比較美術(shù)學(xué)在高中美術(shù)鑒賞教學(xué)中的運(yùn)用

【摘 要】新課改推行至今已有十余年，作為一名從02年新課標(biāo)推行至今一直參與其中、積極踐行其各項新要求、新標(biāo)準(zhǔn)的高中美術(shù)教師來講，新課改所取得的諸多成果與收獲是有目共睹的。同時，對于在教學(xué)中——尤其是高中美術(shù)鑒賞模塊課程教學(xué)中所產(chǎn)生的一些問題，需要教師以一種全新的眼光與視角去面對，通過提升自身的專業(yè)與綜合素質(zhì)，才能更好的去實現(xiàn)新課改的宏偉理想。美術(shù)鑒賞教學(xué)亦是如此。

【關(guān)鍵詞】比較美術(shù)學(xué)；高中美術(shù)；鑒賞教學(xué)

《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中有關(guān)美術(shù)鑒賞教學(xué)內(nèi)容的教學(xué)目標(biāo)，要求教師在幫助學(xué)生“理解祖國優(yōu)秀藝術(shù)，尊重世界多元文化”的背景下，能夠教導(dǎo)學(xué)生“運(yùn)用感知、經(jīng)驗和知識對美術(shù)作品進(jìn)行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動”，最終在“成就標(biāo)準(zhǔn)”中要達(dá)到“在文化情境中認(rèn)識美術(shù)”的目標(biāo)。藉此目標(biāo)，我認(rèn)為，在進(jìn)行美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)中，要主動的引入宗教、文學(xué)、哲學(xué)乃至音樂等多種藝術(shù)人文學(xué)科的知識，以美術(shù)為主，以其他學(xué)科知識為輔，共同打造作為一門人學(xué)學(xué)科背景的美術(shù)鑒賞課程。從這一點來講，美術(shù)鑒賞課程就離不開比較美術(shù)學(xué)的視野與方法。

什么是比較美術(shù)學(xué)？顧名思義就是以比較的方法來研究美術(shù)，具體來講就是將很多種不同族群、國家、文化背景下的美術(shù)種類或作品放在一起來研究他們之間的關(guān)系，簡言之，是對“關(guān)系”的研究。有專家曾提出比較藝術(shù)學(xué)具有四種研究方法，分別是變遷研究、形態(tài)研究、互釋研究與交叉研究，其學(xué)理之深刻不得不令人佩服。如果我們奉行“拿來主義”，將其和我們高中美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)內(nèi)容相結(jié)合，則能產(chǎn)生令人可喜的教學(xué)效果。為了能將比較美術(shù)學(xué)的研究方法與高中美術(shù)教學(xué)相結(jié)合，我將其簡單的歸納為三種教學(xué)方法，分別為源流考證法、形式比較法、交叉印證法。如果我們在對具體的美術(shù)作品、美術(shù)流派或美術(shù)觀念進(jìn)行闡述的時候，能夠用好這三種方法，對于美術(shù)鑒賞課程的教學(xué)來講，必然會取得事半功倍的效果。那這三種教學(xué)方法究竟如何具體運(yùn)用呢？

首先我們來看源流考證法。所謂源流考證法，簡而言之就是我們在講解美術(shù)作品的時候，需要將其放置在大的藝術(shù)史乃至文化史的背景下，去考察或探究其淵源與流變，淵源就是從何而來，流變即是向何處去。最典型的例子就是第81頁吳作人創(chuàng)作的《齊白石像》油畫作品。吳作人是中國現(xiàn)代著名的油畫家，在歐洲留學(xué)過，具有很正統(tǒng)的油畫技法。因而我們在考證該作品風(fēng)格流變時，就需要注意畫家當(dāng)年在法國留學(xué)的背景與所學(xué)技法，甚至可以將其早期歐式油畫作品拿來進(jìn)行對比，點明畫作所受外來藝術(shù)風(fēng)格影響的重要性。同時，我們又必須看到該幅作品與早期作品之間的明顯差異，這種差異就是受到中國畫與中國藝術(shù)風(fēng)格的影響，畫作出現(xiàn)明顯的平面化風(fēng)格與寫意表現(xiàn)的油畫技法。這主要是受到建國后藝術(shù)領(lǐng)域的“民族風(fēng)”的影響。因而，該幅作品既表現(xiàn)了外來藝術(shù)風(fēng)格對中國油畫的影響，又體現(xiàn)了中國藝術(shù)本身的藝術(shù)精神的傳承。

其次是形式比較法。形式比較法就是將不同國家民族的藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)形態(tài)與藝術(shù)表現(xiàn)技法并置在一起進(jìn)行比較。如果說源流考證法側(cè)重于藝術(shù)作品整體的歷史流變，那么形式比較法的教學(xué)策略則更關(guān)注藝術(shù)作品本身的藝術(shù)語言。將藝術(shù)形式上相似或迥異的美術(shù)作品放置在一起，可以很容易使大家對抽象藝術(shù)風(fēng)格概念或技法有一個相對直觀的理解與把握。這種并置既可以是不同藝術(shù)風(fēng)格的作品進(jìn)行比較，也可以是同一藝術(shù)作品的不同藝術(shù)構(gòu)思階段的流變比較。對于前者我們無需多說，而后者則更需要老師在備課的時候進(jìn)行挖掘。如我們在講解人美版第五課的蒙德里安的作品《樹》時，除了課本上的介紹與圖片外，我們還可以將畫家在創(chuàng)作整個《樹》系列作品的全部作品并置在一起，通過形式比較法，向?qū)W生講解，現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是蒙德里安的抽象藝術(shù)是如何從具象形態(tài)表現(xiàn)手法一步一步轉(zhuǎn)向抽象幾何結(jié)構(gòu)的。簡言之，蒙德里安的這一系列作品，其第一張作品是相對非常寫實的樹的寫生（并非課本上并置的那一幅《紅樹》），慢慢的畫家從具象的樹的形態(tài)中，抽象出具有典型樹木特征的元素。最終，畫家將整個樹的形態(tài)與特征完全抹去，以單一的線條與色彩的構(gòu)成形式進(jìn)行全面解構(gòu)，形成了抽象藝術(shù)的最終形態(tài)。很可惜課本并未給出整個變化的過程。那么，通過形式比較法，我們可以很容易的讓學(xué)生對抽象藝術(shù)的演變過程一目了然，從而使他們更加理解抽象與具象這一復(fù)雜概念之間的關(guān)系。

第三是交叉印證法。交叉印證法的教學(xué)策略要求我們在分析具體美術(shù)作品的時候，除了從藝術(shù)本體以及藝術(shù)外部體系兩個方面進(jìn)行論述外，還要廣泛延攬宗教、哲學(xué)、文學(xué)、史學(xué)等各人文學(xué)科的知識進(jìn)行交叉印證，使單一的美術(shù)作品二維空間豐富為一個具有立體感、多層次知識交融的三維空間。交叉印證法相對于前兩種教學(xué)策略來講屬于最高層次的教學(xué)水平，正確使用該方法同時又能夠深入淺出的將美術(shù)作品的相關(guān)內(nèi)涵向?qū)W生娓娓道來，這不僅僅需要教師有多年的教學(xué)經(jīng)驗，同時還需要教師自身素質(zhì)的不斷提高。教師需要針對美術(shù)課程的具體教學(xué)內(nèi)容與具體個案進(jìn)行長時期深入的發(fā)掘與探究，使美術(shù)課本從薄變厚——無限延展其教學(xué)內(nèi)涵，進(jìn)而又必須使美術(shù)課本從厚變薄——以最簡潔易懂且生動有趣的講課語匯將深層內(nèi)涵全盤托出。因此，正確并合理的運(yùn)用交叉印證法有助于我們豐富教學(xué)的內(nèi)涵，提升學(xué)生美術(shù)鑒賞的層次。

當(dāng)然，以上提的一些看法只是筆者在具體的教學(xué)過程中的點滴思考，對于比較美術(shù)學(xué)的深刻內(nèi)涵或許把握的還不夠準(zhǔn)確，但是作為推行新課改的老師，我們在教授學(xué)生的時候，必須廣泛的吸取新的藝術(shù)觀念與教學(xué)方法，將最前沿的理論與具體的教學(xué)實踐緊密結(jié)合，這樣才能更好的推動新課改的深入發(fā)展，并結(jié)出更加豐碩的果實。

（作者單位：江蘇省無錫市湖濱中學(xué)）