芻議米芾書風特點

摘 要：本人利用圖書館以及電子文庫，在大量收集、整理、閱讀、分析國內(nèi)外相關書籍資料，并對電子文獻進行檢索的基礎上，對米芾書風特點進行分析，希望對相關研究者提供微薄的借鑒作用。

關鍵詞：米芾；書風；特點

一、八面出鋒的用筆技巧

米芾所謂“八面出鋒”第一層含義是對中鋒運用辨證的，更深意義上的理解。從歷代留傳下來的大量墨跡來看，幾乎沒有哪一筆點畫不是露鋒起筆的。書法在很大程度上卻強調(diào)藏鋒、中鋒?！安亍奔床仡^，因筆著紙，蔡中郎《九勢》云：“令筆心常在點畫中行”，不論筆鋒左行、右行、轉(zhuǎn)彎和變向都使筆鋒保持在筆畫中軸線，但這句話并無把點畫起筆寫成圓頭圓腦之意，也不是要筆桿在行筆時永遠垂直于紙面，而要根據(jù)筆畫不同走向，有一定角度的傾斜。因為要保持中鋒行筆，不可能只有一個鋒面?！鞍嗣娉鲣h”就是要根據(jù)不同筆畫的不同走向，使用不同的鋒面，關鍵就是每一次轉(zhuǎn)換都要把筆鋒調(diào)整到?jīng)]有任何方向，才能使筆鋒始終保持中鋒行筆。以寫橫折為例，筆向右行，鋒卻朝左。寫豎畫時，筆向下行，按中鋒要求來說，鋒必須完全朝上，需要在橫豎交接轉(zhuǎn)折點調(diào)換。在寫橫畫的過程中調(diào)鋒，筆鋒送足，再輕提使筆鋒挺直，在紙平面上沒有任何方向，然后再下按寫豎畫。在筆畫轉(zhuǎn)換方向時，通過對筆鋒快速、短促、有力的提按轉(zhuǎn)向調(diào)鋒動作，使點畫轉(zhuǎn)折處既有骨力而又氣脈通暢。

“八面出鋒”的第二層含義是中鋒運用結(jié)合多種鋒法，米芾書作中有很多他人不常用的用鋒法，或者是更高明、更巧妙的運用，如逆鋒、側(cè)鋒、駐鋒和拖鋒等。一般說來，使用逆鋒通常有兩種，一是實逆，二是虛逆。實逆是指筆鋒輕輕入紙，向點畫的反方向運行極短的一段，然后再調(diào)鋒運筆；虛逆就是筆鋒在空中作逆鋒動作，筆鋒在逆的過程中并不著紙，即空中取逆勢。米芾在很多時候運用虛逆的方法，實質(zhì)上吸收了褚遂良凌空起筆方法，將很多動作留在空中，米芾法書很少牽絲連接。很多人認為側(cè)鋒不可取，是病筆，但側(cè)鋒運用得法，所寫點畫可以跌宕多姿，富有變化，從而使字形妍美生動，米芾書跡很大程度上得益于這一點。駐鋒是運筆中的一瞬間稍停而待動的短暫性用筆動作，米芾鉤撇畫書寫中常出現(xiàn)。拖鋒即筆管可以任意向不同的方向傾斜，具體來講，即輕提用鋒，把筆逐漸提起以離開紙面，切忌飄浮無力，一掠滑過，應將力量貫注于毫端至筆畫末端，實際上，這些動作都是在一瞬間完成的。主要是為了增加字的風流程度，表現(xiàn)美感，米芾常用于最后一筆不藏鋒的主筆畫，以增加氣勢空間。

二、字的體勢與章法

米芾論書一再強調(diào)體勢，字形有了體勢，左右傾側(cè)，就會尋求上下左右字的空間配合，就會出現(xiàn)造型意識，事實上，米芾的書法已經(jīng)有了這種意識。例如《清和帖》中的“起居”和“意輕”兩行，“何”字上緊下松，“衰”字上松下緊；“輕”字兩邊（）形結(jié)構，“悚”字兩邊）（形結(jié)構。根據(jù)整體的對比關系來處理結(jié)構變化，讓每一個字都有鮮明的個性特征，就是造型意識的表現(xiàn)。沈曾植的“不穩(wěn)”，在造型實踐上積累了豐富的經(jīng)驗，現(xiàn)在想辦法將它們理論化，進一步加以強調(diào)，無疑會極大地豐富漢字形體的表現(xiàn)力，增加章法的凝聚力，提高作品的視覺效果?！逗Ｔ烂浴氛f：“大字展令大，小字促令小，是張顛教顏真卿謬論。”又強調(diào)體勢變化，左右搖曳，“須有體勢乃佳”。在時間節(jié)奏上，米芾推崇王獻之上下連綿的“一筆書”創(chuàng)作上特別強調(diào)提按頓挫，輕重快慢和離合斷續(xù)的變化，節(jié)奏感很強。作品《知府帖》筆勢連綿，體勢搖曳，大小錯落，快慢相間，充分體現(xiàn)了米芾在章法上對空間關系和時間節(jié)奏的追求。米芾書論中有“相稱”一說，相稱就是并舉的均衡，就是對立的和諧，其實就是米芾對空間關系和節(jié)奏最樸素的理解。米芾以后，董其昌發(fā)展了時間節(jié)奏，沈曾植發(fā)展了空間關系，當然我們還可以強調(diào)筆勢和體勢的融合。它可以擺脫寫字的局限，以純視覺藝術的眼光，從筆勢和體勢中抽象出時間和空間的概念，將時間和空間作為書法藝術的表現(xiàn)內(nèi)容，從時間的角度看節(jié)奏是否流暢讓點畫線條的提按頓挫、輕重快慢和離合斷續(xù)傳導出生命的旋律；從空間的角度看關系是否和諧，讓造型元素的大小正側(cè)、左右避就、上下穿插反映出世界的繽紛，使書法藝術與繪畫和音樂相通，與文學和哲學相關，真正成為一種形而上的藝術。

三、墨色的梯度變化

從《知府帖》和《樂兄帖》我們可以明顯的看到墨色的梯度變化，這種變化是自然的。濃濕的墨凸顯在前面，枯淡的墨退隱到后面，漸干漸枯造成漸深漸遠的三度空間。從平面關系上來講，每個梯度的墨色中都有枯濕濃淡，不同梯度中所有的枯都處在一個平面上，會相互呼應，組成某種樣式，造成一定的視覺效果。所有的濃也是如此。而且每個梯度都是一個連續(xù)的書寫單位，時間上是綿延的。每一次重新蘸墨都表示書寫動作的間斷。

總之，墨色的梯度變化能夠表現(xiàn)平面的二維空間，立體的三維空間和時間運動的四維空間，能夠全面地表現(xiàn)物質(zhì)的存在形式，應當引起當代書家的高度重視。回顧墨色變化的歷史，米芾是開風氣之先者。明代盛行直幅大作品，掛在墻上，全部打開，所有造型元素同時展現(xiàn)，創(chuàng)作和欣賞都開始強調(diào)整體效果，墨色變化也是如此，王鐸將濕筆推向極致，每個梯度的前一、二個字筆酣墨飽，滲化開來，將半個字化作一團，形成塊面，使?jié)h字在點線對比的基礎上發(fā)展為點線面的對比，同時開始注重平面關系，墨色相同的字不僅在空間發(fā)布上錯落有致，而且造型上大小變化，使得由所組成的平面視覺樣式既變化多端又渾然一體。林散之先生寫草書用長鋒羊毫和宣紙，濕墨“潤發(fā)春草”，枯墨“干裂秋藤”，對比反差極其強烈，深度效果非常明顯。從米芾到林散之，墨色的各種潛能都已經(jīng)得到了開發(fā)，現(xiàn)在我們將其上升為梯度理論，創(chuàng)作時有意識地加以綜合運用與表現(xiàn)，將會極大地豐富作品的韻味。

作者簡介：王瀟瀟，南京師范大學美術學院13級書法研究生。