安德魯·懷斯藝術(shù)視角淺析

【摘 要】安德魯·懷斯是二十世紀世界現(xiàn)代藝術(shù)史上最為重要，對后世影響最為深遠的大師之一。他的作品通過寫實的手法、獨特的題材，表現(xiàn)出孤寂、猶豫、含蓄、憂傷的情感，用隱喻和極具個體意識的體驗表現(xiàn)一種具有人文內(nèi)涵的超現(xiàn)實畫面。本文從色彩、構(gòu)圖、象征手法、畫面特點等方面，分析論述了大師安德魯·懷斯藝術(shù)風格形成的原因，給世界藝術(shù)家在人性表現(xiàn)方面的深刻啟示。

【關(guān)鍵詞】構(gòu)圖；色彩；象征手法；懷鄉(xiāng)

安德魯·懷斯1917 年生于賓夕法尼亞州的查茲佛德，九歲時懷斯開始學習繪畫，主要是水彩畫練習。由于懷斯從小體弱多病，又性格內(nèi)向，所以沒有去專業(yè)的美術(shù)學校學習，接受藝術(shù)教育的主要知識都來源于他的藝術(shù)家父親內(nèi)頓·懷斯，懷斯的父親是一位優(yōu)秀的插圖畫家， 特別善于表現(xiàn)歷史題材，他把自己一生的藝術(shù)體驗與知識都傳授給了少年時代的懷斯， 使懷斯在學習藝術(shù)上有著不同于常人的高起點， 不像其他藝術(shù)學習者那樣在不斷探索與學習中曲折前進。十九歲時懷斯就舉辦了他的第一個畫展，取得了巨大成功。成名后的懷斯并沒有離開家鄉(xiāng)，他曾說：“一個人藝術(shù)的進境與深刻是和他對事物的愛戀程度有深厚關(guān)系的”?！拔疫B身邊的寶藏都還沒有完全探測過，為什么不應(yīng)該在一個地方長住， 以便發(fā)掘得更深呢？”懷斯的一生都在描繪著他熟悉的生活環(huán)境，那里的一片草地、一個人、一道光線、或者是一棟老房子、一艘舊船、一輛廢棄的馬車等等都是他所描繪的對象，這些物體本身并沒有什么獨特之處，但在懷斯的畫面中卻顯得自然而充滿詩意，能喚醒了人們內(nèi)心深處對故鄉(xiāng)那份懷念與淡淡憂傷之情。

一、感情化的構(gòu)圖與色彩

首先懷斯在色彩方面的運用是很具情緒化的，通過對深色的使用，如：褐色、黑色、藍色等色彩的使用來強化畫面的冷清、孤寂的氣氛。懷斯早期并不是以深色調(diào)表現(xiàn)畫面，而是由于在他經(jīng)歷了青年時代兩次世界大戰(zhàn)和28歲時父親的突然離世，對生命的偉大與脆弱有了更深刻的認識后才產(chǎn)生了變化。他一改過去鮮艷的色彩、強烈的筆觸、夸張的手法，畫面變得低沉而平和，手法細膩而直指內(nèi)心，把自己生命中的悲傷、痛苦、孤獨都傾注于作品。同時為了強化作品氣氛，懷斯在構(gòu)圖上也獨辟蹊徑，畫面的背景多以簡潔、強烈的造型出現(xiàn)，山坡、草地、老墻都經(jīng)常出現(xiàn)在懷斯的畫面中，它們占據(jù)畫面的大部分面積。主體是半身的人物形象，多以側(cè)面或背面表現(xiàn)，眼神深邃憂郁，整個畫面?zhèn)鬟_出一種強烈的壓抑感和孤寂感。如他的作品《愛國者》、《克麗絲蒂娜》、《克爾》等就很有代表性。

二、象征手法的獨特運用

懷斯作品中很多構(gòu)圖、形象都具有很強象征意義，畫面中的背景常常被處理得簡單直接，人物處于這樣的畫面中顯得孤寂、清冷。懷斯通過各種元素，如：一件外套、一堵墻、一片樹葉……，來傳達自己隱藏于內(nèi)心深處的記憶，把自己內(nèi)心某一瞬間的激動、憂傷變成一種凝固了的象征與隱喻。應(yīng)該說懷斯獨特畫風的形成，并不是對物體的客觀再現(xiàn)，而是運用對客觀物體的象征手法傳遞自己內(nèi)心的精神世界。懷斯的創(chuàng)作不同于傳統(tǒng)的風景寫生，他的作品來源于寫生，但不同于寫生，懷斯從戶外收集素材，回到畫室進行新的色彩與構(gòu)圖調(diào)整，對各個部分進行概括、提煉、從新編排，以此來賦予畫面內(nèi)在的精神，傳達自己的情感與體驗。懷斯認為越是簡潔的畫面越能讓讀者領(lǐng)悟到更多的內(nèi)涵，所以在他畫面中的形象都是經(jīng)過了高度提煉，通常都是一個人一個背景，使得畫面帶有孤獨而憂傷的象征意味。作品《克爾》表現(xiàn)的是畫家的鄰居年邁的老人克爾，畫面中的克爾歪頭好像在聆聽什么，頭頂是占據(jù)大部分畫面的墻面和天花板，天花板上盯著兩個掛草的鐵鉤，象征著一種凜冽的冷酷感。克爾的臉正處于窗外射入的光芒下，但他身后的房間則處于黑暗之中。在懷斯曾經(jīng)的講述中，克爾既是一個殘暴的獵人又是一個溫柔的丈夫，在面對狩獵和戰(zhàn)爭時他顯得冷酷殘忍，在面對患病妻子時他又顯得溫柔多愁。畫面中陽光下聆聽妻子發(fā)出聲響的關(guān)注神情，恰恰象征著克爾溫柔平靜的一面，房間內(nèi)黑暗的背景象征著克爾性格中殘忍的另一面，同時這幅作品也代表了畫家懷斯對父親深切懷戀的挽歌。

三、具有民族特色的寫實畫風

懷斯是一位極具民族自覺的藝術(shù)家，他認為只有美國人才能創(chuàng)造出具有美國特色的繪畫語言。在二十世紀現(xiàn)代藝術(shù)風行的時代，懷斯固執(zhí)的堅守著自己的藝術(shù)理念，始終描繪他所眷戀的故鄉(xiāng)，那里的房屋、人們、花草、海灘，都是他表達對故鄉(xiāng)深情熱愛的元素。懷斯的一生不像其他藝術(shù)家那樣走遍各地，而是一直住在故鄉(xiāng)，作品的素材都來源于他身邊最平凡、最熟悉的事物，他曾經(jīng)說過“我的作品與我生活的土壤深深地結(jié)合在一起，但是我并非自然地描寫這些風景。而是透過它來表現(xiàn)我心靈深處的記憶和感情。”可見懷斯對他熟悉的生活是如此的關(guān)注，那些廢舊的汽車、衣服、老墻、破船在他的畫筆下給人以生活的真實感與歲月感，能震撼人們內(nèi)心深層的情感，喚醒人們對故鄉(xiāng)的追憶。畫家以其強烈的寫實主義風格，濃郁的美國鄉(xiāng)土氣息，傳達出內(nèi)心深處強烈的個人情感，巧妙的把客觀現(xiàn)實和主觀感受融合在一起，形成了具有深刻思想厚度的哲思性藝術(shù)。

小 結(jié)

綜上所述可以看出懷斯的一生就是他對生活記錄的一生，他用自己的真情實感營造出人類內(nèi)心深處的精神世界。他的藝術(shù)隨著時間的流逝更顯珍貴，對世界藝術(shù)的影響也更加深遠，特別是對上個世紀八十年代中國藝術(shù)思想的影響是革命性的，在當時掀起了“懷斯”風潮，形成了對文革反思的“傷痕藝術(shù)”，讓中國的藝術(shù)家意識到對個體命運的關(guān)注，把內(nèi)心深處的傷痕與痛苦轉(zhuǎn)化為孤寂而平靜的畫面。時至今日懷斯的作品仍然以其獨特的魅力和深邃的思想啟迪著后人。

【參考文獻】

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[2]何政廣.世界名畫家全集懷斯[M].石家莊：河北教育出版社，1998.