邱耿鈺：追尋陶藝的詩意棲居地

德國(guó)詩人荷爾德林說，人是詩意地棲居在此大地上，對(duì)于邱耿鈺而言，這片詩意的棲居地莫過于他的陶藝創(chuàng)作。他在尋找屬于自己的棲身之地的同時(shí)，也是對(duì)精神家園的向往和回歸。

走進(jìn)南通·1895文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)的陶瓷展廳，里面一片忙碌的景象。由于第二天就是中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展的開幕式，員工們都在緊鑼密鼓地布置展廳。在忙碌的人群中，那個(gè)著裝樸素，戴著簡(jiǎn)單的鴨舌帽，專心地指導(dǎo)員工布置燈光的，就是清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系副教授——邱耿鈺。

邱耿鈺在西北長(zhǎng)大，那里有廣闊的沙漠、茫茫的戈壁、粗獷的民風(fēng)以及淳樸的藝術(shù)，這些都深深地影響了他后來的陶藝創(chuàng)作。上大學(xué)前，在美術(shù)基礎(chǔ)和傳統(tǒng)藝術(shù)兩方面，邱耿鈺均得到甘肅省博物館研究員張朋川老師的教導(dǎo)。初學(xué)畫時(shí)，他對(duì)漢代青銅藝術(shù)精品《馬踏飛燕》無限神往，巧的是，這件舉世矚目的藝術(shù)精品就安放在甘肅省博物館里。從此，馬和飛鳥成為了他藝術(shù)思維中的特殊符號(hào)。

邱耿鈺對(duì)“馬”的題材有所偏愛：《馬之夢(mèng)》的系列中是馬與鳥的組合、馬與云的組合、馬與翅膀的組合，正如他清華美術(shù)學(xué)院的同事陳池瑜教授所評(píng)價(jià)：“這組作品紀(jì)錄了邱耿鈺對(duì)動(dòng)物與生存、自然與人、精神與生命的一系列問題的沉思，他以象征的手法，用獨(dú)特的陶藝語言與形象寄托著對(duì)自由精神與生命理想的追求?！?/p>

而《復(fù)原》系列是將唐代陶俑的殘片加以復(fù)原，用新的創(chuàng)造來補(bǔ)充原陶兵馬俑形象所損毀和缺少的部分。這批在“文革”時(shí)被某博物館淘汰的古代陶瓷殘片，被他細(xì)心地保存了下來。邱耿鈺在對(duì)這批古代兵馬俑殘片的“復(fù)原”之中，一方面要將陶片想象出它原來的形象特點(diǎn)；另一方面又要進(jìn)行新的創(chuàng)造：有意識(shí)地在表現(xiàn)內(nèi)容、造型形態(tài)、材料運(yùn)用以及塑造手法上與“原作”形成較大反差，更在補(bǔ)塑的部分使用了金屬、玻璃、樹脂等新型材料，借用了許多現(xiàn)代雕塑的語言方式，使作品具有明顯的當(dāng)代痕跡。他說：“我似乎跨越了時(shí)空隧道在和古人對(duì)話，體驗(yàn)到和千年以前的唐代藝人共同完成一件作品的異樣感覺?！?/p>

作為此次中國(guó)當(dāng)代陶瓷藝術(shù)展評(píng)委之一，邱耿鈺也帶來了《新六駿圖》的幾件作品?！缎铝E圖》受了唐代的昭陵六駿的影響，但不同于昭陵六駿的六匹戰(zhàn)馬，他作品里的馬不帶鞍子，不是給人騎的，它是飛的，恢復(fù)了馬本身自由、浪漫、無拘無束的境界。

在邱耿鈺的作品中，有他對(duì)古代文化的繼承，也有他的發(fā)揚(yáng)和創(chuàng)新。正如他在創(chuàng)作體會(huì)中所說：“像飛鳥一樣生活是一種理想，馬做著飛鳥之夢(mèng)，人做著天馬之夢(mèng)，其實(shí)藝術(shù)就像是白日做夢(mèng)，就是作者同自己的靈魂、人類、世界和宇宙精神進(jìn)行對(duì)話，進(jìn)行溝通的一種精神活動(dòng)。”

邱耿鈺不僅執(zhí)著于馬系列的創(chuàng)作，他還深入地關(guān)注中國(guó)當(dāng)下的民間陶瓷。長(zhǎng)期以來，人們對(duì)民間陶瓷認(rèn)識(shí)不足，主要是因?yàn)樗麄冊(cè)谥圃旒夹g(shù)上要比官窯粗陋，但它自身對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳承是別的陶瓷不能比擬的。要全面了解中國(guó)陶瓷，就不能忽視民間陶瓷的價(jià)值。

從1995年開始，邱耿鈺就專注于這方面的研究，他讀博的課題就是《中國(guó)民間的現(xiàn)代陶瓷研究》。為了做好這個(gè)課題，邱耿鈺基本把國(guó)內(nèi)都走遍了，除一些著名的陶瓷產(chǎn)地之外，山東的淄博、安徽以及貴州、云南、西藏、新疆等少數(shù)民族地區(qū)，前后跑了有五年，終于出版了《中國(guó)現(xiàn)代民間陶瓷研究》，這是國(guó)內(nèi)第一本比較全面介紹中國(guó)現(xiàn)在的民間陶瓷的書籍。

邱耿鈺說，做完民間陶瓷的課題后，他覺得中國(guó)的現(xiàn)代民間陶瓷，就是活的陶瓷歷史。從遠(yuǎn)古時(shí)期的彩陶到原始青瓷的出現(xiàn)，從唐三彩到宋元明清各種陶瓷彩繪，這是民間陶瓷生生不息的發(fā)展脈搏。民間陶瓷是勞動(dòng)人民親手制造并為自己和同階層的人們所使用，自然地流露出對(duì)美好生活的期盼。它將審美與實(shí)用相結(jié)合，既給人們的生活提供便利，又提高了審美趣味。

這幾年民眾對(duì)陶瓷的熱情逐漸回歸，邱耿鈺表示很開心，這是對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化喜愛的一種回歸。歷經(jīng)歲月風(fēng)風(fēng)雨雨，仍顯示了不平凡的生命力的民間陶瓷，如今在現(xiàn)代審美趣味的趨勢(shì)下，在回歸自然、返璞歸真的世界性潮流中，頑強(qiáng)地發(fā)展起來。

同樣是在南通·1895文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園區(qū)舉辦的展覽，前兩次的漆藝展和金屬展是和產(chǎn)業(yè)結(jié)合在一起，為何這次的陶藝展卻選擇了沒有陶瓷大產(chǎn)業(yè)園區(qū)的南通呢？

邱耿鈺告訴我們，這次展覽在策劃的時(shí)候，就有意識(shí)地想跟前面不太一樣的。這次不是從行業(yè)的角度出發(fā)，而是作為一種交流，更多的是關(guān)注它的學(xué)術(shù)性和藝術(shù)性。它更多的是針對(duì)藝術(shù)陶瓷，大部分作品都是院校的老師或者是獨(dú)立的藝術(shù)家、職業(yè)的陶瓷藝術(shù)家們創(chuàng)作的，還有一部分是產(chǎn)區(qū)里面做的有新觀念、有當(dāng)代藝術(shù)氣息的作品，這也是這個(gè)展覽區(qū)別于前面兩個(gè)展的特點(diǎn)。

談到這次陶藝展對(duì)南通陶藝行業(yè)發(fā)展的影響，邱耿鈺建議：“不同于那些有基礎(chǔ)的產(chǎn)業(yè)園區(qū)，在1895園區(qū)可以建一個(gè)純藝術(shù)欣賞的、可以讓公眾參與的陶瓷創(chuàng)意園區(qū)。關(guān)注于小批量的手工生產(chǎn)的生活用陶或者藝術(shù)陶瓷，可以做比較高端的，也可以做只有在創(chuàng)意園區(qū)里定制的生活用品，這樣就能和一般的使用者產(chǎn)生互動(dòng)，會(huì)具有無限的潛力。比如富樂國(guó)際陶藝園，他們就邀請(qǐng)了很多國(guó)際、國(guó)內(nèi)的陶藝家，在那里從事陶藝創(chuàng)作和展覽。”

中國(guó)是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器的發(fā)明是中華民族對(duì)世界文明的偉大貢獻(xiàn)，英文China（瓷器）也有“中國(guó)”的意思，陶瓷在中國(guó)造物活動(dòng)中的分量至今舉足輕重。當(dāng)我們欣賞陶藝作品時(shí)，先人的智慧與靈性躍然眼前，作者精湛的技術(shù)、蘊(yùn)含靈動(dòng)的藝術(shù)氣息撲面而來。就像邱耿鈺的作品一樣，這是跨越時(shí)空的心靈對(duì)話，是對(duì)精神詩意棲居地的追尋。