術(shù)。值得再思考的是，受中國幾千年來傳統(tǒng)文化的影響，我們做任何事情都非常謹(jǐn)慎，理性往往多過感性，而理想的鋼琴演奏者應(yīng)該具備一項非凡的能力，即平衡理智與情感的能力。它要求演奏者既要細(xì)心地體驗樂曲的感情細(xì)節(jié)，甚至從每個樂句、音符上看到其內(nèi)在的涵義和表情，又能夠適宜的以理性來把控均衡這種感情，使它與整個音樂保持和諧一致。在演奏中偏向于任何一方都會使演奏失去控制，使演奏或過于外露奔放，造成情感失控，或使表演給人以冷漠和無動于衷的感覺。因此，在鋼琴演奏中平衡情感與理智兩種因素，對鋼琴演奏者意義重大，不可或缺。最終，演奏者的情感、技巧以及理性與感性的統(tǒng)一，成為鋼琴演奏成功的三大秘籍。

[1] 渡邊護(hù).音樂美的構(gòu)成 [M]. 張前譯.北京：人民音樂出版社，1996:18.

[2] 唐立英,李 婷.音樂教育與大學(xué)生心理健康[J].中南林業(yè)科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2009,3(3):114-115.

[3] 卓菲婭·麗莎著.論音樂的特殊性 [M]. 于潤洋譯.上海：上海文藝出版社，1980:55.

[4] 樊麗娜.情感運用在鋼琴演奏技巧中的作用[J].科教文匯(上旬刊),2010,(1):136-138.

[5] 王培伋.論情感與技巧在鋼琴演奏中的完美統(tǒng)一[J].肇慶學(xué)院學(xué)報,2010,31(6):47-50.

[6] 于萌輝.試論鋼琴演奏技巧風(fēng)格與演奏情感因素的統(tǒng)一[J].北方音樂，2010,(3):20-21.

[7] 李 閩.構(gòu)建高校公共音樂教育的歌曲創(chuàng)作教學(xué)模式”初探[J].中南林業(yè)科技大學(xué)學(xué)報（社會科學(xué)版），2009,3(6):185-187.

Balance and Unity of Piano Playing Skills and Emotional Interjection

HOU Ze-min
(Department of Preschool Education, Quanzhou Infant Normal College of Fujian, Quanzhou 362000, Fujian, China)

To achieve the balance and unity of the skill and emotion expression in piano performance is very important. To ref l ect the emotional content with skills, prof i ciently apply the skills and unify the rationality and emotion are the three paths to maintain the balance. Only by unifying the skill and emotional expression, can the essence of works be revealed, exciting sounds of nature be interpreted.

piano;playing skills; emotion; balance

G642.1

A

1673-9272(2014)01-0179-03

2013-05-15

侯澤民（1959-），男，福建泉州人，泉州幼兒師范高等?？茖W(xué)校學(xué)前教育系講師，研究方向：鍵盤樂器教學(xué)。

[本文編校：李浩慧]