聲樂課中發(fā)聲教學中的幾點問題

【摘 要】在聲樂課中發(fā)聲教學是必備的教學課程。發(fā)聲教學并不是簡單的“開開聲”，而是通過有規(guī)律的發(fā)聲練習，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，只有這樣歌唱者在演唱中才能夠做到聲情并茂，因此發(fā)聲教學必須有規(guī)律，有步驟，方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成一個良好的歌唱狀態(tài)，使自己具有更好的演唱大作品的能力。本文主要論述聲樂課中關于發(fā)聲教學的幾點問題。

【關鍵詞】聲樂課；發(fā)聲；教學

在聲樂課中，發(fā)聲教學是必不可少的。發(fā)聲教學并不是簡單的“開開聲”，而是通過有規(guī)律的發(fā)聲練習，不斷地提高發(fā)聲的生理機能，調(diào)節(jié)發(fā)聲器官的運動，并由此而養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)，并且能夠?qū)⑦@種良好的歌唱狀態(tài)放置在歌唱中去，使之成為符合歌唱發(fā)聲的習慣和狀態(tài)，只有這樣，歌唱者在演唱中才能夠做到聲情并茂。本文主要論述在聲樂課中關于發(fā)聲教學的幾點問題。

一、氣息

我們都知道，演唱時樂器的質(zhì)量是非常重要的。質(zhì)地上乘、部件標準、制作工藝精良的優(yōu)質(zhì)樂器，所發(fā)出的聲音才是最好的聲音。同理我們?nèi)梭w所構(gòu)成的樂器，有些是其他樂器所不能比擬的。人體樂器在詮釋和表達、體現(xiàn)和渲染音樂的藝術(shù)方面有著十分重要的作用。無論在哪一種音樂表現(xiàn)中，整體協(xié)調(diào)連貫的音樂線條都是精髓和靈魂，是極其重要的。如果在歌唱時，歌唱者身體的各器官不能達到統(tǒng)一整體、全方位協(xié)調(diào)配合的狀態(tài)，勢必影響歌唱的效果，因此如何讓身體各器官處于“最佳配合”的協(xié)調(diào)狀態(tài)是非常重要的。

對歌唱者來說，了解并熟悉記住歌唱的發(fā)聲器官以及其在人體的生理部位和作用，是首先而必須做到的事情。只有了解和掌握了這些基本知識，才能在反復練習和歌唱的實踐中進一步學習歌唱發(fā)聲的基本原理，了解歌唱發(fā)聲的精神實質(zhì)，驗證歌唱發(fā)聲的規(guī)律。

在整個聲樂發(fā)聲教學中，氣息是歌唱練習的協(xié)調(diào)中心，是歌唱這座建筑的基礎、動力和生命。因此，歌唱者一定要明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功和正確的運用氣息的方法。在運用氣息首先給氣息施壓，使后腰感覺有一個強有力的支持點，要在意念中將氣息吸到后腰的雙腎處，使上胸部處于放松的狀態(tài)。同時，正確的喉頭位置是獲得穩(wěn)定、流暢聲音效果的關鍵，所以歌唱者要協(xié)調(diào)好呼吸器官的運用，一定要打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。只有這樣，才能達到氣息通暢的效果。

此外，在氣息方面，為了使聲音通暢，歌唱者的各共鳴腔應該是充分打開的。有兩種共鳴腔，一種是如口咽腔、喉咽腔等可調(diào)節(jié)共鳴腔，一種是如胸腔、鼻腔、頭腔等不可調(diào)節(jié)共鳴腔。歌唱者可以通過“半打哈欠——嘆氣”的辦法把喉頭放在最低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作來感覺自身發(fā)出聲音的地方。經(jīng)過長期的整體協(xié)調(diào)統(tǒng)一練習，歌唱者可將兩種共鳴腔體都置于可調(diào)節(jié)的狀態(tài)下，使其在意念上是可以調(diào)整控制。

二、面部表情和站立姿勢

在發(fā)聲練習中，面部表情和站立姿勢也是十分重要的。正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態(tài)的前提。如果在歌唱過程中，面部出現(xiàn)歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇、閉眼、瞪眼等表情，都會給人帶來不協(xié)調(diào)的視覺感受，所以，歌唱者自我必須有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺，做到眼睛和面部平視而略仰。

除了面部表情外，在站姿上歌唱者應該雙腳站穩(wěn)，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上。有一些姿勢不僅影響歌唱者的表演形象，讓人覺得不雅觀，更重要的是會對歌唱的狀態(tài)造成困擾，比如氣息控制失調(diào)，聲音易造成擠卡，通道不暢等問題。此外，歌唱者在唱歌前要保持自己有一個非常好的情緒和心理狀態(tài)，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態(tài)，只有在最佳的歌唱狀態(tài)下，歌唱者才能唱出好聽的歌曲來。因此，歌唱者在對待面部表情和站立姿勢中的缺點和問題，必須重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

三、咬字吐字

科學、系統(tǒng)、嚴格的歌唱咬字練習，是整體協(xié)調(diào)的發(fā)聲練習中必須而重要的。在歌唱發(fā)聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現(xiàn)缺一不行，它們是相互聯(lián)系、相互促進、相輔相成的。

在發(fā)聲練習中，歌唱者在咬字方面要達到咬字清晰、語言準確、吐字優(yōu)美、字聲結(jié)合完整。要將正確的發(fā)聲與正確的咬字、吐字相結(jié)合。通過字、聲結(jié)合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，并能夠與表現(xiàn)歌曲和情感以及內(nèi)容相適應。為此一定要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔，應該做到“松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧”，而不是在練習的過程中為了讓人聽清楚所唱的字而因此破壞了音樂的連貫性和音律的和諧統(tǒng)一性。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優(yōu)美。運用哼鳴練習，可協(xié)調(diào)獲得高位置聲音。歌唱者需要掌握中國語言的咬字規(guī)律，將歌唱咬字和換字的部位放在我們?nèi)梭w胸部的肋骨像“人”字型，向兩邊分開，“人”字的夾角處，就像咬字的嘴長在這里一樣，每個字都從這里向前發(fā)出。歌唱者要能夠吸收意大利美聲唱法的“母音連接”、“母音變形”等咬字技術(shù)，將氣息、聲音、字符，歌唱技術(shù)密切配合并融為一體，循序漸進，慢慢進行協(xié)調(diào)，建立和鞏固正確的歌唱狀態(tài)和聲音，這樣才能逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發(fā)聲技巧，豐富歌曲的表現(xiàn)手段，增強歌曲演唱能力，達到理想的咬字效果和聲音的統(tǒng)一和通暢。

四、練聲曲

練聲曲的學習也是聲樂學習者訓練的基本功。練聲曲是指用一個或者多個元音演唱，無詞的聲樂練習曲或者音樂會演唱的練聲曲。練聲曲具有較強的針對性和很強的趣味性，并能夠從根本上解決咬字發(fā)音的問題。目前聲樂教學中的練聲曲還未能形成比較系統(tǒng)和規(guī)范的體系，因此練習者在練習的過程中存在著很大的隨意性和簡單化。歌唱者通過不斷地練習練聲曲，能夠最大限度地調(diào)動其歌唱主動性，活躍他們的思維，使其能夠敏感地感知音樂并抓住發(fā)聲練習中的閃光點，通過將這些瞬間的感知轉(zhuǎn)化為歌唱者自己的東西，在演唱的時候做到得心應手。

綜上所述，聲樂發(fā)聲技術(shù)的練習，一定要方法正確，從整體出發(fā)，各方位協(xié)調(diào)統(tǒng)一。只有堅持從技術(shù)上將各部位最佳狀態(tài)進行整體協(xié)調(diào)，才能達成良好的歌唱狀態(tài)。歌唱者要充分認識練聲曲在聲樂發(fā)聲學習中的作用，并能夠根據(jù)自身的條件和水平，準確地選擇適合自己的練聲曲，通過不斷地練習提高自己的演唱水平，使自己具有更好的演唱大作品的能力。