王林的東方樂章

王林這次展覽的規(guī)模、人數(shù)之多，在威尼斯雙年展歷史上都十分罕見，這也引起了業(yè)內(nèi)業(yè)外的許多爭論。但我們不得不承認，王林的展覽在威尼斯始終有著它自己的影響力，始終將中國當代藝術(shù)的一部分，用獨特的方式呈現(xiàn)在了國際視野中。

2013年6月，王林帶著數(shù)百位藝術(shù)家及300件藝術(shù)作品，在威尼斯發(fā)出一聲“未曾呈現(xiàn)的聲音”。盛況空前。

王林這一次選擇了“未曾呈現(xiàn)的聲音”作為平行展的主題，渴望在威尼斯發(fā)出一聲來自于中國的震地之音，用一種中國的方式與國際對話。

關(guān)于為何要策劃這個展覽，王林在之前的新聞發(fā)布會上曾說：“我經(jīng)常去西方看到中國當代藝術(shù)的展覽，但都是對中國當代藝術(shù)片面、局部、符號化的解讀，我們總是處于他者化和被動化的地位。作為中國的批評家，我覺得我了解的中國當代藝術(shù)比他們的展覽豐富得多，如果問我為什么要做這個展覽，我想就是呈現(xiàn)‘不同’。今天的當代藝術(shù)是在國際交流背景下產(chǎn)生的，中國學術(shù)界的策展人應(yīng)該自主性的呈現(xiàn)我們真實的面貌?！?/p>

這一次展覽分為九個部分，分別是：家庭——村落——廢墟——底層——身體——風景——記憶——歷史——巫咒，與本屆威尼斯雙年展主題\"百科宮殿\"交相呼應(yīng)。所有的參展作品全部由11位知名批評家為核心的學術(shù)委員會推薦。

在主策展人王林的眼中，中國當代藝術(shù)的呈現(xiàn)在西方的介紹中，往往就是幾個符號、名字、圖片，不足以展示中國當代藝術(shù)真實的面貌。他希望用一種新的聲音、一種未曾呈現(xiàn)的聲音，向整個世界展現(xiàn)在他心中的中國當代藝術(shù)。

展覽的副標題為“1979年以來的中國當代藝術(shù)”。這是一個十分廣闊的時間概念。王林帶著他的大型展覽，在威尼斯為中國的當代藝術(shù)做了一個縮影。這之間跨度了30年，而王林的展覽中也包含了70多歲的藝術(shù)家到20多歲剛畢業(yè)的學生，真實呈現(xiàn)了三代人。這之中，我們看見的是中國當代藝術(shù)的不斷發(fā)展，也是中國文化變革的不斷進取。

“未曾呈現(xiàn)的聲音”展覽涉及到的媒介包括繪畫、雕塑、裝置、影像、行為藝術(shù)及文獻。在威尼斯雙年展結(jié)束后，還將于明年春節(jié)、4月在廣東美術(shù)館、宋莊做巡展。

王林這次展覽的規(guī)模、人數(shù)之多，在威尼斯雙年展歷史上都十分罕見，這也引起了業(yè)內(nèi)業(yè)外的許多爭論。但我們不得不承認，王林的展覽在威尼斯始終有著它自己的影響力，始終將中國當代藝術(shù)的一部分，用獨特的方式呈現(xiàn)在了國際視野中。也許有一些不足，也許可以做得更好，但“未曾呈現(xiàn)的聲音”始終還是用自己的東方語言，在世界的平臺上奏響了一曲動人的樂章。

經(jīng)歷過時代變革，中國這片特殊的土壤之上，孕育出了同樣獨特的中國當代藝術(shù)。也許與西方成熟的當代藝術(shù)體系比較起來，中國的當代藝術(shù)仍舊處于較低的發(fā)展階段，但不可否認的是，扎根于文人畫士族精神的中國藝術(shù)，在大國崛起的步伐之中，始終扮演著它自己的角色。它正用一種無法被測量的速度成長，用一種有力的神采裝飾自己的面貌。未來的中國會走得很遠，未來的中國當代藝術(shù)也會在國際舞臺上綻放更多的光芒。

威尼斯雙年展是一個開始，但這絕不是全部。