寫意性在油畫民族化進程中的體現(xiàn)與發(fā)展

摘 要：油畫作為一種舶來畫種，既已進入中國中國這片注重精神與意境的沃土，必然要與之相融合、滲透，因此，在一些早期油畫家，像徐悲鴻、林風眠以及近現(xiàn)代眾多藝術家的探索實踐與努力，這個西洋畫種在中國的發(fā)展符合了天時，地利，人和。

關鍵詞：寫意性；意境；油畫；民族化

作者簡介：張偉（1988.11-），女，山東平度人，曲阜師范大學美術學院2011級研究生。

[中圖分類號]： J2 [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2013）-13--01

所謂意境，我們可以理解為意識、境界，作為一種美學概念，在繪畫藝術中不可強求亦不可冒進，而應該是在個人創(chuàng)作中自然而然顯露的一個過程。西方繪畫的發(fā)展歷程——古典主義，浪漫主義再到現(xiàn)實主義，幾經(jīng)變革，但主要以具體內(nèi)容作為表達描繪對象，較少體現(xiàn)具體事物的抽象性或意象美感，與之相比，中國的傳統(tǒng)繪畫則著重表達的是“意境”這個審美元素。

二十世紀初，許多留法藝術家將油畫這種西洋畫種引入中國，具有代表性的當屬徐悲鴻與林風眠，前者被譽為“中國近現(xiàn)代繪畫之父”，他在素描，中國畫，油畫方面尤為擅長，他的著名作品《愚公移山》、《田橫五百士》、《負傷之獅》，雖是油畫技法但卻處處體現(xiàn)了中國特色和民族精神，充滿了對廣大勞動人民的同情和愛國主義情懷。林風眠作為最早的“中西融合”的倡導者和重要的代表人物，油畫中的中國元素自然不勝枚舉，畫中的寫意意味濃重，代表作品《柳》、《裸女》、《清泉》、《秋林》等都是極富寫意性的優(yōu)秀作品，具有濃厚的中國傳統(tǒng)審美趣味。《仕女》系列作品造型典雅古樸，用油畫筆觸創(chuàng)造出了極具寫意意味的優(yōu)秀作品，讓觀賞者賞心悅目，有極高的觀賞和收藏價值。油畫民族化道路上的另一位大家劉海粟，他與徐悲鴻共同開創(chuàng)了“現(xiàn)代中國畫流派”（簡稱“現(xiàn)代中國畫派”，抑或是“相對派”或“相對畫派”）。他在中國首先使用裸體模特教學而引起了很大的爭議，被批判為“藝術叛徒”。但他依然堅持自己的藝術追求，維護學術的尊嚴。在《談造型藝術》一文中他說道：“藝術的精神絕不是在模仿自然，絕不是在求得一片自然的形似，而是表現(xiàn)自然的精神，也表現(xiàn)了藝術家的氣質(zhì)、情操與個性……自然只不過給藝術家以種種素材，要是這種素材融合成一種新的生命，這便是藝術家的高貴的自我創(chuàng)造！”這段話充分地體現(xiàn)了劉海粟創(chuàng)作中的藝術追求與深厚的中國文化底蘊，在中國油畫民族化的發(fā)展道路上做出了重要貢獻，他的作品《夕陽》、《江邊》、《林間信步》、《湖光》、《黃岳人字瀑》等，展現(xiàn)了他在油畫創(chuàng)作中高深的造詣，畫中所要表達的內(nèi)容與精神讓人眼前一亮，氣象變化讓人久久不能遺忘。蘇天賜的作品色調(diào)清新，如詩一般地抒情，婉約而又充滿意境，主要以描繪江南山水為主，表現(xiàn)為細雨霏霏，煙霧繚繞。開創(chuàng)了具有中國氣韻的油畫表現(xiàn)語言風格。作品《富春晨渡》、《秋澄》極具代表性，煙雨迷離，湖水蕩漾?！皫煿湃瞬蝗鐜熢旎保谏娅C吸收了東西方繪畫傳統(tǒng)的基礎上，蘇天賜致力于面向自然，對景寫生。西方繪畫為焦點透視，而中國的傳統(tǒng)性繪畫則多為散點透視，中國畫家創(chuàng)作中注重感受，很少具體到某個事物來描繪，故結合中西，中國要發(fā)展具有中國特色與民族趣味的繪畫就應該將兩者緊密有機結合，在這個過程中，寫意性的體現(xiàn)也就成了順其自然的事。

在理論基礎和創(chuàng)作實踐中將油畫民族化明確了的當屬董希文，他的著名畫作《開國大典》在當時被奉為油畫民族化實踐的典范。1957年在《美術》上發(fā)表的《從中國繪畫的表現(xiàn)方法到油畫中國風》，文中提出：“油畫中國風，從繪畫的風格上將應該是我們油畫家的最高目標。”這篇文章在當時引起了強烈的反響，“油畫民族化”真正成為一個問題，這一問題是一個關乎中國油畫發(fā)展方向的文化戰(zhàn)略問題，是一個如何將外來文化消化吸收進而使之成為中國民眾所能接受的新中國文化的問題。經(jīng)過幾代油畫家的創(chuàng)作實踐證明了油畫民族化道路的正確性，也進一步豐富了油畫民族化的內(nèi)涵。

在油畫民族化進程中不得不提的一位繪畫大師：吳冠中，他在油畫風景方面尤為擅長，也正是因為如此，在留法歸國的很長一段時間被許多人忽視，因為當時的主流藝術主要以反映現(xiàn)實生活為主。隨著時代的發(fā)展和人們審美水平的提高與轉變，吳冠中的作品得到了絕大多數(shù)人的欣賞和肯定，尤其是1992年在英國舉辦的畫展—《吳冠中——一個二十世紀的中國畫家》，使他成為了在國際上最具影響力的中國畫家。吳冠中不僅在創(chuàng)作實踐中大膽創(chuàng)新，同時在理論的總結上也十分注重，在他的眾多著述中多次提到“油畫民族化”，并表達論述了自己的看法，在探索的過程中他著重考慮的是如何將國畫的審美意趣及形式表現(xiàn)在油畫中，也就是要在油畫中體現(xiàn)“意”這個字，所以寫意在其創(chuàng)作的作品中處處可見，解決了民族形式與油畫語言之間的矛盾，進一步說明了油畫民族化的可能性與必要性，豐富了油畫民族化的新內(nèi)涵。

洪凌的代表作品《潤物無聲》、《疏雨嵐煙》、《寒雪》以油畫形式描繪了中國的山水景色，別有一番韻味，畫中流露出的情感與意味充滿了“寫”與“意”，對山水的整體氣韻以及細處巧妙地處理體現(xiàn)出北宋時期文人畫對其的深遠影響。他最喜歡表露的是雪景，作品樸素清新，用白色畫布畫白雪，層次分明，絲毫不顯俗氣。艾軒創(chuàng)作的西藏高原的人物與風景，其中都有畫家自己的影子，安靜與孤獨滲透在整個畫面當中，畫面中的人物與草地，荒漠，雪原融為一體，代表作品《也許天還是那樣藍》、《歌聲離我遠去》，利用含蓄的表達方式，點到為止，但卻使畫面的感染力更強了，作品中深深的民族意味與民族精神感染著看到他作品的每一個人。

周春芽可以說是最早徹底放棄文學性主題的畫家之一，他的《藏族新一代》以及關于草地的一系列藏族生活作品表現(xiàn)出了一種中國藝術家們較為認同的精神傾向，后期的創(chuàng)作《桃花系列》、《綠狗系類》，具有一定的色情元素在其中，但這種情色藝術的表述在桃花的映襯下又并不顯突兀，結合中國的特色，調(diào)節(jié)著“溫情”與“暴力”的平衡。

中國的油畫發(fā)展要有中國的特色，而要探索與把握這種特色就要在推進油畫民族化的進程中融入更多具有意味、意趣與意義的元素。寫意性的中國油畫必然有廣闊的前景與市場。