全球藝術(shù)品收藏：瘋狂的旋轉(zhuǎn)木馬

戈登·維內(nèi)科拉森（Gordon VeneKlasen）是紐約的一個藝術(shù)品經(jīng)銷商，在過去短短的幾年里，他飛往香港參加了香港首屆國際藝術(shù)博覽會，在威尼斯哈利酒吧舉辦過50人的聚會，在其倫敦畫廊舉辦了藝術(shù)展，還在西班牙的圣塞巴斯蒂安與美國藝術(shù)收藏家們進(jìn)行交談，然后又趕往瑞士參加 巴塞爾藝術(shù)博覽會。

維內(nèi)科拉森先生今年51歲，25年來一直在曼哈頓經(jīng)銷藝術(shù)品。他回憶起以前等待買家光臨的簡單歲月—— 十年前，他還可以坐在位于77號街道的畫廊里等待買家上門?！澳菚r候日子要平靜得多，”他說，“你坐在自己的畫廊里，人們會走向你。出差都有特殊的原因，并且是極少的。而現(xiàn)在，我們卻在為此疲于奔命?！?/p>

藝術(shù)市場也迎來了全球化，在像紐約和倫敦這樣受人矚目的藝術(shù)之都，交易商們沒有辦法再像以往一樣守著舒適的畫廊——他們正穿梭于全球各大藝術(shù)博覽會這座旋轉(zhuǎn)木馬，從邁阿密到香港到巴塞爾再到圣保羅。

這些藝術(shù)展通過給人以似乎無休止地注視藝術(shù)品、藝術(shù)家和社會名流的機(jī)會，提供了畫廊無法提供的東西，它已和水晶香檳一樣受歡迎、令人向往，而且生機(jī)勃勃，吸引著來自基輔、上海、多哈和阿布扎比的新貴階層，也吸引著嚴(yán)肅的美國收藏者，他們?nèi)缃窀埠迷趪鴥?nèi)外的博覽會上尋覓目標(biāo)。不過，由于這些國家整體經(jīng)濟(jì)狀況欠佳，不僅影響了藝術(shù)商們的生活，也撼動了整個藝術(shù)品市場，尤其是那些非一流的畫廊。

盡管大型畫廊能夠也確實(shí)支付得起參展與全球旅行的高額費(fèi)用，但是，一些畫廊卻由于價格壓力，被迫退出了市場。漣漪效應(yīng)開始在如紐約上東區(qū)和索和區(qū)這樣的主要畫廊區(qū)蔓延開來。

克里斯多夫·德阿梅里奧（Christopher D’Amelio）今年47歲，也是曼哈頓的一位藝術(shù)品交易商。他今年關(guān)閉了自己的畫廊，轉(zhuǎn)而成為某家大型畫廊的合作伙伴。他說：“對于中型畫廊而言，一切都具有挑戰(zhàn)性?！?/p>

資金雄厚的大型畫廊正通過在北京或香港開設(shè)分館來拓展他們的市場。而全球的藝術(shù)展則越來越多地成為藝術(shù)界進(jìn)行交易的地方。

根據(jù)歐洲美術(shù)基金會（European Fine Art Foundation）藝術(shù)市場報告，2012年，世界各地的藝術(shù)商通過藝術(shù)展促成的銷量占總銷量的36%，比2010年增加了6個百分點(diǎn)。這個報告是藝術(shù)經(jīng)濟(jì)研究所（Arts Economics）對6000名藝術(shù)商進(jìn)行調(diào)查后發(fā)布的。

對于某些藝術(shù)商而言，這個比例甚至更高：維內(nèi)科拉森先生表示，十年前，自己75%的銷量是在自己的畫廊拿到的，但現(xiàn)在，近三分之二的銷售額是通過旅行完成的。藝術(shù)經(jīng)濟(jì)研究所的報告稱，有些藝術(shù)商每年參加的展覽多達(dá)10個。

美國藝術(shù)商協(xié)會的執(zhí)行理事林達(dá)·布倫貝格（Linda Blumberg）從今年的巴塞爾藝術(shù)博覽會回來后說：“20世紀(jì)70年代初，只有四個主要的藝術(shù)展；90年代時有50個；現(xiàn)在猛增到180個。我在巴塞爾碰到的一些藝術(shù)商簡直太瘋狂了，他們?nèi)ハ愀?，然后去威尼斯，之后又去柏林和倫敦。很難想象一年12個月中哪個月沒有藝術(shù)展。這種生活十分緊張。”

對于藝術(shù)商來說，這種生活也需要精心計劃，而且成本很高。畫廊必須準(zhǔn)備好展品，然后還要安排運(yùn)輸，印制展品目錄，還得派人提前去布置展位，那是他們面對世界的門戶，雖然是臨時的，但卻很重要。舉例來說，維內(nèi)科拉森為了參加今年的香港國際藝術(shù)展，從洛杉磯運(yùn)去了上百幅絲制屏風(fēng)的面板，并聘請了新晉視覺藝術(shù)家亞倫·柯里（Aaron Curry）來設(shè)計展位。紐約的一些大型畫廊能派出多達(dá)20名工作人員前往展會；路費(fèi)、住宿費(fèi)、為收藏者舉辦聚會的花銷以及藝術(shù)品的保險費(fèi)和安裝費(fèi)加起來，僅一次展覽的費(fèi)用就高達(dá)30萬美元（約合184萬元人民幣）。

“過去，我們周六下午就坐在畫廊里，盼著有人登門，”紐約佩斯畫廊的阿爾內(nèi)·格利姆徹說，“現(xiàn)在，我們需要選擇一個又一個目的地。我們必須前往不同地方，把藝術(shù)品送到收藏者面前，而不是指望收藏者主動找來。”

但是，另一些藝術(shù)商只是在勉強(qiáng)參展。紐約藝術(shù)商保拉·庫珀（Paula Cooper）會去參加一些展覽，但大多數(shù)時候，她都是派畫廊里的其他人去參加。她為自己所認(rèn)為的“一個更深沉?xí)r代”的逝去感到憤慨：僅僅在五年前，她還可以與藝術(shù)家和收藏者坐在一起談?wù)撍囆g(shù)。她說：“現(xiàn)在，和世界上其他交易一樣，藝術(shù)經(jīng)銷正在變?yōu)橐豁棁H性業(yè)務(wù)?！?/p>

格利姆徹也更傾向于派畫廊里的其他人去參展。他說：“藝術(shù)展有辱藝術(shù)的尊嚴(yán)。站在展位上兜售自己的商品并不是銷售藝術(shù)的方法?！?/p>

另一方面，展覽對藝術(shù)家也造成了影響——他們開始根據(jù)藝術(shù)展的需求而非自己的創(chuàng)作節(jié)奏來創(chuàng)作作品。

藝術(shù)品市場概況——冷熱不均

對于當(dāng)今許多新貴而言，購買藝術(shù)品可以讓他們體驗(yàn)到一種新鮮的生活方式——參加一輪接著一輪的藝術(shù)博覽會、雙年展、拍賣會和全球藝術(shù)盛會。在這些地方，畫廊和拍賣行會舉辦閃耀的派對。時尚雜志、奢侈品、名表公司和銀行也躋身其中。他們視藝術(shù)品為新興資產(chǎn)。在一些國家，如中國和印度，購買藝術(shù)品被認(rèn)為是最重要的投資，而非熱情或愛好。

這一現(xiàn)象的背后隱藏著兩極分化。極富階層驅(qū)動著市場，他們使小眾的“一流的”藝術(shù)家身價高漲，并滋養(yǎng)了大型畫廊和拍賣行。然而，透過規(guī)模本身來看，藝術(shù)品的中低端市場卻遠(yuǎn)沒有那么興旺。總體來講，藝術(shù)品市場發(fā)展似乎生機(jī)勃勃，事實(shí)上，這卻掩蓋了資金的投資方向冷熱不均的問題。

尤其在中端市場，有些畫廊瀕臨倒閉，還有很多處在掙扎的邊緣。倫敦的Hotel畫廊享有前沿藝術(shù)的好名聲，但在去年也破產(chǎn)了。

遺憾地說，藝術(shù)似乎已經(jīng)越發(fā)淪為富人的游戲。目前來看，對于像畢加索、波洛克這類大師的胃口并未減小，而對于像《夢》、《第五號》這樣的藝術(shù)品的追逐熱情也并未減退，但是，對于年輕或者不知名的藝術(shù)家來說，這個市場并非那樣美好。