關(guān)于抽象雕塑的一點(diǎn)議論

翁劍青

雕塑是時(shí)空的思維與表現(xiàn)。時(shí)空并非為人類所造就，但卻為人類所認(rèn)知、運(yùn)用和表現(xiàn)。對(duì)于時(shí)空的形態(tài)及其意蘊(yùn)的表現(xiàn)，從來都是雕塑藝術(shù)不曾停息的探索對(duì)象與領(lǐng)地。相對(duì)于空間形體的記錄與再現(xiàn)的寫實(shí)性雕塑而言，抽象雕塑所呈現(xiàn)和追求的是藝術(shù)家對(duì)于非再現(xiàn)（非具象）世界的時(shí)空形態(tài)，以及由此而顯現(xiàn)的對(duì)于自然宇宙和內(nèi)心世界的認(rèn)知與審美的觀照，它超越了自然主義及古典的寫實(shí)主義對(duì)于外在視覺形象的記錄及情節(jié)性、主題性的表述。由此，抽象雕塑藝術(shù)的形式語言、審美方式和價(jià)值判斷，成為以西方為先導(dǎo)的20世紀(jì)初期至中期的現(xiàn)代主義藝術(shù)的重要內(nèi)容和經(jīng)驗(yàn)。抽象藝術(shù)在近一個(gè)世紀(jì)的文化歷程中，諸如在音樂、文學(xué)、繪畫、雕塑、舞蹈和建筑領(lǐng)域均成就了非凡的探索與成就。它成為人類現(xiàn)代文化創(chuàng)造中的重要形態(tài)、思維與情愫的彰顯。

抽象雕塑從歐陸來到中國大陸的歷史，主要是伴隨著中國改革開放的20世紀(jì)80年代至今，它對(duì)于中國的雕塑界、繪畫界、建筑界和設(shè)計(jì)界等領(lǐng)域均有著前所未有的影響和促動(dòng)，使得中國藝術(shù)界在觀察、理解和表現(xiàn)世界與自我的方式和方法上，有了不同于以往的嘗試、探進(jìn)與收獲。這不能不說是中國藝術(shù)在全球化、現(xiàn)代化語境下步入現(xiàn)代藝術(shù)世界所需要進(jìn)行的“補(bǔ)課”和“融入”。有意味的是近二十多年來，西方的抽象藝術(shù)曾多次來中國展出，中國當(dāng)代藝術(shù)家的抽象性作品也多次參與國際間的美術(shù)交流，雕塑界亦不例外。我以為，這種必要的“補(bǔ)課”和“融入”既意味著中國美術(shù)界在藝術(shù)本體層面上的學(xué)習(xí)與自我拓展，也意味著中國藝術(shù)文化的現(xiàn)代性與社會(huì)思想的現(xiàn)代性發(fā)展相協(xié)調(diào)和照應(yīng)。這是大時(shí)代風(fēng)景中的一個(gè)景別的閃現(xiàn)。

盡管抽象雕塑的現(xiàn)代發(fā)端來自西方，但作為對(duì)于時(shí)空形態(tài)的非現(xiàn)實(shí)性感悟以及超越紀(jì)實(shí)方式的表達(dá)，卻在中國古已有之。如魏晉時(shí)顧愷之“畫論”中的“氣韻”說、唐代司空?qǐng)D的《詩品·雄渾》中的“超以象外”說、 王昌齡的《詩格》對(duì)于“意境”說的開啟，以及清末民初王國維的《人間詞話》對(duì)于古代詩歌理論中“意境”說的繼承與光大。這些均說明國人自古以來對(duì)于形象、意象及境象的思維與表達(dá)中，充滿了能動(dòng)性、超越性和創(chuàng)造性的追求和能力。其中對(duì)于“象”與“意”的哲性思辨和超然的詩性追求，均值得我們今人學(xué)習(xí)與繼承。然而西方的現(xiàn)代抽象雕塑的誕生并不僅僅來自于純粹的人文科學(xué)，而是植根于18世紀(jì)以來全面的工業(yè)革命和科技革命的影響，以及受到現(xiàn)代數(shù)學(xué)、制造學(xué)、機(jī)械學(xué)、心理學(xué)及精神醫(yī)學(xué)等方面的發(fā)展成果的影響。此間所形成的抽象與移情、抽象與象征，以及抽象與表現(xiàn)等問題和討論范疇，均在西方的學(xué)術(shù)界和藝術(shù)界形成了重要的研究和創(chuàng)作成果。這對(duì)于自然科學(xué)、社會(huì)科學(xué)和藝術(shù)學(xué)的發(fā)展都有著重要的時(shí)代意義。

中國當(dāng)今的雕塑藝術(shù)已經(jīng)有了巨大的發(fā)展，并在國際上逐漸形成了自己的地位和影響。但就抽象雕塑而言卻起步較晚，若較抽象繪畫在中國的呈現(xiàn)也較為滯后（如上紀(jì)30～50年代吳大羽先生的抽象繪畫已在中國教授和展示）。其中的原因是多方面的：其一，是中國傳統(tǒng)雕塑在20世紀(jì)初期之前尚沒有脫離陵墓雕塑、宗教雕塑及敘事性雕塑的屬性及概況；其二，是由于中國的工業(yè)化、城市化和整體文化的現(xiàn)代化滯后，使得現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的多元、多維度發(fā)展缺乏社會(huì)基礎(chǔ)條件；其三，是由于中國現(xiàn)代建筑與設(shè)計(jì)文化的整體性滯后與保守，使得中國雕塑藝術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型和自我突破，變得困難重重；其四，是由于中國的藝術(shù)教育和國民的現(xiàn)代審美文化沒有得到長足的變革與多元的培育，使得絕大多數(shù)公眾，包括沒有經(jīng)過現(xiàn)代藝術(shù)教育的知識(shí)分子，對(duì)于抽象藝術(shù)和抽象雕塑的接觸與欣賞變得稀有和艱難。然而，時(shí)代畢竟在發(fā)展，中國的藝術(shù)教育和藝術(shù)創(chuàng)作隨著物質(zhì)和文化環(huán)境的演化而不斷變化，而今有更多的藝術(shù)家和普通人走到了抽象藝術(shù)的學(xué)習(xí)、創(chuàng)作與欣賞之中，尋求到不同以往的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和審美享受。以短短的30年跨越了上千年都沒有主動(dòng)涉足的藝術(shù)領(lǐng)域，這不能不說是一個(gè)重要的演化與飛躍的過程。其重要性已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了雕塑的抽象與否或雕塑可否抽象等問題。

我以為，每個(gè)人往往是自己觀念的奴隸，而一旦他（她）跨越了自身固有的認(rèn)知就可能打開一片嶄新的天地。思維與行動(dòng)是如此，藝術(shù)與生活也是如此。當(dāng)我們不再去辨析古代與現(xiàn)代誰更美好，西方與東方誰更偉大，具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)誰更優(yōu)越之時(shí)，恰是我們更可能懂得欣賞、懂得包容和懂得世界的無窮性之時(shí)。當(dāng)我們邂逅此屆“解構(gòu)與建構(gòu)——中國抽象雕塑藝術(shù)展”的展品之際，讓我們靜下來，伴著自己的呼吸和心律去自由地徜徉在藝術(shù)家們奉獻(xiàn)的非凡之中吧。

責(zé)任編輯 吳佳燕endprint