對白——虛薄藝術(shù)

2013年6月15日至7月21日，由夏可君作為學(xué)術(shù)主持，李燕玲策展的“對白——虛薄藝術(shù)第二回展”在北京798索卡藝術(shù)中心舉辦。

有7七位藝術(shù)家的作品參展，他們是邱世華、梁銓、沈勤、陳琦、劉國夫、向陽、陳光武。

“空畫布”是誘惑，也是危險。無論是單色零度的抽象繪畫，還是現(xiàn)存品的極端概念化，西方當代藝術(shù)一直面對著極簡主義之后過于劇場化與隨便性的危險。

如何回到藝術(shù)自身的限度上來，并且重新打開平面，在技術(shù)化的物性與元素性的自然物之間找到新的連接方式，成為未來藝術(shù)可能的出路。

這次名為“對白”的藝術(shù)展覽，乃是接續(xù)之前“虛薄”的理念，繼續(xù)轉(zhuǎn)化中國文化“留白”的余化哲學(xué)，并且結(jié)合西方自由敞開的空間性，利用水墨“吸納性”與“空無性”的雙重原理，形成新的“余白”，以此“余白”來反向重構(gòu)一種“無維度”的平面，生成為“白分五色”的新形式語言。

中國當代藝術(shù)要給出能夠被普遍分享的禮物，必須具備三個方面的條件：第一是與中國傳統(tǒng)的水墨精神相關(guān)；第二是文人美學(xué)的重新建構(gòu)；第三是以無維度的反向重構(gòu)，打開新的平面與視覺語言。

北京索卡藝術(shù)中心這次展覽的幾位藝術(shù)家，從白與白、白與黑、氣與白、玉與白、余與白、無與白、空與白、虛與白、光與白、間與白等等的豐富對比或“對白”中，各自細膩而獨特地展現(xiàn)了這個反向重構(gòu)原理的魅力，也試圖給出中國藝術(shù)的新樣式。